Улюблене кіно. Шосте відчуття
Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. У цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.
Дитячий психіатр працює з маленьким хлопчиком, але ніяк не може викликати його на відверту розмову, щоб зрозуміти, чому пацієнт дивно поводиться і часом лякає оточуючих знаннями, яких у нього просто не може бути. Нарешті лікаря вдається достукатися до хлопчаки, і той зі сльозами на очах зізнається: «Я бачу померлих людей ... Я зустрічаю їх всюди, як звичайних людей. Вони не бачать один одного. Вони бачать тільки те, що хочуть бачити. Вони не знають, що вони померли ».
Якби хтось навмисне спробував придумати творця, якого б захопила історія про дитину між двох світів, він би, напевно, склав біографію Манодж Нелліятту Шьямалана, що віддає перевагу називати себе «М. Найт Шьямалан », щоб не чути, як американці перекручують його справжнє ім'я.
Кадр з фільму «Шосте почуття»
Для мейнстрімної публіки це було надто особисте, занадто приватне кіно, а й «елітних» глядачів «Молитва» не захопила. Критики писали про неї, що від фільму несе відвертою «голлівудчіной», несподіваною для фільму індійця про Індію. Дивного, втім, в цьому нічого не було. Шьямалан для зйомок «Молитви» повернувся до Індії, але душею залишився в Америці - в світі мейнстримного голлівудського кіно, до якого він хотів належати, хоча і боявся собі в цьому зізнатися (як і належить студенту школи мистецтв Нью-Йоркського університету, він «офіційно »мріяв про кар'єру видатного артхаусного творця).
Кадр з фільму «Шосте почуття»
Другий фільм Шьямалана «Пробудження» був уже не індійською, а американо-ірландської трагікомедією про десятирічному католика, який після смерті діда намагається дізнатися, чи є Бог і потрапив його дідусь в рай. Ті, хто сподобився це кіно подивитися, оцінили його порівняно високо, але глядачів у «Пробудження» було ще менше, ніж у ледь поміченою «Молитви». Тому що та частина американської публіки, яка серйозно цікавиться релігійним кіно, вважає за краще, щоб фільми про християнство знімали християни, а не індуїсти, що використовують чужу релігію для відображення власних духовних шукань (Шьямалан був настільки релігійний, що в перший день роботи його дружина на очах у всієї групи провела индуистскую церемонію освячення знімального майданчика). Інші ж глядачі зазвичай тримаються подалі від стрічок, що нагадують їм, як давно вони не були в церкві.
М. Найт Шьямалан на знімальному майданчику фільму «Шосте почуття»
На щастя, Шьямалан був досить розумний, щоб зрозуміти, що він робить неправильно і як він може виправити становище. Глядачів не приваблює кіно на хвилюючі його релігійні теми? Значить, треба зняти стрічку про світ примар, яка була б цікавою і духовної, але при цьому універсальної, не прив'язаної до конкретної релігії. Сентиментальні мелодрами у публіки не в честі? Треба придумати трилер, раз вони користуються набагато більшим попитом. Студійні боси не довіряють режисерові? Треба скласти настільки вдалий сценарій, щоб студія погодилася на будь-які умови контракту заради права в нього вкластися.
Зрозуміло, вирішити, що він повинен написати блискучий сценарій, було куди простіше, ніж справді це зробити. Хоча примари і привиди з дитинства займали і лякали Шьямалана (він ніколи не залишався у шкільних друзів на ніч, тому що боявся духів з чужих будинків), перші чернетки «Шостого почуття» були нудними і шаблонними, начисто позбавлені натхнення. Нічого з того, що для них було складено, в остаточну версію фільму не увійшло.
Кадр з фільму «Шосте почуття»
Нарешті, коли після трьох невдалих спроб Шьямалан видавив з себе все обридле хоррор-шаблони, він вирішив танцювати від власного дитинства і зробити головним героєм маленького хлопчика, який всюди бачить привидів, бо наділений особливим даром, що робить його особливо чутливим до потойбічного світу . Спочатку хлопчина боїться привидів і намагається від них сховатися, але поступово він усвідомлює, що може їм допомогти. Відповідно, фільм, розпочавшись як трилер і навіть хоррор, по ходу дії переростає в душевну психологічну драму про подолання труднощів у спілкуванні - між хлопчиком і його мамою, між психіатром і його пацієнтом, між чоловіком і дружиною і так далі.
Кадр з фільму «Шосте почуття»
Навіть якщо Шьямалан запозичив свій «несподіваний сюжетний хід» у сценаристів шоу для підлітків, не можна сказати, що він просто у них списав. 25-хвилинна серія «Ти боїшся темряви?», По суті, зводилася до фінального одкровення, і в іншому вона була нудною і слабкою. «Шосте почуття» ж - складна, багатогранна і захоплююча історія, в якій кульмінаційний «Ой, я вже давно мертвий!» - лише вишенька на торті. Хоча і дуже смачна і ефектна вишенька.
Маючи в своєму розпорядженні такий сильний, на його погляд, козир, Шьямалан творчо розкріпачитися, і над подальшими версіями сценарію він працював з великим натхненням. Хоча йому все одно знадобився десяток чорнових варіантів, щоб нарешті створити текст, який можна було показувати продюсерам.
Коли Шьямалан завершив «Шосте почуття» і передав його своєму агенту для розсилки студіям, він поставив кілька умов. По-перше, він хотів отримати за сценарій не менше мільйона доларів. По-друге, йому потрібна була гарантія, що йому дозволять зняти і змонтувати фільм. По-третє, сценарій для студії Miramax потрібно було відправити не кур'єром, а по звичайній пошті, щоб поставити Вайнштейна в явно невигідне становище і дозволити йому купити сценарій, тільки якщо більше ніхто їм не зацікавиться.
Кадр з фільму «Шосте почуття»
Кадр з фільму «Шосте почуття»
Фогелю це рішення незабаром варто його поста, оскільки у Walt Disney Studios в той час були фінансові проблеми, і боси компанії намагалися «різати кости». На тлі прийнятих жорстких рішень «царський» контракт зі Шьямаланом, початківцям творцем з двома провалами за плечима, здавався відвертою розтратою, і він став останньою соломинкою, яка призвела до звільнення продюсера. Проте контракт з режисером все ж таки не був розірваний - студія задовольнялася тим, що продала права на фільм компанії Spyglass Entertainment і залишила собі лише частину прав на доходи від прокату. Цікаво, які лайки студійні фінансисти пізніше пригадали, коли дізналися, скільки «Почуття» зібрало в кінотеатрах?
Кадр з фільму "Шосте почуття"
Кадр з фільму «Шосте почуття»
«Шосте почуття» було серед диснеївських сценаріїв, які Уиллису запропонували, і актор відразу ж загорівся роллю психолога Малколма Кроу. Далекий від суперменства розмовний драматичний образ в оригінальній і цікавій стрічці - про що ще міг мріяти Вілліс, втомлений від бойовиків?
Природно, участь суперзірки тут же роздуло бюджет до 40 мільйонів доларів і поставило участь Шьямалана під сумнів. Адже Вілліс, тільки що звільнив постановницею, міг наполягти і на «відлучення» Шьямалана, щоб не ставити долю проекту в залежність від режисера-невдахи. Але індієць пішов на ризик заради суперзіркову імені в титрах. І хоча спочатку Вілліс і Шьямалан справді Цапа, актор поступово перейнявся повагою до постановника і дозволив йому довести фільм до прем'єри.
Кадр з фільму «Шосте почуття»
На відміну від свого майбутнього мініатюрного партнера, австралійка Тоні Коллетт підійшла до прослуховування абияк. У той час вона була поглинена роботою на Бродвеї, і Колетт навіть не спромоглася повністю прочитати сценарій (вона зробила це лише перед самим початком зйомок). Проте актриса все ж отримала роль Лінн Сир, виховують Коула матері-одиночки.
Інші екранні вакансії розподілилися так. Англійка Олівія Вільямс з «Академії Рашмор» зобразила дружину персонажа Вілліса, а маленька Миша Бартон з «Лугові собачкек» зіграла Кіру - дівчинку-покійницю, є Коулу. Нарешті, старший брат Марка Уолберга Донні Уолберг перевтілився в Вінсента, колишнього пацієнта Малколма, якому лікар не зміг допомогти.
Кадр з фільму «Шосте почуття»
До речі, слово «перевтілення» тут не фігура мови. Актор кілька тижнів сидів на жорсткій дієті, щоб скинути майже 20 кілограмів і здаватися змученим і виснаженим. І все це заради п'яти хвилин на екрані! Чого не зробиш, щоб звернути на себе увагу продюсерів ...
Хоча робота пов'язала з Шьямалана з Лос-Анджелесом, він залишився жити в рідній Філадельфії і переконав продюсерів «Шостого почуття» організувати там зйомки. І дійсно, важко було придумати краще місце дії для фільму про потойбічне реальності, ніж один з найстаріших американських міст, де в центрі на кожному кроці будівлі, в яких могли б жити привиди.
На знімальному майданчику фільму «Шосте почуття»
Будівництво декорацій і вибір будівель і вулиць для зйомки були лише першим пунктом в режисерському плані по нагнітанню атмосфери жаху. Останнє для «Шостого почуття» було дуже важливо, оскільки в сценарії не було бігає за героями маніяка з сокирою і інших сюжетних ходів, автоматично створюють хоррорное настрій. Відповідно, атмосферу треба було нагнітати за рахунок операторських і декораторських рішень, а також (і насамперед!) За рахунок тривожної музики і лякають звукових ефектів.
На знімальному майданчику фільму «Шосте почуття»
Пояснюючи досвідченому композитору Джеймсу Ньютону Говарду ( «Красуня», «Втікач», в майбутньому - «Кінг Конг» і «Темний лицар») його художнє завдання, Шьямалан говорив, що глядачам повинно здаватися, ніби за спинами героїв бродить невидимий звір, який в будь-якої хвилини може на них кинутися. З цієї ж причини основним компонентом багатьох спецеффектних шумів було людське і тварина дихання. Режисер хотів, щоб глядачі відчули, як це - жити з шостим почуттям, в постійній присутності привидів.
Кадр з фільму «Шосте почуття»
Кадр з фільму «Шосте почуття»
Що до ключової фрази Коула «Я бачу померлих людей», то вона незабаром стала популярною жартом і частою мішенню для пародіювання і перебріхування. Останнє сталося і з фільмом в цілому - його відсутність самоіронії і наївна сентиментальність начебто вимагали, щоб над картиною изгалялся на всі лади.
Проте, коли переглядаєш «Шосте почуття» і особливо сцену, в якій Коул крізь сльози розкриває психіатра свій секрет, сміятися не хочеться. Пародії пародіями і жарти жартами, а «Шосте почуття» і зараз налаштовує на драматичний лад і змушує співпереживати хлопчикові, на плечах якого ноша, непосильна навіть для дорослих. Чому? Тому що Шьямалан зняв жанровий шедевр - кіно настільки вдале, що ніякі чужі зубоскальства і пізніші промахи самого творця не можуть цей художній успіх відзначити.