Маніфест проголосив культ майбутнього і руйнуванняминулого. У ньому возвеличувалося прагнення до швидкості, безстрашність, незвичайні форми. Відкидалися страхи і пасивність. Заперечувалися все логічні, будь-які синтаксичні зв'язку і правила.
Маніфест складався з двох частин: тексту-вступу і програми, що включала одинадцять основних тез.
Пізніше свої, допрацьовані або ж нові маніфести з'явилися буквально в кожному гуртку футуристів різних напрямків мистецтва в Італії, Росії та інших країнах Європи.
• Ми маємо намір оспівати любов до небезпеки, звичку до енергії та безстрашності.
• Мужність, відвага і бунт будуть основними рисами нашої поезії.
• До сих пір література вихваляла задуману нерухомість, екстаз і сон. Ми маємо намір оспівати агресивна дія, гарячкову безсоння, біг гонщика, смертельний стрибок, удар кулаком і ляпас.
• Ми стверджуємо, що пишність світу збагатилося новою красою - красою швидкості. Гоночна машина, капот якої, як вогнедишні змії, прикрашають великі труби; ревуча машина, мотор якої працює як на великої картечі
• Ми хочемо оспівати людини біля керма машини, який метає спис свого духу над Землею, за її орбіті.
• Поет повинен витрачати себе без залишку, з блиском і щедрістю, щоб наповнити захоплену пристрасть первісних стихій.
• Краса може бути тільки в боротьбі. Ніяке твір, позбавлене агресивного характеру, не може бути шедевром. Поезію треба розглядати як люту атаку проти невідомих сил, щоб підкорити їх і змусити схилитися перед людиною.
• Ми стоїмо на останньому рубежі століть. Навіщо озиратися назад, якщо ми хочемо знищити таємничі двері неможливого? Час і Простір померли вчора. Ми вже живемо в абсолюті, тому що ми створили вічну швидкість.
• Ми будемо вихваляти війну - єдину гігієну світу, мілітаризм, патріотизм, руйнівні дії визволителів, прекрасні ідеї, за які не шкода померти, і презирство до жінки.
• Ми зруйнуємо музеї, бібліотеки, навчальні заклади всіх типів, ми будемо боротися проти моралізму, фемінізму, проти всякої опортуністичної або утилітарною боягузтва.
• Ми будемо оспівувати величезні натовпи, порушені роботою, задоволенням і бунтом; ми будем співати багатобарвні, багатозвучні припливи революції в сучасних столицях; ми будем співати жадібні залізничні вокзали, які поглинають змій, виряджених в пір'я з диму; фабрики, підвішені до хмар кривими струменями диму; мости, подібно гігантським гимнастам, осідлали річки і виблискують на сонці блиском ножів; допитливі пароплави, які намагаються проникнути за обрій; невтомні паровози, чиї колеса стукають по рейках; і струнке ланка літаків, чиї пропелери, немов транспаранти, шелестять на вітрі і, як захоплені глядачі, шумом висловлюють своє схвалення
Маніфести в Росії:
- «Декларація зарозумілого мови» (1921).
- маніфест Вселенського егофутурізма «Скрижалі егопоезіі» (1912);
- маніфест «Грамота» (1913).
Додавався до збірки маніфест, через чотири місяці повторно випущений вже як листівка, заперечував усі колишні естетичні цінності і в нарочито епатажної формі заявляв про розрив з існуючою літературною традицією. Текст маніфесту був складений Бурлюком, Кручених, Маяковським і Хлебниковим протягом одного дня в готелі «Романівка» в Москві.
Читає наше Нове Перше Несподіване. Тільки ми - обличчя нашого Часу. Ріг часу сурмить нами в словесному мистецтві. Минуле тісно. Академія і Пушкін незрозумілішим ієрогліфів. Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. та ін. з пароплава Сучасності. Хто не забуде свого першого кохання, не впізнає останньої.
Хто ж, довірливий, зверне останню Любов до парфумерному блуду Бальмонта? У ній чи відображення мужньої душі сьогоднішнього дня? Хто ж, боягузливий, злякається стягнути паперові лати з чорного фрака воїна Брюсова? Або на них зорі невідомих красот? Вимийте ваші руки, доторкнеться до брудної слизу книг, написаних цими незліченними Леонідом Андрєєвим. Всім цим Максима Горького, Купріним, Блокам, Сологуб, Аверченко, Чорним, Кузміна, Буніним та ін. та ін. - потрібна лише дача на річці. Таку нагороду дає доля кравцем. З висоти хмарочосів ми дивимося на їх нікчемність!
Ми наказуємо шанувати права поетів:
1. На збільшення словника в його обсязі довільними і похідними словами (Слово-нововведення).
2. На непереборну ненависть до існуючого до них мови.
3. З жахом відстороняти від гордого чола свого з банних віників зроблений вами Вінок копійчаною слави.
4. Стояти на брилі слова «ми» серед моря свисту і обурення.
І якщо поки ще і в наших рядках залишилися брудні клейма ваших «здорового глузду» і «доброго смаку», то все ж на них вже тремтять вперше зірниці Нової Прийдешньої Краси самоцінного (самовитого) Слова.
Угруповання в російській футуризм в 1910-і роки (проблема авангарду)
• бунтарство, анархічність світогляду, вираз масових настроїв натовпу;
• заперечення культурних традицій, спроба створити мистецтво, спрямоване в майбутнє;
• бунт проти звичних норм віршованої мови, експериментаторство в області ритміки, рими, орієнтація на усний вірш, гасло, плакат;
• пошуки розкріпаченого «самовитого» слова, експерименти зі створення «зарозумілого» мови
Кубофутурізм - напрям у мистецтві авангарду на початку ХХ століття, в живопису з'єднало в собі напрацювання італійських футуристів і французьких кубістів. У Росії «кубофутурізм» був також одним з самоназв поетичної групи «Гілея», протиставляла її егофутурізма Ігоря Северяніна і його послідовників (а згодом і іншим футуристичним угрупованням, таким як «Мезонин поезії» і «Центрифуга»). До поетів-кубофутуристам ставилися Велимир Хлєбніков, Давид і Микола Бурлюки, Василь Каменський, Володимир Маяковський, Олексій Кручених, Бенедикт Лівшиць. Багато з них виступали і як художники.
«Гілея» # 8213; російська літературно-мистецька група егофутуристів в 1910-х роках. Серед поетичних груп початку XX ст. «Гілея» була найбільш «лівої» і найбільш гучною з усіх футуристичних груп. Мало своє видавництво «ЕУИ», гилейци брали участь в численних тоді літературних диспутах, пропагуючи ліве мистецтво. Група випустила альманахи: «Ляпас суспільному смаку», «Садок суддів 2», «Требник трьох», «Троє», «Дохла місяць» (все в 1913 році), «Молоко кобил», «Затичка», «ричить Парнас», «Перший журнал російських футуристів» (все в 1914 році), «Весняне контрагентство муз», «Взяв» (обидва в 1915 році).
Егофутурізм - російське літературне протягом 1910-х рр. розвинене в рамках футуризму. Крім загального футуристичного письма для егофутурізма характерно культивування рафінованості відчуттів, використання нових іншомовних слів, показне себелюбство.
У 1909 р навколо Ігоря Северяніна склався гурток петербурзьких поетів, в 1911 р прийняв назву «Ego», і в тому ж році Северянин самостійно видав і розіслав по конторам газет невелику брошуру під назвою «Пролог (егофутурізма)». Крім Северяніна в групу увійшли поети Костянтин Олімп, Георгій Іванов, Стефан Петров (Грааль-Арельскій), Павло Кокорін, Павло Широков. Всі разом вони засновують суспільство егофутуристів, видають кілька листівок і маніфестів, сформульованих у вкрай абстрактних і езотеричних виразах (наприклад, «Призма стилю - реставрація спектра думки»). Свої вірші учасники групи називали «Поезія». Перший колектив егофутуристів незабаром розпадається. Восени 1912 року Ігор Северянин відокремився від групи, швидко набираючи популярність серед російських письменників-символістів і потім широкої публіки.
Організацію та пропагування егофутурізма взяв на себе 20-річний поет Іван Ігнатьєв, який заснував «Інтуїтивну Асоціацію». Ігнатьєв діяльно взявся за справу: писав рецензії, вірші, теорію егофутурізма. У перші роки егофутурізм противопоставлялся кубофутуризму (будетлянтству) з регіонального (Петербург і Москва) і стилістичною ознакою. У 1914 році відбулися перші загальні виступ егофутуристів і будетлян в Криму; на початку цього року Северянин короткочасно виступає з кубофутуристами ( «Перший журнал російських футуристів»), але потім рішуче відмежовується від них. Після самогубства Ігнатьєва «Петербурзький глашатай» припиняє своє існування. Основними егофутурістіческімі видавництвами стають московський «Мезонин поезії» Вадима Шершеневича та петроградський «Зачарований мандрівник» Віктора Ніко Ховінен.
Егофутурізм був явищем короткочасним і нерівним. Велика частина уваги критики і публіки була перенесена на Ігоря Северяніна, який досить рано відсторонився від колективної політики егофутуристів, а після революції і повністю змінив стиль своєї поезії. Більшість егофутуристів або швидко зживали стиль і переходили в інші жанри, або незабаром зовсім залишали літературу. Імажинізм 1920-х рр. багато в чому був підготовлений поетами-егофутуристів.
Центрифуга - московська літературна група, що виникла в 1913 році.
Основними її учасниками стали Бобров, Пастернак і Асєєв. Раніше поети були пов'язані з видавництвом «Лірика». Особливістю теорії учасників «Центрифуги» стало те, що при створенні ліричного твору центром уваги ставало не саме слово, а інтонаційно-ритмічні і синтаксичні структури. «Центрифуга» проіснувала до кінця 1917 року і стала найтривалішим за часом об'єднанням футуризму. Також з цим об'єднанням були пов'язані такі імена як Петников, Божидар (Б. Гордєєв), Аксьонов та інші.
Мезонін поезії - поетичне об'єднання, створене в 1913 році московськими егофутуристів. У нього входили Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев (М. Ковальов), Лев Зак (псевдоніми - Хрисанф і Михайло російській), Костянтин Большаков.
Ідейним натхненником групи, а також найенергійнішим її учасником був Вадим Шершеневич. «Мезонин поезії» вважався в літературних колах помірним крилом футуризму.
Об'єднання розпалося в кінці 1913 року. Під маркою «Мезонин поезії» вийшло три альманаху: «Вернісаж», «Бенкет під час чуми», «Крематорій розсудливості» і кілька збірок.
У 1910-х рр. запекла боротьба між символізмом і реалізмом припинилася. Разом з тим боротьба на літературному фронті не затихає. Ідейний криза, що охопила російську інтелігенцію після поразки революції 1905 р ні подолано, і це з усією очевидністю позначилося на долі модерністського мистецтва. Виникають нові групи, які виступають не тільки проти всього «старого», а й проти попереднього їм модерністського мистецтва. Вплив символізму залишалося ще сильним, майже всі молоді поети в тій чи іншій мірі відчули його, але тепер вони оголошують війну символістської естетики та поетики. Серед угруповань, активно борються з символізмом, найбільш потужний загін представляли футуристи, і перш за все поети, зараховували себе до кубофутуристам.
Перший футуристичний збірник «Садок Суддів» (1910), який об'єднав навколо себе групу будетлян (назва виникла від слова «буде») і явно спрямований проти символістського естетизму, залишився майже непоміченим. Більш активно спочатку виступили егофутуристів.
Наступного року вийшла з приємним передмовою Сологуба перша велика книга Северяніна «Громокипящий кубок», що принесла поетові величезний успіх. Протягом двох років вона витримала сім видань.
Після відходу Северяніна Ігнатьєв, який виступав в якості теоретика, видавця і поета, спробував зберегти групу егофутуристів, продовжуючи видавати невеликі альманахи від їх особи (всього вийшло 9 альманахів) і збірники їхніх віршів. Потуги малообдарованого Олімпова зайняти чільне місце в літературі були безрезультатні. Захищаючи «Вселенський Его-Футуризм», він виступав від імені «Батька Всесвіту», але його вірші не піднімалися над рівнем наслідувача футуристів. Северянин з'являвся тепер на літературних вечорах або один, або разом з кубофутуристами.
Кубофутурісти видали в 1912-1914 рр. кілька збірок, незвичайних за своїм оформленням, по зухвалим антиестетичних назвами і зухвалому тону. Перший з них - «Ляпас суспільному смаку». Учасники першої збірки «Садок Суддів» і збірки «Ляпас суспільному смаку» ще не іменували себе футуристами, так назвала їх критика. Вони підхопили це найменування як червоний плащ тореадора. Надалі вони виступають від імені літературної компанії футуристів «Гілея». У маніфесті «Ідіть до чорта!» Вони заявлять: «Ми відкинули наші випадкові клички его і кубо і об'єдналися в єдину літературну компанію футуристів». Серед підписали маніфест був і нестійкий попутник кубофутуристов Северянин.
Російський футуризм був одним з видів модерністського мистецтва, які тяжіли до формалистическому експериментаторства і виступали проти висловлення суспільних тенденцій в мистецтві, але, на відміну від італійського, він був далеким від мілітаризму і сліпому схиляння перед технічним прогресом. Російським футуристів було притаманне анархічне бунтарство, спрямоване не тільки проти сучасної літератури, а й проти сучасної дійсності, хоча основ буржуазного суспільства воно не зачіпало. При цьому теоретичні виступи часто не збігалися з творчою практикою окремих футуристів, реально носила, всупереч їх власним програмним заявам, певною мірою демократичний характер.
Принципово іншим було ставлення російських футуристів до мови художньої літератури. Приділяючи цієї проблеми велику увагу і зближуючись в деяких заявах з італійцями - зокрема, в заклику звільнитися від граматичних правил і розхитати синтаксис, - російські футуристи прагнули немає телеграфної раціоналізації мови, а до його збагачення на основі нового словотворчості.
Авангард - це не тільки футуризм, це сукупність творів 1910-1920. об'єднаних загальним прагненням до докорінного оновлення мистецтва. Бунтарський мову, принцип відмови від традицій. Рішення повернутися з небес на землю, полеміка з символізмом. Створення нової художньої парадигми.
Джерелом футуризму послужила авангардистський живопис (Кандинський, Малевич).
Живопис вільна від наслідування дійсності, фрагментів реальності. Картина повинна передавати відчуття сучасної людини, його динаміку.
Пошук нових можливостей кольору, лінії і форми. Самі по собі вони можуть перетворити мистецтво в дійство, впровадитися в психіку людини, перетворити його свідомість. Проходять перші виставки авангардистів.
1910 г. - «Дивна ломка світів мальовничих» Хлєбніков. Поява нової свідомості. Протест проти буржуазності, похід проти неї ( «зорати мізки буржуазії»). Важливо не що, а як: акцент переноситься з утримання на художній прийом, форму. «Заїдливий, сильно шорстка поверхня мови», яку хочуть показати футуристи.
Навесні 1910 р в Петербурзі - перші збори футуристів. Виходить збірка «Садок суддів», надрукований на звороті дешевих шпалер.
«Закляття сміхом» - вірш Хлєбнікова. З нього і почалася футуризм, вважав Чуковський. Відбувається відродження слова.
Хлєбніков працює зі словом: є слова побутові - прагматичні, а є слова, що містять пракоренів. Слово «льотчик» придумали футуристи (до них був тільки авіатор). Футуристи грають зі словами, створюють нові форми.
Футуристи голосно і досить агресивно заявили про себе. Вони пишуть про варварському, ще нелогічному світі. Архаїчна, стародавня стадія розвитку людини вимагала використання примітивного мови. Зворотний бік міської теми - негативне ставлення, деестетизації природи ( «Мертве небо» Бурлюка). Використання архаїзмів: в'язь, верві.
У 1909 - 10 навколо Бурлюка об'єдналися молоді поети і художники, які заперечували естетику символізму. Вони шукали нові шляхи розвитку поезії і мистецтва. Пізніше вони назвуть себе футуристами. На цей час припадає зустріч Бурлюка з Маяковським (з 1910 р Бурлюк, як і Маяковський, вчиться в Московському художньому училищі живопису і скульптури), який називав його своїм "дійсним учителем".
Енергія Бурлюка, його організаторські здібності та ініціативність допомогли становленню та утвердженню нової поетичної школи.
Властиві футуризму епатажність і антиестетичність найяскравіше виявлялися в його віршах:
Душа - шинок, а небо - дрантя,
Поезія - пошарпані дівка,
А краса - блюзнірська дрянь;
- слово має бути «самокрученого»
- дисонуючий звук, руйнування граматичних законів.