Етнос: українські
Конфесія: Православ'я, в тому числі старообрядництво
Мова: український, говір - середньоукраїнський
український народний художній промисел з виготовлення позолоченій дерев'яного посуду виник у другій половині XVII століття в заволзьких селах. Свою назву промисел отримав по одному з центрів збуту виробів - селу Хохлома.
Для хохломской розпису характерна оригінальна техніка забарвлення дерева в золотистий колір без застосування золота. Виточені з дерева предмети грунтувати розчином глини, покривалися оліфою і порошком олова, по шару якого виконувався рослинний узор у вільній кистьовий манері письма, потім покривалися лаком з льняного масла і гартувалися при високій температурі в печі.
Поширені два основних типи розпису - «верхова» (червоним і чорним на золотистому тлі) і «під фон» (золотистий силуетний малюнок на кольоровому тлі).
Хохломская розпис по дереву, як припускають, виникла в XVII столітті в селах Великі та Малі неробства, Мокушіно, Шабаші, глибино, Хрящі, розташованих на лівому березі Волги, а найвищого розквіту досягла в XVIII столітті. Село Хохлома, за документами відома з XVII століття і дала назву розпису, була великим центром збуту, куди звозили готові вироби. В даний час батьківщиною хохломи вважається Ковернінского район Нижегородської області.
Унікальний спосіб забарвлення дерев'яного посуду «під золото» в лісовому Заволжя і саме виникнення хохломского промислу нерідко пов'язують із старообрядцями, які, рятуючись від переслідувань за «стару віру», оселилися в цих глухих і важкодоступних місцях. Старовіри привезли з собою старовинні ікони та рукописні книги. Серед них були іконописці і майстри книжкової мініатюри, які володіли тонким мальовничим кистьовим листом. А місцеве населення володіло токарним майстерністю, навичками виготовлення дерев'яного посуду, які передавалися з покоління в покоління. На стику цих двох традицій і народився хохломського промисел, що поєднує мальовничу культуру, успадковану від іконописців, з традиційними формами токарної посуду заволзьких майстрів і зберіг секрет виготовлення «золотий» посуду без застосування золота.
Однак є документи, згідно з якими технологія імітації позолоти на дереві була відома нижегородським ремісникам ще до розколу. Вони користувалися нею в 1640-1650-х роках. У великих нижегородських ремісничих селах Лисково і Мурашкино, «селішке Семенівське» (нині місто Семенов) виготовлялися дерев'яні братини, ковші, блюда і ін. Пофарбовані «на олив'яне справу», тобто із застосуванням олов'яного порошку.
Існує і народна легенда, що пояснює появу хохломського розпису. У ній розповідається про видатного іконописця Андрія Лоскутов, який був незадоволений реформою патріарха Никона і втік зі столиці. Поселившись в глухих заволзьких лісах, він став писати ікони за старим зразком і розписувати дерев'яний посуд. Однак хтось доніс патріарху про місцезнаходження Андрія Лоскутов, і він послав за ним солдат. Рятуючись від переслідування, Андрій добровільно спалив себе у вогні, а перед смертю заповів людям зберегти його майстерність.
Дорожнеча привізного олова довгий час гальмувала виробництво хохломського посуду, адже тільки дуже багата замовник міг забезпечити майстрів оловом. І таким замовником виступив Троїце-Сергієв монастир. Документи монастиря свідчать про те, що селян із сіл Хохлома, Скоробогатова і близько 80 інших селищ по річках Узоле і Керженцев з XVII століття привозили для роботи в майстернях Лаври. Цим, мабуть, і пояснюється той факт, що саме ці села і села стали батьківщиною «золотий» розпису, а їх жителі донині зберігають секрети своєї майстерності.
Назва «хохломская розпис» або просто «хохлома» виникло завдяки тому, що виготовляли розписний дерев'яний посуд селяни везли її для продажу в велике торгове село Хохлома Нижегородської губернії. Через Нижегородський ярмарок хохломские вироби розходилися по всейУкаіни, їх вивозили в країни Азії і Західної Європи.
Розвитку промислу сприяла близькість Волги, в той час головною торговельній артерії, що зв'язувала приволзькі міста, які славилися своїми торжищами. Саме по Волзі, а потім через прикаспійські степу хохломская посуд доставлялася в Середню Азію, Персію, Індію. Європейські купці купували її в Ніжині.
Хохломская розпис - це унікальний український народний промисел, що існує вже більше трьохсот років. Завдяки старообрядцям-іконописця, які володіли древнім секретом «визолачіванія» ікон, в Заволжя поширився своєрідний спосіб перетворення простий дерев'яного посуду в «золоту» без використання дорогоцінного металу. Однак хохломские вироби цінують не тільки за красу, а й за міцне лакове покриття, завдяки якому їх можна використовувати в повсякденному житті. Хохломская посуд зробить ошатним будь-який стіл, а подані в ній страви не заподіють їй шкоди.
Набір традиційних форм хохломских виробів сформувався давно. Це різьблені дерев'яні ложки і токарна посуд: чашки, миски, поставці, бочата, Солониці. В даний час асортимент виробів значно розширився. Майстри створюють дерев'яні сервізи, кухонні полиці, декоративні блюда і панно і багато іншого.
Виготовляють хохломскую посуд з деревини місцевих листяних порід - липи, осики, берези. Спочатку б'ють байдики, тобто роблять грубі бруски-заготовки з просушеного дерева. З тонкомерних «стільчиків», а також розпиляних на товсті плахи «кряжів» витісують болванки і «чураки». Потім на токарному верстаті заготівлі надають потрібну форму. Виточені вироби ще раз сушать при температурі 22-28 градусів протягом 3-20 днів в залежності від розміру виробу. Сушка закінчується тоді, коли вологість деревини не буде перевищувати 6-8%. Якщо вологість виявиться більше, виріб може вийти з бульбашками - розривами лакової поверхні.
Потім вироби передають обробникам, які готують їх до розпису. Нерозписаних різьблені ковші і ложки, поставці і чашки називаються «білизна».
Після сушіння «білизна» шпаклюють вапой. Вапа - дрібнозернистий отмученний глина, з якої роблять дуже рідкий розчин, додаючи в нього від 25 до 50 відсотків крейди. Потім шматком вовняної тканини, змоченим в розчині, обмазують виріб. Після просушування операцію повторюють знову. Після грунтовки виріб на чотири-шість годин поміщають в сушильну шафу, де температуру підтримують на рівні 40-50 градусів. Для сушіння виробів з хохломской технології необхідний шафа, в якому можна регулювати температуру в межах 30-120 градусів. Висушені заготівлі охолоджують до кімнатної температури і злегка шліфують.
Наступний важливий етап - покриття вироби оліфою, звареної з льняного або конопляного масла. Від цієї операції залежать якість дерев'яного посуду і міцність розпису. Покривають виріб декількома шарами оліфи обов'язково вручну. Майстер занурює в миску з оліфою спеціальний тампон, приготований з овечої або телячої шкіри, вивернутою навиворіт, а потім швидко втирає в поверхню виробу, повертаючи його так, щоб оліфа розподілялася рівномірно. Після сушіння протягом двох-трьох годин при температурі 22-25 градусів, коли оліфа вже не пристає до рук, але плівка ще не повністю висохла, виріб олифят вдруге, завдаючи шар товстіший. Якщо деревина вбирає багато оліфи, як, наприклад, осика, то весь процес повторюють ще раз, якщо мало - досить прооліфити виріб два рази. Останній шар висушують до «невеликого отлипа» - коли оліфа злегка прилипає до пальця, вже не забруднивши його. Як тільки поверхню виробу придбає рівний блиск, його можна лудити, тобто покривати алюмінієвим порошком.
Наступний етап - «лудіння», тобто втирання в поверхню виробу олов'яного (а в даний час - алюмінієвого) порошку. Для нанесення полуди застосовують спеціальні пристосування - лялечки, що представляють собою тампон з овечої шкіри, до робочої частини якого пришитий шматок натурального хутра (краще овчини) з коротко підстриженим ворсом. Після лудіння предмети набувають гарний біло-дзеркальний блиск і готові для розпису.
У фарбувальних цехах працюють переважно жінки. Художниці сидять за невисокими столами, на низеньких стільцях. При такій посадці коліно є опорою розписувати предмету. Для хохломских майстринь характерна робота на вазі: невелику токарську річ, спираючи об коліно, притримують лівою рукою, а правою наносять орнамент на її округлу поверхню. Такий спосіб тримання розписувати предмета дозволяє легко повертати його в будь-яку сторону з будь-яким нахилом. На столі зручно розташовують пензлі, фарби, палітру і знаходяться в роботі речі.
До фарбам, використовуваним для розпису хохломских виробів, пред'являють підвищені вимоги, так як багато хто з них в процесі сушіння і загартування можуть вигоряти від високої температури. Майстри беруть термостійкі мінеральні фарби - охру, сурик, а також кіновар і кармін, сажу, хромовую зелень, розбавляють їх очищеним скипидаром. Головні кольори, що визначають характер і впізнаваність хохломской розпису, - червоний і чорний (кіновар і сажа), але для пожвавлення візерунка допускаються й інші - коричневий, зелений світлого тону і жовтий.
Малюнок в хохломских виробах заснований на використанні рослинного орнаменту, пов'язаного з традиціями живопису Давньої Русі. Гнучкі, хвилясті стебла з листям, ягідками і квітами оббігає стінки судини, прикрашають його внутрішню поверхню, надаючи предмету виняткову ошатність. На одних предметах стебла квіток витягуються вгору, на інших - завиваються або біжать по колу.
Рослинний візерунок виконувався в вільної кистьовий манері письма. Кисті для розпису виготовляються з болючих хвостів так, щоб ними можна було провести дуже тонку лінію. Хохломские майстри володіють особливим прийомом утримання кисті, при якому в процесі письма беруть участь не тільки пальці, а й вся рука, завдяки чому можна проводити одним злитим, нерозривним рухом довгі пластичні мазки і серії штрихів на сферичних або циліндричних поверхнях. Кисть, покладена на фаланги вказівного і середнього пальців, притискається до них подушечкою великого пальця, що дозволяє трохи обертати її під час письма. Виконуючи розпис, іноді злегка спираються на мізинець, торкаючись їм до виробу. Тонку, з волосяним кінчиком кисть ставлять майже вертикально до поверхні предмета. Її зазвичай ведуть до себе, трохи обертаючи в ту сторону, куди згинається мазок.
Багато видів орнаментів мають свої назви: «пряник» - прикрашена травичкою, ягодами, квітами геометрична фігура (квадрат або ромб), що розташовується зазвичай всередині чашки або страви; «Травичка» - візерунок з великих і дрібних травинок; «Кудріна» - листя і квіти у вигляді золотих завитків на червоному або чорному тлі і ін. Використовують майстри і спрощені орнаменти, наприклад, «крап», який наносять штампиком, вирізаним з пластинок гриба-дощовика, капелюшного повсті та інших матеріалів, що добре утримують фарбу і дозволяють віддрукувати малюнок на виробі. При виконанні мотивів «ягідка» або «квітка» часто використовують круглі «стусани» з згорнутої капронової тканини.
Всі вироби розписуються вручну, причому розпис ніде не повторюється. Хохломская розпис представлена двома типами письма - «верховим» і «фоновим», кожному з яких відповідають свої різновиди орнаментів. «Верхова» розпис наноситься пластичними штрихами на металізовану поверхню, утворюючи вільний ажурний малюнок. При цьому на основну лінію композиції - КРИУЛЯ - «насаджують» такі елементи, як осочки, крапельки, вусики, завитки тощо
Класичним прикладом верхового листи є «травичка», або «травна розпис», з червоними і чорними кущами, стеблинками, що створюють своєрідний графічний малюнок на золотому фоні. «ТРАВНЯ розпис» нагадує знайомі всім з дитинства і звичні трави: осоку, Білоус, Луговик. Це, мабуть, найбільш древній вид розпису. Він пишеться завитками, різноманітними мазками, дрібними ягідками або колосками по сріблястому фону. «Травний» малюнок завжди був популярний серед хохломских майстрів розпису.
Лист, в яке крім травички майстра включають листя, ягоди і квіти, називають «під листок» або «під ягідку». Ці розписи відрізняються від «травички» більш великими мазками, що утворюють форми овальних листочків, круглих ягідок, що залишаються стусаном кисті. Народні майстри беруть свої мотиви, стилізуючи рослинні форми. Тому не дивно, що на виробах хохломских майстрів ми бачимо ромашки, дзвіночки, листя винограду, суниці, ягоди смородини, агрусу, журавлини. Основу розпису «під листок» складають гострі або округлі листя, з'єднані по три або п'ять, і ягоди, розташовані групами близько гнучкого стебла. У розписі великих площин використовують більші мотиви - вишня, полуниця, агрус, виноград. Цей розпис володіє великими декоративними можливостями, оскільки вона многоцветнее «травички». Якщо в «травної» розпису використовують в основному чорний і червоний колір, то в розпису «під листок» або «під ягідку» майстра пишуть листочки зеленим в поєднанні з коричневим і жовтим. Ці розписи збагачуються травним візерунком, який пишеться зеленої, червоної, коричневої фарбами.
До верхового листа відноситься ще одна, більш проста і умовна, різновид розпису - «пряник», де в центрі геометричної фігури - квадрата або ромба - поміщається сонце з завитими по колу промінчиками.
Для «фонової» розпису ( «під фон») характерно застосування чорного або кольорового фону, тоді як сам малюнок залишається золотим. До заповнення фону на розписується поверхню попередньо наносять контури мотивів. Розпис «під фон» починається з промальовування лінії стебла з листям і квітами, а іноді і з зображеннями птахів або риб. Потім фон записується фарбою, найчастіше чорної. По золотому фону прорисовують деталі великих мотивів. Форми великих мотивів моделюють штрихуванням. Поверх закрашеного фону кінчиком пензля робляться «трав'яні приписки» - ритмічні мазочками уздовж основного стебла, стусаном кисті «наліплювали» ягоди і дрібні квіти. «Золото» просвічує в такому вигляді листа тільки в силуетах листя, в великих формах квітів, в силуетах казкових птахів. Розпис «під фон» значно більше трудомісткий процес і не кожен майстер впорається з такою роботою. Вироби з такою розписом призначалися зазвичай для подарунка і виконувалися, як правило, на замовлення і цінувалися вище.
Більш складним типом фонового листи є «Кудріна». Її відрізняє стилізоване зображення листя, квітів, завитків. Чи не зайняте ними простір зафарбовують фарбою, і золоті гілки ефектно виглядають на яскраво-червоному або чорному тлі. Інших фарб в цьому виді листа не використовують. Свою назву «Кудріна» отримала від золотих кучерява завитків, лінії яких утворюють химерні візерункові форми листя, квітів і плодів. Розпис «Кудріна» нагадує килим. Особливістю її є те, що головну роль грає не кистьовий мазок, а контурна лінія.
Розписані вироби чотири-п'ять разів покривають спеціальним лаком (з проміжною сушкою після кожного шару) і, нарешті, гартують протягом трьох-чотирьох годин в печі при температурі + 150-160 °. Після «закалки» - завершального етапу обробки виробу - під впливом високої температури покриває його лакова плівка набуває медовий відтінок. Її поєднання з просвітчастим металізованим шаром дає золотистий ефект.
Згасає на початку ХХ століття промисел відродився за радянських часів, коли в 1920-х - початку 1930-х років майстри стали об'єднуватися в артілі. У 1960-х роках були створені фабрика «Хохломской художник» на батьківщині промислу і виробниче об'єднання «Хохломская розпис» в Семенова, що стали центрами, що випускають посуд, ложки, меблі, сувеніри та ін.
В даний час у хохломской розпису два центри - місто Семенов, де знаходяться фабрики «Хохломская розпис» і «Семенівська розпис», і село Сьомін Ковернінского району, де працює підприємство «Хохломской художник», що об'єднує майстрів сіл Сьомін, Кулігін, Новопокровський та ін. У Сьоміна розташоване також підприємство (ТОВ «Промисел»), що займається випуском дерев'яних шкатулок з хохломской розписом. Семінський майстра, продовжувачі традицій корінний хохломи, розписують переважно традиційну, старовинної форми посуд, вони тонко відчувають красу лугових трав, лісових ягід. Семеновские художники, городяни, частіше застосовують в розпису багаті форми садових квітів, вважаючи за краще техніку розпису «під фон». Вони широко використовують точний контурний малюнок і різноманітні штрихування для моделювання мотивів.
І в наш час технологія обробки хохломских виробів продовжує залучати багатьох майстрів декоративно-прикладного мистецтва. Поряд з основними центрами хохломського розпису виникло багато нових виробництв, що випускають вироби «під золото».
Продовжувачі справи безвісних українських майстрів поволзької промислу - наші сучасники - вдосконалюють технологію обробки і підготовки хохломских виробів, відбирають найбільш придатні для термічної обробки матеріали. Вони створили неповторне мистецтво кистьовий розпису на об'ємної токарной формі, розробили своєрідні, лаконічні і разом з тим дуже ефектні прийоми письма.