У світі архітектури існує своя грамота, що має на увазі не тільки знання основних стилів та напрямків, але і людей, які їх створювали і продовжують вносити свій вклад в розвиток сучасної архітектури: знання кращих діячів сучасності. Вони визначають не тільки зовнішній вигляд міст, а й спосіб мислення цілого покоління. Так хто ж вони: герої сучасного містобудування? У цій статті ми розповімо про кращих зодчих XXI століття.
Френк Гері - яскравий представник деконструктивізму, що не визнає більшу частину сучасного містобудування як архітектуру.
«Тільки дуже малу частину з того, будується, дійсно можна назвати справжньою архітектурою - тобто архітектурою, що ставить собі за мету створити щось прекрасне оптимістичними і гуманістичними методами. Більшість же будівель побудовані просто як "коробки" для відмивання грошей. Вони не мають нічого спільного з архітектурою »
Американський архітектор польського походження. Йому завжди вдавалося створювати міцні форми, які зовні виглядають нестійкими, ламаними, що не вписуються в звичну концепцію образу міста, композиція і стилістика в яких ставиться вище горезвісної функціональності.
Свій стиль Френк жартівливо називає «антіархітектурним».
Його кар'єра почалася з участі в американських проектних фірмах В. Грюна, Перейри і Лакмана, навчався і працював у архітектора А. ремондо у Франції, після чого Гері відкрив власне бюро в США. Студія, що займається створенням інтер'єрів торгових центрів і магазинів, поклала початок для заснування Gehry KruegerInc, яка реалізувала себе в більших проектах.
Зараз компанія є однією з провідних фірм світу і носить назву Gehry Partners LLP, а штат співробітників налічує понад 200 архітекторів. У 1989 році Гері став лауреатом Прітцкерівської премії і отримав світове визнання. З тих пір є одним з найзнаменитіших архітекторів планети.
Заха Хадід (Zaha Hadid) - перша жінка-архітектор, що отримала Прітцкерівську премію.
«Якщо є 360 градусів, навіщо дотримуватися тільки одного?»
Свій шлях у професії Заха розпочала задовго до навчання: все почалося з усвідомленого бажання створювати щось нове, ні на що не схоже. Прагнення створити новий, унікальний вигляд будинку і стало її професійним кредо.
Після закінчення школи життя Хадід була підпорядкована розвитку в сфері архітектури. Навчання в лондонській Архітектурної Асоціації у прославленого архітектора з Голландії Рема Колхаса і захоплення творчістю Казимира Малевича вплинули на творчість Хадід в цілому.
Унікальність стилю і форм не відразу знаходить своїх шанувальників, але завдяки наполегливості та чіткої впевненості в своїй правоті, незабаром Заха Хадід підкорила весь світ дивовижними будівлями в стилі деконструктивізму, її називали ще більш геніальної, ніж Френк Гері. На її рахунку 950 завершених проектів в 44 країнах світу, які вражають свідомість будь-якого, хто їх бачив.
Норман Фостер - британський архітектор, засновник стилю хай-тек в архітектурі, власник компанії Foster + Partners.
«Перш ніж щось будувати - слухайте місто, перш ніж що-небудь зносити - слухайте серце»
Народився в сім'ї робітника і через непростій фінансовій ситуації в родині Норману рано довелося залишити навчання. Працюючи з 16 років, він паралельно вивчав торгове право. Після служби в королівських ВПС задумався про кар'єру архітектора. Так, в 1956 році, Форстер вступає до Школи архітектури Манчестерського університету.
Після її успішного закінчення в 1961 отримав стипендію на навчання в Єльському університеті в США. Там Норман Фостер познайомився з Річардом Роджерсом, з яким після повернення в Англію, організовує майстерню «Бюро чотирьох» ( "Team 4"). Саме в ній вони починають працювати в стилі, який після назвали індустріальним хай-теком.
В кінці 60-х років бюро закривається і Фостер розпочинає співпрацю з американським архітектором Річардом Фуллером, який став наставником для Нормана і все життя захоплювався пошуком вирішення проблеми виживання людства на Землі.
Можливо саме тому Фуллер підказав Фостеру приділяти більшу увагу збереженню навколишнього середовища і прагнути здійснювати проекти з мінімальними витратами на матеріали. Під впливом Фуллера в 1975 році Норман створює свій перший масштабний проект: штаб-квартира Wiilis Faber Dumas. Співпраця двох великих архітекторів тривало до смерті Фуллера.
На рахунку Нормана Фостера понад 100 завершених проектів, 7 з яких іменуються не інакше як «7 чудес Нормана Фостера». Він є лауреатом Імператорської і Прітцкерівської премій.
Массіміліано Фуксас - італійський архітектор, власник архітектурної майстерні Massimiliano Fuksas Architetto в Римі, почесний член Американського інстутіта архітекторів і Королівського інституту британських архітекторів командор ордена Мистецтв.
«Якщо бажаєте, щоб споруда була чимось більшим, ніж просто стіни, фундамент і дах, - потрібно вкласти в неї емоції»
Народився в Римі в родині італійки і вихідця з Литви. Цей відомий італійський архітектор почав свій шлях з навчання в університеті Ла-Сапієнца на архітектурному факультеті, після чого відкрив свою архітектурну студію в Римі.
З 1985 року одружений на італійці Дориане Фуксас (Мандреллі). Головною особливістю пари подружжя стає загальне прагнення до створення і творчої діяльності: вони разом працюють над більшою частиною всіх своїх об'єктів. Массіміліано проектує, а Доріана займається дизайном.
Массіміліано не відносить свою творчість до конкретної стилістиці, вважаючи за краще відштовхуватися від простору і працювати з формами інтуїтивно, з натхненням, створюючи футуристичні будівлі, повні напруги.
Серед його робіт зустрічається безліч стилів: від споруд в дусі французької архітектури до деконструктивізму. До одного з головних принципів роботи Фуксас можна віднести прагнення орієнтуватися на особливості країни, міста і людей, для яких проектується будівлю.
В одному з інтерв'ю Массіміліано підкреслює, що архітектура не повинна бути актом егоцентризму архітектора. Він ніколи не забуває про те, що працює на благо суспільства.
До найвідоміших реалізованим проектів можна віднести Міжнародний аеропорт Шеньчжень Баоань площею 500000 квадратних метрів, Будинок юстиції в Тбілісі, Національний архівний центр у Франції, Культурний центр Ченду і Вежа компанії Guosen Securities в Китаї.
Сантьяго Калатрава - іспанський архітектор, стиль якого визначають як біо-тек (неорганічна архітектура) або романтичний хай-тек.
«Я не рвуся до вищої ліги архітекторів і терпіти не можу назви на кшталт" міст Калатрави ". Я хочу будувати так, щоб залишалися тільки будівлі »
Калатрава народився і виріс в невеликому іспанському селищі Бенімамет. Ще в возрасет восьми років почав навчання рисунку та живопису в місцевій художній школі. Після закінчення школи мистецтв та загальноосвітнього закладу Каларава вступив до Політехнічного університету в Валенсії. У віці 22 років Сантьяго успішно закінчив навчання на архітектурному факультеті.
Подальше вдосконалення своїх навичок Сантьяго продовжив у Федеральному технологічному інституті в Цюріху. Там же архітектор заснував свою першу студію, яка виконує невеликі замовлення і бере участь в численних архітектурних конкурсах. Незабаром Калатрава отримав свій перший велике замовлення, з якого починається активна реалізація ідей архітектора.
Будинки Калатрави балансують на межі архітектури, інженерії та скульптури. Сантьяго є єдиним в світі архітектором, чиї роботи виставляються в Музеї сучасного мистецтва і Музеї Метрополітен в Нью-Йорку.
Сантьяго уникає публічності і його особисте життя часто залишається «за кадром». Не дивлячись на свою популярність його рідко можна побачити по телевізору або почути по радіо, інтерв'ю газетярам дає з великим небажанням. Проте відомо, що в останні роки він влаштувався в Нью-Йорку. Калатрава вільно говорить на 7 мовах, але головним захопленням і справою всього життя залишається його робота, якою Сантьяго присвятив усе своє життя.
