Обкладинка "Першого журналу російських футуристів".
Mосква, 1914
Одна з найбільш примітних постатей нової російської поезії, Василь Каменський, в поемі «Виклик», надрукованій вже за правилами футуристичної граматики, без розділових знаків, без «яті» і твердого знака, і з використанням шрифтів різного накреслення і розміру, говорив про себе:
В А С І Л І Й К А М Е Н С К І Й
(В кінці поеми є спеціальне примітка, в якому вказано номер диплома Імператорського всеросійського Аероклубу, виданий поетові ще в 1911 році.)
Силует Василя Каменського. Е.Круглікова
одна тисяча дев'ятсот двадцять два
Давид Бурлюк. Світлина
1914
Новим в той час було і поняття «залізобетон», яке тільки-но почало в Росії входити в ужиток, і футуристи з їх бунтом проти солодкозвучних евфемізмом, характерних для поетики символізму, підхопили це нове слово з лексикону будівельної техніки. Як зазначає Джеральд Янечек, першим серед футуристів, за рік до Кам'янського, цей неологізм використовував Олексій Кручених в своїй книжці «Поросята»:
залізобетонні гирі-будинку тащут кидають мене ниць.
Але, на думку американського дослідника, тут це поняття буквально прикріплено до архітектурного образу, характеризує його і тільки його і тому не є поетичної метафори. «Каменський перший, хто використовував його метафорично».
В. Каменський. Скетінг-рин.
Лист з "Першого журналу російських футуристів". 1914
Відповідь на питання, чому Каменський вжив як епітет до своїх поем поняття «залізобетонні». неоднозначний. Деякі зарубіжні дослідники російського футуризму буквально виводять його з особливих якостей цього матеріалу - наявність дротяного каркаса і заповнення його іншим матеріалом - бетоном. Справді, Каменський вибудовує з багатокутників, п'ятикутників, трикутників каркас поеми, заповнюючи його своїми текстами. До того ж Каменський був не тільки поетом, не тільки художником, але був, як відомо, і авіатором; під час футуристичного турне, про який вже згадувалося, він виступав з доповідями на тему:
«Аероплани і поезія футуристів», - де, згідно тез, говорив «про вплив технічних винаходів на сучасну поезію», про те, що «пробіги автомобілів і прольоти літаків, скорочуючи землю, дають нове світовідчуття», стверджував «нові поняття про красу» .
Тому не дивно, що він так зухвало оперує технічними термінами стосовно власної поезії. Однак в книзі поем Кам'янського одна половина має графічно виражену структуру, інша - не має, навіть поема, по якій дано назву всьому виданню: «Танго з коровами», - виявляється не надто «залізобетонної» з поем. Очевидно, Каменський вживав цей термін в ширшому сенсі, а не тільки як пряме позначення жорсткої конструкції: він ввів його за принципом «чужого» слова, як антипод ліричного, романтичного словника поезії. Таким чужим словом була метафора Маяковського у вірші «Вивіскам»: «Читайте залізні книги!» - надрукованому в «Требнику трьох» в 1913 році, за рік до книги Каменського, який пішов далі, назвавши свої поеми «залізобетонними».
В. Каменський. Танго з коровами.
Лист з "Першого журналу російських футуристів" 1914
Друкарські досліди Кам'янського пов'язані ще з другим виданням футуристичного збірки «Дохла місяць» (1914), де було вміщено його вірш «Від ієрогліфів до А» з деякими, правда, скромними, друкарськими хитрощами. У «Першому журналі російських футуристів» було надруковано шість поем Каменського, одна з них присвячена Давиду Бурлюку ( «Скетінг-рин»), інша - Володимиру Маяковському ( «Танго з коровами»). Рецензент цього видання писав: «Хоча в журналі - цілих три Бурлюка, верх над ними трьома і навіть над усіма іншими, об'єднаними під канарково обкладинкою, взяв рішуче В. Каменський. Він з будетлянського поетів самий будетлянського. ». У тому ж, 1914 році, крім журналу, друкуються два видання Василя Каменського - «голий серед одягнених» (разом з віршами А. Кравцова) і однойменне «Танго з коровами», - куди увійшли його «залізобетонні поеми». Вони були випущені такими ж малими тиражами, якими друкувалися і літографовані футуристичні книги - 300 примірників кожне.
К. Малевич. Корова і скрипка.
Літографія. 1913-1919
Д.Бурлюк. Портрет поета-футуриста В.В.Каменского
1917
Надруковані поеми на звороті жовтої шпалерного паперу. Ми не знаємо, випадково або навмисно були обрані шпалери такого кольору. Чи мав Каменський на увазі знамениту жовту кофту Маяковського, яка нерідко фігурує в його ранніх віршах як «Кофта фата» ( «Я пошию собі. Жовту кофту з трьох аршин заходу») і яку сучасники порівнювали з легковажним і модним танцем: «Кмітливий малий Маяковський , який кофтою колір танго наробив бум з нічого ». Якщо кофта кольору танго була метафорою жовтої кофти, то і книжку «Танго з коровами», одягнену в футуристичні - за матеріалом, кольором і назвою - одягу, можна назвати книгою в жовтій кофті.
Вибір кольору для «залізобетонних поем» мав і чисто художній сенс. Інтерес Каменського до строкатих і яскравих кольорів, за словами Н. І. Харджієва, можна пояснити його захопленням в той час живописом бубнововалетовцев і особливо самого барвистого з них, Аристарха Лентулова, яка вживала в своїх полотнах кольорові наклейки з сатину.
Витівка використовувати для книги такий чужий для неї і такого низького сорту матеріал виникла зовсім не випадково. Подібним чином, теж на шпалерах, тільки більш щільних за масою і простих по малюнку, був виданий перший збірник «Садок суддів» (1910), друкувати який, як згадує той же Каменський, «на зворотному боці дешевих кімнатних шпалер» було вирішено «в знак протесту проти розкішних буржуазних видань ». Це мало для будетлян такий же принциповий характер, як спрощення алфавіту ( «викинути остогидлі букву" ять і твердий знак »).
Використання шпалер в «залізобетонних поемах» дало свої результати. Надрукована на звороті жовтого паперу, кожна з поем виявлялася по сусідству, поруч, в одному розвороті з великим квітковим візерунком, немов на стіні кімнати, яка обклеєна рябенькою і дешевими шпалерами. Цей «вульгарний матеріал з оточення-різких, міщанських шпалер, - зі спостереження Ю. Я. Герчуку, - обернувся в книзі несподіваною вишуканістю, збагатив її соковитим кольором». І все це без наміру спеціально прикрасити книгу орнаментом: шпалери нарізалися довільно, як наклейки в футуристичних колажі. Ми не знайдемо двох однакових по малюнку шпалер примірників цієї книги. Ще один додатковий ефект досягається тут за рахунок використання фактури дуже тонкої шпалерного паперу, чистий оборот якої (а на ньому і друкувався текст) опинявся в книзі, особливо на просвіт при перевертанні сторінок, не цілком чистим. Квітковий візерунок проступав на сторінку тексту, немов букви друкувалися поверх ледь прописаного полотна або на його обороті.
Порівняння з полотном тут цілком доречно. Відомо, що крім книги одна з поем Василя Каменського, «Константинополь», була надрукована окремо, на шматку жовтого сатину, а зі спогадів дочки Н. І. Кульбина дізнаємося про випадок, коли на великому полотні «друкованими літерами він писав вірші». Потім Каменський буде демонструвати свої «залізобетонні поеми» на виставці, відомої під назвою «№ 4» ( «Футуристи, променисті, примітив»), що відбулася в 1914 році в Петрограді; позначатиме свої композиції як «стіхокартіни», під таким найменуванням вони експонувалися на виставці «Бубновий Валета» в 1917 році в Москві. Зв'язок з картиною йшла, проте, не тільки по цих лініях.
Так виглядали "ЖеЛеЗ0БеТ0ННИЯ П0ЕМИ"
Москва 1914
Поеми Кам'янського мають свою топографію, свій план і свою конфігурацію набору. Так, текст першої з них - «Політ Васі Каменського. »- укладений в трикутник, представляючи собою так звану друкарську косинку, тільки перевернуту гострим кінцем догори. При цьому поет спеціально орієнтує читача:
«Читати знизу вгору». І якщо піти цій раді, то ми опинимося не так читачами, скільки глядачами графічного польоту аероплана. У міру відриву його від землі, тут - від нижнього краю сторінки, рядки стають все коротшими, шрифт дрібніше, поки літак чи не перетворюється в ледь помітну, як знак або точку, одну букву. Трикутна фігура набору тут свого роду друкарська метафора поетичного образу.
Така перевага видовища над читанням, - то що тепер називають візуальної поезією, - не відразу було прийнято в колі російських футуристів, навіть у тих з них, хто незабаром сам займеться подібного роду дослідами, як, наприклад Ілля Зданевич, який після виходу книги Кам'янського писав : «у деяких відносинах вона цікава, але навряд чи більше, т (ак) до (ак) подібний прийом творчості приділяє занадто багато місця оці, т (о) е (сть) шукає в неналежному місці і тому навряд чи багато знайде».
Якщо ж вчитатися в текст, то виявляється, що «залізобетонні поеми» дуже ліричні, в усякому разі, - автобіографічні. Це не тільки вже названий нами «Політ Васі Каменського. », А й поема« Босоніж по кропиві », надрукована з характерним приміткою:
«Цей вірш написаний в пермі на пристані коли мені було 11 років», - змушує згадувати про «улюбленою поетом дитячості» - риса, яку помічав в Кам'янському ще Н. Н. Евреинов.
Поеми Каменського не тільки за зовнішнім виглядом, але і по своїх текстів являють собою -коллаж
В. Каменський. Сонце. Залізобетонна поема.
Лубок. 1917
Зліва стовпчик тексту, набраний великим рядковим курсивом:
каменскiй
Василiя
Зліва рядковим курсивом підзаголовок:
Творческій
досвід
залізобетонної
споруди
поем
Праворуч - теж крупним курсивом назва:
перша міру
книга поезій
Нижче, праворуч, дрібним шрифтом, щось на зразок епіграф:
поезiя свято бракосочетанiя
слів
У самому низу, праворуч під текстом поеми, вихідні відомості:
ізданіе 1 журналу россійскіх
футуристів
Москва
Зліва, під текстом, також дрібно набрано вказівку:
«Король поетів песнебоец футурист Василь Васильович Каменський 1917 рік республіка Росія», - а від німба розходилися промені з текстами віршів поета. Через рік, у книзі «Його-моя біографія великого футуриста» Каменський повторить ті ж ідеї «забірного слова». але в більш розгорнутому вигляді:
«. книгу в мистецтві (мертва форма словопредставленія за допомогою паперу та шрифту) - абсолютно знищити, а перейти безпосередньо до мистецтва життя, поміщаючи вірші і думки на зборах, стінах, будинках, фабриках, дахах, на крилах літаків, на бортах кораблів, на вітрилах, на небі електричне свічення, на сукнях ». Ідеї поета-футуриста вже не могли вміститися в рамках книги.
А.Шемшурін, Д.Бурлюк, В.Маяковський.
Світлина. 1910-і рр.
Однак Каменський повернеться ще раз до «залізобетонним поем». додавши до них два листа, виконані для видання «1918», над яким він працював в Тифлісі разом з А. Кручених і К. Зданевич. І хоча це були вже літографії, що повертали поета від гри з набором до рукотворної формі, вони зберігають зв'язок з його колишніми друкарськими дослідами. Це позначається і в їх розгорнутої топографії, і в характері написів, в яких триває гра зі шрифтом, і в малюнку великих літер, за своїм зображенню нагадують друковані. Літографія «Тифліс» представляє собою графічну карту міста з короткими записами (малюнки К. Зданевича) місця розташування будинку Зданевич, пошти, ресторану, цирку, де Каменський колись виступав, Головінського проспекту, де, як ми знаємо, він жив під час футуристичного турне 1914 року. Відтінок автобіографічності є і в літографії «Сонце», прямо названої ним «лубком». Вона походить на зоряну карту: півмісяць - футуризм, неправильної форми зірка - Василь Каменський, сонце - «особа Генія», від якого розходяться промені і яке по композиційною схемою нагадує його портрет роботи Бурлюка. Нарешті, повний місяць, обрамлена іменами його друзів-будетлян: Хлєбнікова, Бурлюка, Маяковського, - а в центрі кола - зовсім простенька з деякою часткою сільської смутку, як все у Каменського, віршована рядок: «Один ночую - самотність». Точніше, чотири рядки. За образом і подобою футуристичних побудов.
Через багато років в автобіографічній книзі «Шлях ентузіаста». виданої в 1931 році, Василь Каменський буде говорити про «конструктивізм» залізобетонних поем, хоча в ту пору, коли він робив свої друкарські досліди, ні такого напряму, ні самого цього терміна ще не існувало.