У живописі давніх часів фарбами служили різні матеріали натурального походження, наприклад, соки коріння дерев і різних рослин. Їх сполучною речовиною служили клей, віск, вапно. Клей мав тваринне походження.
Темпера - від латинського «temperare» (з'єднувати). Темпера - це сполучна речовина фарб зі штучної або натуральної емульсії. У його склад входить яйце. Темперою користувалися ще в давнину. Її використовували такі майстри як Джотто, Мантенья, Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Андрій Рубльов і багато інших. До 15 - 16 століття яєчна темпера була одним з головних матеріалів в живопису. Після появи удосконалених Ван Ейка олійних фарб темпера поступово перестає цікавити художників, особливо в Європі. В наші дні темперні фарби вУкаіни успішно використовують як в станкового живопису, так і в монументальної, хоча техніка письма нею не так популярна як олійними фарбами. У Греції до темпері художники відносяться в основному, як до матеріалу для письма ікон. В інших європейських країнах живопис фарбами темпер практично не використовується.
У цьому розділі я опишу темперні фарби, які використовую в живопису.
Сучасна темпера, на відміну від давньої, містить міцне зв'язуючу речовину, що складається з емульсії, до складу якої входять смоли, масло і яйце. Сполучною речовиною старовинної темпери було яйце, яке розбавляли пивом або хлібним квасом в пропорціях 1х1. Використовувалася така темпера в основному при малярства на дерев'яній основі. До складу сучасної яєчної темпери входять яйце, барвники і лак. Також існує гуммі - арабіковая і казеїнова темпера, яка включає в себе казеїн, змішаний з маслом. При приготуванні фарб в домашніх умовах знадобиться сполучна речовина для темперних фарб і порошкоподібний барвник. Як і при створенні олійних фарб, темперную фарбу розтирають за допомогою скла або мармуру (основа під барвистий пігмент) і скляного бігунка.
Фарбувальний пігмент я здобуваю в магазинах для художників. При листі темперою для початку знадобиться невелика кількість квітів: Глибоко-чорна або виноградна чорна; Білила цинкові або титанові; Умбра палена; Сієна натуральна; Охра світла і жовта; Кадмій червоний світлий; Кадмій жовтий світлий; Церулеум; Блакитна «ФЦ»; Смарагдово-зелена; Трав'яна зелена. Щоб перемішати пігмент з речовиною, налийте в приготовані невеликі контейнери жовтковий розчин (складається з води і жовтка курячого яйця). Після виберіть потрібний барвистий пігмент і змішайте його з розчином жовтка.
Темперні фарби продаються і в готовому вигляді. Для початківців краще купувати фарби в тубах 46 мл. Зовні вони практично нічим не відрізняються від масляних фарб. У барвисту палітру темпери входять всі назви фарб, використовуваних в олійного живопису.
Фарби слід зберігати в олов'яних тюбиках. При тривалому зберіганні їх важко буває розвести водою, і тому в тюбик зі шприца вводиться невелика кількість мильного розчину.
Після закінчення роботи картину можна покрити лаком для захисту від пилу. Щоб уникнути потемніння картини після покриття її лаком, попередньо поверхню обробляється 4-х процентним розчином желатину.
Для живопису фарбами темпер можна використовувати різний щільний, не всмоктуючий фарбу матеріал, наприклад, папір, картон. Таку поверхню досить обробити один - два рази желатином. Використовувані в олійного живопису грунти також підходять і для темперного. Для темперного фарби краще грунт білого кольору або будь-якого відтінку світлого тону.
При листі ікон використовується дерев'яна поверхню, яку необхідно, на відміну від паперу або картону, обробити належним чином. Для письма ікон можна використовувати практично будь-який, добре висушене дерево. Для першої роботи підійде клеєна фанера або дерев'яна дошка розміром 31 Х 22 см. Поверхня дошки, на якій буде створюватися ікона, повинна бути рівною, без сучків. Перш ніж гарантувати дерев'яну поверхню для живопису темперою, гіпсом або крейдою (в крейда краще додати половину частини крейди - сухих цинкових білил), дошку необхідно проклеїти з усіх боків розчином желатину. Для цього желатин наноситься в рідкому (а не застиглому) вигляді пензлем.
Перший шар грунту складається з суміші желатину і крейди. Мел повинен бути сухим, ретельно потовчений. Його додають в желатин, перемішуючи до густоти сметани, після чого отриманий розчин наноситься пензлем з усіх боків дерев'яною панелі (поперечно напрямку волокон). Другий і третій шар грунту наноситься через кожні тридцять - сорок хвилин тим же розчином, що і перший. Після повного висихання нанесеного грунту четвертий, п'ятий і шостий шари наносяться за таким же принципом, що і попередні. Через добу, на поверхню грунту наноситься ще три шари більш рідкого розчину желатину і крейди в пропорції ½. Наступні три шари більш рідкого розчину наносяться так, щоб поверхня дошки стала більш рівною. Після повної просушки грунт необхідно відшліфувати: 1 - напилком; 2 - наждачним папером; 3 - наждачним папером №0. Гарантувати дошки для нанесення на них темперного фарби можна і за допомогою розчину гіпсу. (Гійом Рамо - Поки, описує з чого потрібно починати і як написати ікону.)
Палітра для темперних фарб повинна бути зроблена з нержавіючого матеріалу. За її краях повинні знаходитися бортики, щоб не стікала вода. (Рис. 27). В процесі роботи накопичилася воду в палітрі, я прибираю дрантям. Догляд за палітрою для темперних фарб не менш важливий, ніж для палітри олійних фарб. Тому по закінченню роботи, зайву фарбу з палітри необхідно видалити мастихіном і протерти ганчіркою, змоченою у воді.
Кисті, призначені для олійних фарб, підійдуть і для темперних. Чи можливо застосувати в темперного живопису і кисті, зроблені з шерсті білок, соболя, собак, кроликів, поні.
На початку творчого шляху при роботі темперою слід купувати колонкові кисті або з кисті соболя плоскі 17, 10, 6 номерів і круглі 3 і 1 номерів. Хоча для живопису на полотні доцільніше буде використовувати плоскі щетинні кисті, такі ж, як і в олійного живопису.
Живопис фарбами темпер різноманітна. Темперою можна писати по - сирому, як в акварельного живопису, або писати, завдаючи пастозні мазки мастихіном як в живопису олійними фарбами. У подмалевку можна використовувати темперную фарбу одного кольору або ж акварельні, гуашеві фарби, а після - писати лессировками. Більш легкий метод живопису темперою - штрихування (нагадує штрих олівця). Але зазвичай такий метод застосовується на завершальній стадії роботи. Темперою допрацьовують роботи, виконані акварельними фарбами. Якщо темперою допрацьовується олійний живопис, то в сполучна речовина, крім води і жовтка входить масло і різні смоли. Пробувати розмішувати фарбу або знаходити потрібний відтінок краще на папері, або на картоні.
Як і в олійного живопису, в темперного не слід розмішувати довго фарбу на палітрі, папері мулі картоні перед тим, як покласти її на полотно. При тривалому перемішуванні фарби, вона перестає «ГРАТИ» і виглядає тьмяно.
Деякі майстри темперного живопису під час роботи змочують зворотну сторону полотна водою, щоб фарба не засихала.
Акварельний живопис зародилася в далекій давнині. Нею користувалися Китайці в живопису на фарфорі. В епоху Відродження Дюрер використав акварельний фарбу в пейзажного живопису. У 17 столітті аквареллю користувався Рембрандт, Рубенс.
Акварельними фарбами користувалися для оформлення книг, декоративних робіт, пізніше - для ескізів масляними та іншими фарбами. Замість паперу використовувалися пергамент, тканини. До 16 - 17 століть акварель в мистецтві і живопису грала другорядну роль. До кінця 18 століття в Англії, потім у Франції, Італії, акварель стає серйозною живописом і займає своє місце в мистецтві. По праву можна вважати Англію країною акварельного живопису. Англійські акварелісти: Тернер, Констебль, Томас Гёртін - писав сільські пейзажі. ВУкаіни в той же час було засновано «Товариство художників - акварелістів» / Майстри акварельного жівопісіУкаіни: М. М. Іванов (1748 - 1824); К. П. Брюллов (1856 - 1910); В. І. Суриков (1848 - 1916); М. А. Врубель (18565 - 1910); В.Д. Полєнов (1844 - 1927); В. М. Васнецов (1848 - 1921) і ще багато інших.
Сполучною речовиною акварельних фарб, в основному, є клей рослинного походження, бальзами, смоли. Акварельні фарби повинні бути дуже тонко подрібнити, інакше лист ними буде не прозоро. Вся краса в акварельного живопису заснована на прозорості нанесених шарів, тому фарбу варто вибирати найбільш прозору.
Акварельні фарби продаються в магазинах для художників. Вони можуть бути в тюбиках (дуже зручні на пленері), у вигляді плиток або загорнуті в папір (як Харківські). (Рис.4). Для початківців підійдуть будь-які акварельні фарби, навіть виготовлені для дитячої творчості. Але надалі бажано купувати фарби для професіоналів. Так само, як і інші фарби, акварельні продаються в наборах. Фарби бувають корпусні - прозорі і криють - непрозорі. До прозорим можна віднести такі фарби як кармін, краплака, смарагдова зелена. До непрозорим - кобальти, кадмій червоний світлий, кадмій червоний темний, кадмій жовтий. Щоб зобразити тінь, наприклад, в натюрморті, падаючу від глечика, краще використовувати корпусні фарби, так як вони прозорі, і тіні на папері будуть здаватися більш глибокими. На ті місця, де потрібно показати світло в роботі, наприклад, що падає на глечик, потрібно зобразити кроющими фарбами, тобто тими фарбами, які непрозорі.
Відповідні фарби для акварельного живопису: різні марси, охри і кадмію, англійська червона, палена Сієна. Із зелених фарб підійдуть - хромові, кобальти; з синіх - ультрамарин; з чорних - виноградна. Щоб працювати аквареллю, для початку вистачить 10-16 квітів.
Матеріали акварельного живопису
(Папір, палітра, пензлі, планшети і стіратори для акварельних робіт).
Здебільшого сучасні художники пишуть аквареллю по папері. Найкращий вид паперу для акварелі - лляна. Гарна папір для акварелі повинна бути щільною з шорсткою поверхнею. На гладку поверхню паперу фарба лягає гладким тоном, саме тому вона не придатна для акварельного живопису. Акварельний папір слід зберігати в сухому, які не курному місці. Можна використовувати для акварельного живопису і картон, який в обробленому вигляді продається в магазинах.
Палітру для акварелі можна використовувати таку ж, як і в темперних фарбах. Для видалення жиру її необхідно промити теплою водою і натерти розрізаною головкою часнику. Також можна використовувати в якості палітри порцелянові тарілки, метал, кахельну плитку, акварельний папір для змішування на ній квітів.
Для акварельного живопису підійдуть кисті з м'якого волосу (наприклад, білячі, колонкові і т. П.). Жорсткі кисті в акварельного живопису можуть застосовуватися лише в декоративних цілях, а також для різних мальовничих ефектів. При покупці круглих кистей, потрібно переконатися, що у них рівні і гострі кінці. Початківцям бажано придбати для початку три кисті: першу великого номера (17 - 20), другу середнього (6 - 8) і третю кисть маленького розміру (№2 - 3). Працювати аквареллю доведеться в основному великий пензлем, що додасть згодом майбутньому художнику впевненість в листі. Зберігати кисті слід в пеналах, щоб не зіпсувати форму волосся.
Найзручніше писати по акварельного папері, натягнутій на планшет. Для цього папір змочується водою з двох сторін і прикріплюється канцелярськими кнопками до боків планшета. Можна змочити водою тільки лицьову сторону паперу і на краю протилежного боку нанести тонкий шар клею або клейстеру, після чого папір можна приклеїти до бічних поверхонь планшета.
В місце планшетів, художники використовують стіратори. Стіратор - це, свого роду, планшет і рама, які вставляються один в іншу. Користуватися таким пристосуванням просто: на планшет накладається папір і вставляється в раму, подібно п'яльцям для вишивки.
Для етюдів на пленері можна зробити спеціальний акварельний альбом. Для цього на картон потрібно покласти (такого ж розміру) акварельний папір у кількості 15 - 20 аркушів, після чого папір слід обрізати точильним ножем і по краях промазати альбом клеєм ПВА. До нижнього картону приклеюється інший, який буде закривати альбом зверху. Коли Ви використовуєте верхню папір, зріжте її ножем і пишіть на наступному аркуші.
На відміну від темпери в акварельного живопису білила не застосовуються (тільки в гуашевих фарбах). Як білил використовується білий тон паперу. Наприклад, щоб залишити найсвітліше місце в роботі (чистий папір) як відблиску, необхідно нанести на це місце тонкий шар воску, і акварельний фарба на нього не ляже. Всю роботу слід вести в два - чотири шари, щоб в творі присутня та легкість і прозорість, яка властива акварельного живопису. Не варто брати фарбу брудної пензлем і потрібно частіше міняти брудну воду в склянці. У акварельного живопису можна застосовувати процарапиваніє або вишкрібання ножем фарби. Можна писати аквареллю і по - сирому. Для цієї мети папір змочується чистою водою і слідом наноситься тонкий шар фарби. Щоб уповільнити процес висихання акварельних фарб, до них додається мед.
Акварель також можна використовувати в подмалевку при живопису маслом і в декоративних роботах.
У начерках, короткострокових етюдах краще писати по - сирому в повну силу кольору.
Попередній малюнок для акварелі робиться олівцем середньої м'якості. Дуже м'який олівець (наприклад, «8В») буде залишати бруд, а твердий (наприклад, «Н») - буде дряпати поверхню паперу. Прати помилки в малюнку гумкою (для цих цілей використовується м'який ластик) треба акуратно, щоб не пошкодити поверхні паперу. Якщо ластик твердий, то його можна прокип'ятити.
Малюнок, як в акварельного, так і в масляній, темперного живопису потрібен для:
- отримання найкращої композиції,
- правильної побудови фігур або предметів і їх пропорцій,
- виконання перспективи.
У попередньому малюнку важливо передати нам не світлотінь мальованої об'єкта, а контур - зовнішній обрис фігури людини, предметів і т. П. Тут головним є врахування пропорційних відносин ширини предмета, його висоту і товщину.
Писати акварельними фарбами спочатку, бажано, на планшеті, обтягнутому акварельного папером. Він кладеться на кришку мольберта, приблизно під кутом в 45 градусів. Якщо нахил мольберта складе 90 градусів, то вода і фарба будуть стікати вниз. При такому розташуванні планшета аквареллю пишуть досвідчені художники.
Акварельний живопис може покриватися водяним або спиртовим лаком для захисту від води і зберігатися під склом.