Імпровізація - це не акторська майстерність, оскільки, імпровізуючи, ви не граєте чужі ролі. Але вона близька акторській майстерності - оскільки ви вчитеся створювати і грати свої власні ролі - різноманітите свій репертуар виразності і саме уявлення.
На традиційних акторських курсах вас навчать тому як натурально напнути на себе роль (т. Е. Натурально внутрішньо пережити і в художній формі висловити зовні переживання персонажа, придуманого колись великими драматургами), а на імпровізації вас навчать створювати ваших власних персонажів, взятих з власної пам'яті і уяви. Імпровізуючи, ви вчитеся входити в потік власного, вашого, унікального натхнення, а в ньому кожен з нас здатний на великі прозріння.
На акторських курсах ви будете мріяти про те, щоб розвинути дивовижну гнучкість власного самовираження, а реально доведеться довгий час вивчати задану режисером роль. В імпровізації вам самим доведеться стати режисером, сценаристом і актором і творити, творити, до нескінченності. Тому що немає готових п'єс, заданих кимось. Необхідно буде розвинути власний драйв до того моменту, коли креатив буде нести вас самих, коли п'єса буде складатися вами і вашими партнерами в момент її виконання.
В акторській справі часто доводиться грати навіть ту роль, яка не особливо захоплює. В імпровізації все навпаки - імпровізація, як постійне побудова, продовження ланцюжка творчих дій, вимагає від людини отримання задоволення від самого процесу. Тому що якщо людина не отримує задоволення від гри, то він погано розуміє, а значить і творить. Імпровізація вимагає від вас задоволення і креативу.
Акторська майстерність побудовано на свідомому управлінні несвідомого творчості. Вжившись в роль необхідно вкласти несвідомі переживання в логіку п'єси, сценарії. В імпровізації ж виконання побудовано на сталий розвиток Карпат довіри власним несвідомому. В імпровізації, в принципі, все правила спрямовані якраз на те, щоб стимулювати бесссознательное творчість себе і партнерів по грі. Саме тому, на мій погляд, для імпровізації необхідні не актори а гравці.
Імпровізація - у кожного своя. Ідеальний стан для імпровізації - зовнішньо-орієнтований транс - високоефективне стан свідомості. Гра в імпровізацію побудована на тому, що кожен може увійти в цей стан.
Група гравців, одночасно граючи в цьому стані створюють гармонійний ігровий імпровізаційний оркестр. Правила імпровізації як раз і були сформульовані на основі досліджень таких ось спонтанних і вдалих групових творчих процесів. Власне, правила імпровізації - стартові правила входу в потік і утримання в ньому.
Акторська майстерність - це про завантаження чужий творчої матриці в власний мозок. Імпровізація - про створення власної творчої моделі гри в самовираження.
Виконання будується на свідомому контролі дій і почуттів (необхідно постійно утримувати в увазі зразок)
Ресурси беруться зі сценарію, і від режисура.
Критерій якості роботи - утримання заданої драматичної структури п'єси (зовнішнє відчуття).
Орієнтація на результат.
Гра акторів - не гра в звичному сенсі, а імітація гри.
Створення структури і змісту події в момент його подання. Наслідувати нікому.
Опора на пам'ять і уява.
Фінал історії невідомий
Головний ресурси гри - ваше творче несвідоме і налагоджена комунікація з партнерами.
Ви самі створюєте ролі для себе - вони ваші.
Критерій якості роботи - гармонійне ставлення з партнерами на майданчику, підтримку індивідуальних потоків загальним потоком і навпаки - спільне побудова ланцюжка творчих дій.
Орієнтація на різноманітності процесу.
Гра імпровізатора - самовираження і драйв.
За підсумками ведення клубу і власних досліджень цієї цікавої теми, зібрав наступні правила імпровізації. Багато взяті з американських підручників з Impov з моїми адаптаціями. Надалі планую оформити знахідки в невелику книгу і провести skypecast.
Додай інформацію і уточнюй її згідно з базовими домовленостями. Якщо гравці хочуть створити історію коротку або довгу, повинні визначитися з ідеєю основний ситуації: хто, де, як, з приводу чого. До неї додаються деталі.
Після «І» додавай нову інформацію.
Імпровізаційна сценка не може розвиватися без додавання нової інформації. Поетом сміливо додавайте нову інформацію після «ТАК» і «ТАК І».
Говорити «ТАК І» - можна. Заперечувати, блокувати - заборонено. Вивільняється творчий потік в собі і партнерах, а не блокуйте його.
Уникайте відкритих, визначальних питань.
Формою блокування є (в його прихованій формі) задавання питань. Питання змушують наших партнерів заповнювати інформаційні прогалини, ставити себе в обмежені рамки або робити щось схоже. Чи не задаючи уточнюючих питань уникаємо звуження можливостей, виборів, деталей. Так грати безпечніше. Однак, на більш просунутих рівнях, питання можуть використовуватися для додавання інформації або, щоб дати партнеру інформацію про напрямок руху.
Фокусуйтеся на те, що відбувається ТУТ і ЗАРАЗ.
Сцена живе життям людей на сцені - тут і зараз. Зміни, боротьба, перемога або поразка трапляються з героями на сцені. Фокусуйся тому, що відбувається прямо тут і зараз в даний момент в даному місці.
Визначтеся з місцем і часом
Хороші сцени відбуваються десь і колись. Вони не відбуваються на порожньому місці. Розташування може бути позначено одним або двома лініями без розриву сцени. Можна розташувати лінії на підлозі. Розмаїття простір.
Будь конкретними - задавай деталі.
Деталі, подробиці є кров'ю, яка дарує етюду життя, рухає її вперед. Кожна деталь забезпечує вказівку, натяк на те, що є важливим. Деталі допомагають розкрити цілі сценарію і задають простір розкриття характерів персонажів.
Зміни, зміни, зміни.
Імпровізація завжди будується на зміни характерів. Характери на сцені повинні переживати досвід змін (викликаних боротьбою з перешкодами, заради досягнення цілей), тоді сцені буде цікавою. Характерам необхідно відправлятися в подорожі, бути зміненими відкриттями, дослідами, непростими виборами на шляху, які вимагає зміни їх цінностей і переконань. Зміни викликають емоційні переживання характерів. Це цікаво глядачам.
Для створення серйозних і емоційних сцен сосредоточься на особистості характеру і його відносинах.
Імпровізація великої форми повинна містити в собі різноманітні сцени. Деякі сцени будуть емоційними, деякі спокійними і напруженими, а деякі повинні бути смішними. Найпростіший спосіб зробити сцену серйозної зосередитися на відносинах тих, хто знаходиться на сцені (відносини між характерами).
Для створення гумористичних сценок, створюйте ситуації нескінченних виборів (і їх наслідків) і робіть ці вибори і / або зосереджуйтесь на діях / цілях, вводите маленьких персонажів.
Гарна ігрова форма - збалансована. Шекспір знав що занадто багато головних персонажів з серйозними переживаннями стомлюють публіку; тому він завжди вводив в гру смішні сценки і маленькі персонажі - п'яний портьє в Макбете.
Давай інформацію партнерам.
Занадто часто люди, імпровізуючи, починають говорити на свою улюблену тему самі з собою і своїм характером. У той час як набагато продуктивніше було б грати в команді. Давати партнерам слово і інформацію, щоб їм було легше орієнтуватися і підігравати один одному.
Слухай те, що говорить партнер і те, ЯК він це говорить. Кожне слово, жест чи пауза дає імпульс історії та інформацію. Слухання виводить нас за межі власного фокуса на собі і позбавляє від тривожних думок про те, що говоірт далі.
Іпровізація стосується того, що відбувається прямо зараз - зміни відбуваються прямо зараз. Нам необхідно РЕАГУВАТИ на те, що сказано і не сказано, зроблено і не зроблено, вирішено і не вирішено нашими партнерами.
Будь-яка подія є причиною для цікавої реакції (він вирішив не дзвонити - значить він її не любить ... Як він міг.). Будувати сцену потрібно спільно і якщо ми не реагуємо на дії партнера, не надаємо їм сенс, ми робимо їх роботу марною.
Помічай вплив твоєї відповіді
Дай своєму партнеру шанс відповісти на те, що ти сказав і зробив. Ми очікуємо відповідей і реакцій в реальному житті. Ми повинні робити те ж саме, імпровізуючи.
Дивись на те, що стоїть за словами
Слова в імпровізації, як в житті, це інструменти досягнення цілей. Цілі героїв сцени часто відрізняються від того, що вони говорять. Кажуть одне, а хочуть іншого. Кажуть одне, а мають намір зробити інше. При цьому ці приховані цілі можна можна розкрити, якщо відштовхуватися від їх дій.
Використовуй не тільки слова
Чи не обмежуй себе словами. Реагуй тільки словами. Імпровізація - це дії, фізичні дії. Визнач того, що ти і твій партнер хоче досягти і використовуй своє тіло і на додачу до них розмовні навички. Але пам'ятай, що спілкування - не тільки слова.
Нормально, якщо ти задумався. Нормально - мовчати, якщо хочеться. Розмова як і тиша - дуже важливі миті гри. Будь сміливим реагувати на дії партнерів без слів. Будь так, як тобі комфортно і цікаво - не завжди це означає розважати і задовольняти публіку.
Дій, але не фокусується діалог на те, що ти робиш.
Сцени розвиваються навколо конфліктів і відносин. Причому, цікаво глядачеві, та й нам самим не те ЩО ми робимо, але то ЯК ми змінюємо ситуацію, отношеніяЖ себе, інших. Фокусуючи діалог на діях і речах, ми уникаємо взаємодії з партнером.
Раніше гірше, ніж пізніше. Зроби це зараз. Коли можливість зробити щось з'явилася - зроби це! Не говори про це - зроби це!
Не говори про це, не веди до цього, що не відкладай це - Зроби це.
Грай, веселись, розслаблюйся.
Імпровізація повинна бути нагальною. Аудиторія любить тих, хто веселиться і отримує задоволення від того, що робить. Забуваючи про страх, ми більше концентруємося на цікавому процесі, стаємо вільнішими і цікавіше.
Додай: таємниці, секрети, загадки, інтриги, новизну, контраст.
Це ключові секрети драматургії.
Використовуйте структуру Дія - Оцінка - Дія.
Ігри для розвитку майстерності імпровізації
Миттєвий монолог. Гра для розвитку швидкості мислення та вербалізаціі.Ігрокі формують лінію. Тренер дає першому гравцеві тему, якої може бути будь-яке слово або фраза. Цей гравець повинен миттєво почати монолог на цю тему і повинен говорити до тих пір, поки тренер не вкаже наступного гравця в лінії. Теми можуть бути абсолютно різними - від сурсіков, до «футбол в життя собак», «важливість дієслів в особистому житті». Список тем краще скласти заздалегідь.
Бомбардування питаннями. Розігрів і розвиток швидкості мислення. Один гравець в центрі кола - його бомбардують питаннями. Його завдання повернутися до кожного і дати відповідь. З'являться дуже цікаві відповіді.
Три лінії. Ця гра - основа для будь-якої сценічної роботи. Її мета навчитися ПОКАЗУВАТИ, а не розповідати, ЗГОДУ, НЕ постановці запитань, ЕКОНОМІЮ ЗУСИЛЬ. Мета гри - створити в трьох лініях, в три кроки цікавий початок сцени. Два гравці мають у своєму розпорядженні трьома лініями (кроками) для того, щоб створити (і показати аудиторії) ХТО вони є, ДЕ вони, ЩО вони роблять, ЧОМУ і КОЛИ вони це роблять. Гравці не домовляються про ці речі до початку гри. Лінія - означає перервану дію або монолог персонажа. Лінія може складатися з декількох фраз. Бажано РОБИТИ 5 секунд паузи між лініями для «подумати». Щоб було Згода, кожна фраза починається з «ТАК, І ....».
Сцена для двох. Всі сцени засновані на роботі двох персонажів. Подібна сцена може ґрунтуватися на відносинах, ситуації, місці, подію, слові або назві - на чому завгодно, в принципі.
Крутяться двері. Мета цієї гри вчитися приймати будь-які події від партнера і простору для розвитку гри, а також для розвитку якостей персонажів гри. Два гравця. Один гравець сидить, а інший входить через крутяться двері. Сидячий гравець - секретар або охоронець, який входить - хоче побачити його боса (цього охоронця або секретаря). Мета сидить гравця цього не допустити. Що робить гру цікавою - то, що сидить гравець повинен приймати ті події, які дає йому входить і посилювати їх (пам'ятаєте структуру ДОД?), А також посилювати домінантну характеристику вхідного персонажа (хоч посилювати, передражнювати його дії, слова, інтонації, вчинки) . Вхідний гравець займається тим же - підсилює. Коли входить гравець все-таки змушений піти, він виходить, і знову входить через обертову двері - він може грати того ж персонажа або іншого - стільки раз, скільки хочеться.
Зміни. Ця гра хороша для розвитку швидкого мислення і мовлення (вербалізації). Будь-яке число гравців починають сцену. У будь-якій точці її розвитку хтось із аудиторії (глядачі, тренер) може сказати слово «змінися». Коли це слово вимовлене, гравець, який говорив останнім, повинен повернутися на крок назад (на одну лінію, якщо поєднати з грою «Три лінії») і змінити свої слова або дії на інші. Це може бути просто зміна слова, але тренер або аудиторія можуть скільки завгодно разів повторювати слово «змінися». Це відмінна обучаящая гра для того, щоб ізбавітсья від таких помилок гравців в імпровізацію, як: заперечення, ставлення питань, роблення поганих виборів. Ця гра може використовуватися з будь-якими іншими іграми.