«Малювання-це чесність мистецтва. Виключається можливість обману: або це «добре», або «погано».
Його образ в мистецтві - це яскравий характер. Кожна секунда його життя була присвячена для залучення до себе увагу. Будь-яке його твір - це вибух захоплення і обурення в суспільстві. Далі був відомий як Сюрреаліст, хоча значна частина його робіт в корені відрізняється від більшості художників-сюрреалістів. Цей факт дозволив Далі без підстав проголосити "Сюрреалізм - це Я", що стало сходинкою для підняття сюрреалізму до нових вершин.
Сальвадор Далі був унікальним художником. Сюрреалістичні картини Сальвадора і ексцентричну поведінку надавало Далі неймовірно висококваліфіковане майстерність в безлічі інших дисциплін. Його мистецтво коливалася з двомірного в тривимірне, від реалізму в сюрреалізм, від хаосу до гармонії. Далі був різнобічний художник, мистецтво якого багато символами, багато з яких були зрозумілі тільки Сальвадором і підходять його піднесеного стилю. Щоб зрозуміти Далі, як художника, потрібно побачити не один твір його робіт. Далі ніколи не обмежився однією лише живописом. Його проявлений талант в скульптурі і живопису показує і іншу сторону його творчого життя, як прекрасного режисера, сценариста і актора.
Кожен твір мистецтва Дали. це спосіб розповісти іншу історію, і відкрити іншу сторону себе. Далі вважав, що сама по собі життя є витвором мистецтва, а саме той твір, який потрібно освоювати і завойовувати кожен день. Для Сальвадора Далі це мало величезне значення. яке у нього було в художній формі - від примітивного до позачергового художнього сальвадорської розквіту в усьому.
Купальник. 1928. Дерево, олія, колаж (галька, пісок).
Створивши свій параноїдально-критичний метод, Дали зміг трансформувати чистий образ ідей в середу несвідомого нераціонального і імпульсивного хаосу. Він описав його як «спонтанний метод ірраціонального знання на основі критичної і системної об'єктивності асоціацій та інтерпретацій явищ в маренні». Завдяки своєму параноїдально-критичного методу Далі відкривався весь світ в нескінченній кількості можливостей.
Картини Сальвадора Далі. безсумнівно, принесли йому найбільшу славу. Своєю ексцентричною характером і нестримної енергією маленький Далі дратував близьких, а іноді і приводив в гнів. Часті вередування й істерики, приводили батька Далі в гнів, але мати, йдучи наперекір чоловікові, прощала синові все його витівки, навіть самі нестерпні і огидні, і, всіляко намагалася догодити улюбленому синові. Як наслідок, батько став для сина втіленням зла, а мати - символом добра.
Вже у віці десяти років молодий Сальвадор Далі намалював свій перший малюнок «Пейзаж Біля Ампурдана» (1914), хоча спроби до малювання у нього проявилися, коли йому було шість років. Цей невеличкий пейзаж в стилі імпресіонізму був написаний ним олійними фарбами на дерев'яній дошці. Уже в 14 років у Далі були без сумніву найбільші здібності рисувальника. Рання картина чотирнадцятирічного Дали «Човен« Ель Сон »(1919) привертає погляд своєю химерністю. Зображення немов картинка з мультфільму. Людина плаває по морю, тримаючи весло в руці. Парус на човні здається величезною білою рибою, яка стрімко переміщується по воді. Малюнок виглядає так, як це відбувається в коміксах. Це вельми оригінальний портрет, де видно деякі морські теми Дали. які мають повторення в його кар'єрі.
Далі багато років навчався традиційного живопису. Він вивчав творчість «Мастерс», в тому числі Рембрандта, Веласкеса, Вермеєра, Рафаеля і Да Вінчі. Пізніше, він створить свої шедеври, якими захоплювався ще в юності «Привид Вермера Делфтського, здатний послужити і столом» (1934), «Веласкес, пише портрет інфанти Маргарити в променях і тіні власної слави» (1958). Картини свідчать про рідкісний поєднанні висококваліфікованої техніки з живим фантастичним уявою.
1934. Дерево, олія.
1920-1921. Полотно, олія.
Прагнення відобразити світ і вдосконалювати його форми в ранніх творах Далі. чинили великий вплив на реалізм. Незабаром він перейшов під вплив нових течій в розвиненому мистецтві - Дадаизм і Кубізм. В цей час його картини «Сцени кабаре» (1922) і «Композиція з трьома фігурами» (1927) ясно дають зрозуміти, що це його експерименти кубізму з експресіонізмом. Навіть тоді, він як і раніше залишався вірним своїй ранній прессірующей технічного зв'язку. «Кошик з хлібом» (1926) - чудовий приклад реальних почуттів і здібностей Дали. Тут видно, що художник не дуже далеко від його реалістичних коренів, навіть коли він був близький до сюрреалізму. Потрапивши під чарівність цього напрямку його життя змінилося назавжди.
Пройшовши всі ці етапи творчого прагнення вивчення живопису, Дали володіє бездоганною технікою. Особливо це проявляється в його його сюрреалістичної картини «Сталість пам'яті» (1931). «Сталість пам'яті» як ударна хвиля пройшла по всій території мистецької спільноти. З цією роботою, Далі не тільки оголосив себе вірним сюрреалістів, але також він заявив про себе як про один із сучасників мистецтва великий величини.
Картина справляє відчуття умиротворення. Тануть годинник стають нез'ясовно м'якими в цьому суворому і нескінченному просторі сну, в той час як твердий метал привертає, немов цукор, мурах. Тут час втрачає будь-який сенс. Мутованих істот, зображене в центрі картини, здається знайомим, і одночасно, - чужорідним. Довгі сексуальні вії, як буд - то турбують комах. Уява Дали. його виражений внутрішній світ в картині, захоплює глядача божевільними фантазіями. "Різниця між божевільним і мною, - сказав Сальвадор, - полягає в тому, що я не божевільний". Картина особливо вражає світ незабутніми образами плавлених годин.
Малюнки та картини Сальвадора Далі представлені в найпрестижніших музеях світу, і деякі кращі роботи знаходяться в приватних художніх колекціях. У його книгах «Таємне життя Сальвадора Далі» і «Щоденник одного генія» виражені таємні думки і ідеї свідомості художника. Він малював не тільки для своїх книг. Блискучий приклад цьому є ілюстрації до вистави «Макбет» Шекспіра. Неймовірно детальне твір мистецтво з дивовижно незрозумілими ілюстраціями великого калібру.
Все життя Дали була унікальна, особливо унікальний був його союз з Оленою Дьяконової, колишня дружина Поля Елюара і коханка Макса Ернста. Ця пара відчувала і розуміла один одного. Для Сальвадора Далі Гала стала не тільки дружиною, але і улюбленою моделлю, і божественної музою його натхнення. Гала жила тільки життям Сальвадора, а Сальвадор захоплювався нею.
До 1959 року Дали завоював титул великого художника. Його картини коштували величезні статки. Його шанувальники і любителі розкоші набували шедеври за шалені гроші. Мати в колекції картини Далі вважалося великою розкішшю. У той час Далі і Гала змогли по-справжньому облаштувати свою скромну халупки в Порт - Льгаїті, куплену в 1930 році у місцевих рибалок в затишний будинок.
В кінці 60-х років яскраві і пристрасні відносини між Далі і Галой сходять нанівець. Далі купує Галі власний замок. Після розставання з Галой, Далі не переставав творити.
У його чорнових роботах є що - то чесне, на відміну від живопису і графіки. Вони не можуть приховати помилки, але і не мають безліч недоліків. Креслярські малюнки Далі досі зберегли найвищий рівень техніки рисувальника. Наприклад, в «портреті місіс Джек Уорнер» і в «портреті полковника Джека Уорнера» видно ніжні руху ліній і композицій. Це попередні ідеї до роботи. Тут він замалював рукописні замітки своїх думок на момент створення малюнків.
Полотно натуральна бавовна для картин та фото, щільність 380 г / м2
Малюнки більше схожі на витвори мистецтва, ніж чим на чернетки. Далі був настільки геніальний, що якби Вам завдяки щасливому випадку вдалося отримати його автограф, можна сказати Ви отримали твір мистецтва. Далі був відомий художник своїх автографів. Він хотів, щоб ним захоплювалися, щоб залишити після себе щось стильне і якісне.
Далі якось сказав. «Малювання-це чесність мистецтва. Виключається можливість обману: або це «добре», або «погано». Далі вважав, що справжній художник повинен не просто вміти малювати, а малювати добре. Істинний талант полягає в тому, як добре художник здатний висловити свої думки і почуття в світі. Далі нескінченні години працював з начерком олівцем, щоб незабаром перейти до мазку кистю, створюючи майбутні шедеври.
В даний час малюнки Сальвадора Далі складають величезну цінність на світових художніх ринках, аукціонах і виставках. Багато його малюнки коштують не одну тисячу доларів. Як правило, ці малюнки його досліджень, його початкові плани для майбутніх творів.
Смерть Гали в 1982 році, завдала Далі сильного удару, незважаючи на те, що їхні стосунки були сильно далекі один від одного. Після відходу від Дали, Гала більше часу проводила в товаристві молодого оточення.
