«Поминальна молитва». Г. Горін.
Театр на Ливарному.
Режисер Олександр Кузін, художник Кирило Піскунов.
Дві дійові особи - рабин в крислатому капелюсі, в чорному в підлогу пальто, талес / бороді / пейсах і батюшка в чорній в підлогу рясі / хресті - на уклін виходять дуетом. Дивляться в зал. Весело потискують один одному руки. Нічого поганого не бачу в цьому братському рукостисканні. Виключно гарне. І цілком його поділяю. Розумію, як важко, болісно воно дається, якщо трапляється, в реальному житті. Але коробить його блазня фальшсценіческій еквівалент. Для невеликого числа людей, з якими кажу спільною мовою, цією дрібниці досить ... Далі просять не розповідати.
Або, якщо взяти трохи вище: Голді, яка залишила земний світ, з сценічного світу уготовано вийти скорботно-урочистою ходою під сумні звуки все через ту ж традиційну яскраво освітлену відчинені двері, розташовану по центру сцени і провідну в глибину. Лаштунків. Глибина або, навпаки, режисерська фантазія в рішенні даного епізод не проглядаються. Видно штамп. Причому, замшілий.
А вже якщо відразу описати сцену погрому ... Шкода, але від неї залишається післясмак пішли театральщини: величезний мужик тупо стоїть з величезною дубиною в руках, а навколо бігає в істеричному ражі, вигукуючи мерзенним фальцетом ледь помітні, але явно погані слова, революційна дівчина крихітного зростання в червоній сукні і коричневому піджаку. Що вінчає ор? Мужик бере її під пахву і забирає з очей геть. Фарс-сатира? Руки середнього.
Сцена з вистави.
Фото - В. Васильєв.
На «Поминальну молитву», не бозна-якої крутості драматургічну Джомолунгму, зійти не так вже й складно. Здається, весь вітчизняний театр там побував! Як міг сказати б сам Тев'є, що відсилає себе і нас щохвилини до Писання: «І додадуть бідняки Всевишньому радості на Синаї, найменшій з гір».
П'єса Григорія Горіна протягом десятиліть безпрограшно бере глядача за область серця з перших реплік і не відпускає цю область до фіналу. Текст дохідливий, метафоричний, реприз. Репліки - немов підскакує на гарячій сковороді ядерця фундука. Сумно-весело-сумно-весело. У підсумку - щемливо. Високочолі протягом десятиліть кривляться, ставлять п'єсі в провину кон'юнктурну отдушку, ну і все інше, добре відоме - про схематичність / трафаретність. Режисери, проте, ставлять, беручи до уваги (плюс до всіх суто творчо-особистісним резонам), що практично вся трупа при справі, та й в касі повна коробушка.
Хтось із близьких сказав: «Тільки не згадуй Марка Захарова, непристойно, все людство його" Поминальну "знає напам'ять». Прямую раді. Тим більше що відганяю єдине незабутнє враження. З ним і живу в щасливому союзі чверть століття. Контекст невідомий. Бачила, на жаль, на сцені тільки ленкомівців.
Прем'єрна публіка Театру на Ливарному жваво відгукувалася на ті репліки, в яких просто, без будь-якого додаткового натискання на голосову акторську педаль, звучало слово «Київ», і бурхливо реагувала на фрази типу «в Києві ми домоглися вже деяких прав».
Зал, само собою, переживав і за драматичну, з елементами трагізму, долю Тев'є-молочника в цілому.
Зал залишився архідоволен. Більш того - радів. Він подивився нормальний спектакль. Все на цей раз було як у людей. Як прийнято, знайоме, впізнається і не соромно. Відпочили культурно.
Сценографія Кирила Піскунова елегантна. На довгому, у всю ширину сцени, вибіленому паркані - старовинні фотографічні картки в сепії: групові російсько-єврейські портрети. Посередині фото кінь / віз / візник, в глибині - зображення прекрасного дуба, посадженого ще батьком головного героя. Справа, як по писаному, - живий оркестрик, протягом усієї дії радує єврейськими наспівами (композитор Микола Морозов).
Зміна картин відбивається, як неважко здогадатися, танцювальними виходами (хореограф Галі Абайдулов). Чоловіки, притискаючи лікті до жилетках, танцюють зі скромною мірою запальності щось єврейське середньостатистичне.
У музичній в'язі є, звичайно ж, і російський мотив: сумна народна пісня починає і закільцьовує спектакль.
В. Кухарешин (Тев'є), А. Цибульський (Урядник).
Фото - В. Васильєв.
За строго етнографічне в костюмах В'ячеслава Окунева відповідають ціцот (кисті, що стирчать з-під Лапсердак), стос, талес, кісуй рош (жіночий головний убір). Останній, однаково пошитий всім без винятку дамам, виглядає по-оперному, що дивно і нарочито помпезно.
Запрошений на роль Тев'є Валерій Кухарешин насамперед гарний. В якихось ракурсах щось біблійне прослизає в його значному особі. У зонах мовчання (часто зі справжніми сльозами на очах) злегка нагадує мудреця, на душі у якого якщо і не вся, то чимала частина скорботи богообраного народу. В іншому ж Тев'є - чоловік добрий, ординарний, люблячий чоловік і батько, добропорядний торговець молоком, провідний бесіди з Богом запросто, буденно, як з Перчиком або Федором. Ключі, якими користується Кухарешин, не підводять. Вони від великого, надійного навісного замка. Як каже в одному з інтерв'ю він сам, головне - донести прості, ясні людські почуття. Замок ригеля, однак, був би куди цікавіше ...
Олександр Безруков отримує неймовірне задоволення, граючи Менахема. Таке акторське щастя, коли воно настільки очевидно, заряджає автоматично. Його Менахем як би не цілком людина. Істота, зроблене з суцільного гега. Чи то метання пташка, що не бачить жодної для присідання гілки, то чи ртуть, збирати яку - заняття пусте, то чи ящірка снують. Пластика, оцінки, паузи - все точно. Удача! Про що ще, крім вічнозелених роздумів ( «Як залишитися людиною? Як не втратити себе і свою людську гідність у тривожне і непростий час?» - читаємо про спектакль на сайті театру), хотів сьогодні повідомити режисер Олександр Кузін?
В іменному покажчику:
У покажчику вистав:
Ще як захотілося подивитися :-)
Я не завжди погоджуюся з висловлюваннями Е.В.Вольгуст. Тут згоден за всіма пунктами. Дійство в стилі "казки про чотирьох близнюків" (якщо пам'ятаєте) ...
Мені завжди здавалося, що весняне (осіннє) загострення - фігура мови. Ні, все-таки діагноз ...