Жоден з чотирьох художників, відомих як постімпресіоністи, ніколи себе цим словом не називав. У той час, коли Поль Сезанн, Вінсент Ван Гог, Поль Гоген і Жорж Сера шукали нові шляхи і засоби вираження, такого терміна просто не існувало.
З'явився він у 1910 році, завдяки Роджеру Фраю - британському художнику, критику і музейному куратору. Він влаштовував виставку в Лондоні, де демонструвалися роботи абсолютно різних художників і необхідно було збірна назва, щоб їх об'єднати.
Завдання було непростим, враховуючи, що Ван Гога і Сірка називали неоімпресіоністів, Сезанн був імпресіоністом (по крайней мере, так вважалося), а Гогена зараховували до символістів. Крім того, на виставці були представлені роботи Едуарда Мане, які і повинні були стати основним гачком для публіки. У підсумку, Фрай назвав виставку "Мане і постімпресіоністи", тим самим, в кращих традиціях сучасного мистецтва, давши визначення новому руху в живописі.
Термін прижився, але сама виставка отримала негативні відгуки і суспільне фі. В общем-то, що теж ідеально вписувалося в традицію)
Проте, зараз з упевненістю можна сказати, що Фрай був відмінним куратором, далекоглядним і чуйним. Ті чотири художника, роботи яких він вибрав для виставки, стали основоположниками великих течій мистецтва 20 століття.
Вінсент Ван Гог (1853-1890) - експресіонізму.
Ми можемо не знати жодної картини Ван Гога, але чітко пам'ятати про відрізане вухо і самогубство. Дійсно, біографія цього художника захоплює. Каміль Піссарро прекрасно висловився:
"Я заздалегідь знав, що ця людина або зійде з розуму, або залишить нас всіх далеко позаду. Але я ніяк не припускав, що він зробить і те і інше відразу".
Вінсент Ван Гог, Автопортрет, 1887
Ван Гог народився в нідерландській селі Грот-Зюндерт старшим з шістьох дітей. Його батько -Теодор - був священиком, а дядько - співвласником компанії, яка торгує предметами мистецтва. Він допоміг Вінсенту пройти там навчання. Ван Гог виявився здатним хлопцем і продовжив працювати в компанії дядька, куди трохи пізніше прийшов і його молодший брат Тео, з яким Вінсент вів переписку все життя.
У листах вони обговорювали живопис, літературу, нові ідеї і поступово в них починає прослизати зростаюче розчарування Ван Гога в торгівлі творами мистецтва. Ван Гог був віруючим і меркантильність, спрага наживи, без яких не обходиться бізнес, були йому чужі. У підсумку, він пішов з фірми і оселився в невеликому містечку, готуючись стати священиком. Але рішення його не було остаточним - Ван Гог метався, сумніваючись в обраному шляху. Тео дав йому незвичайний рада - стати художником.
Вінсент погодився спробувати. Наступні п'ять років він провів в Нідерландах, роблячи начерки, набиваючи руку і намацуючи свою художню інтонацію. Тео фінансово допомагав братові, він оплатив йому і кілька уроків живопису, проте, по суті, Ван Гог так і залишився самоучкою.
У 1885 році він пише свій перший легендарне полотно. "Їдці картоплі" залишаються непоміченими сучасниками.
Вінсент Ван Гог, Їдці картоплі, 1885
Ван Гог прагнув стати художником селянського життя. Як би сказали зараз, хотів писати "соціалку".
На цьому полотні вже видно стиль. Можна не знати назви, не знати нічого про задум художника і сказати точно - люди на картині живуть убогим життям, важкою фізичною працею і впроголодь. Про це говорить колір, кажуть зашкарублі пальці, зігнуті пози. Однак, прямі лінії створюють відчуття, що хоч цим людям важко, але вони не зламані. Можливо, зараз для нас в цій роботі не буде нічого особливого, але до Ван Гога так не писали.
Для порівняння - селяни Мілле, наприклад. Або Піссаро.
Жан Франсуа Мілле, Збирачі колосків, 1857
Каміль Піссарро, Селянка, прочісували шерсть, 1875
Ван Гог знайомиться з авангардним мистецтвом того часу і бере на озброєння імпресіоністський мазок, техніку імпасто (коли фарба накладається товстим шаром), ще раз відкриває для себе японську графіку.
Будучи в скоєному захваті, хапається за все підряд і, в підсумку, вирішує перевести дух в сільській місцевості. Ван Гог їде в Арль. Південь Франції, бурхлива зелень, море, сонце. Тут у художника відкривається "друге дихання" - він пише за недовгий період близько 200 картин, в числі яких і знамениті "Соняшники", "Зоряна ніч над Роной", "Тераса кафе".
Вінсент Ван Гог, Соняшники, 1888
Вінсент Ван Гог, Зоряна ніч над Роной, 1889
І знову не обійшлося без японців. У листах до Тео художник говорив про те, що хоче домогтися тієї ж простоти і ясності, які є в японських гравюрах. "Японці декількома впевненими мазками створюють зображення з такою легкістю, як ми застібаємо пальто". І знову, користуючись моментом, покажу дещо з японської графіки)
Байрам Коно, друга половина 19 століття
В Арлі до Ван Гогу приєднався приятель Поль Гоген (1848-1903). Півтора місяці вони працювали пліч-о-пліч, надихаючи один одного. Але на більше темпераментних друзів не вистачило - після чергової лютої сварки Ван Гог в сказі обкромсал собі мочку вуха.
Поль Гоген, Ван Гог, який малює соняшники, 1888
Проте, цей період для обох виявився дуже плідним. Обидва намацують подальший художній метод. У Ван Гога це - вираз власних відчуттів.
Його картини бугрятся, рухаються, живуть. На відстані вони здаються об'ємними. Художник використав мастихін і власні пальці - техніка, якою користувалися Рембрандт і Веласкес. Фарба стає активним учасником самої картини, не просто засобом передачі зображення.
Імпресіоністи намагалися відтворити побачене, передати правду об'єктивно, як бачить око. Ван Гог вирішує піти ще далі і виявити правду глибшу - внутрішнього стану. Його мета зобразити не те, що він бачив, а то як він це відчував.
Однак, навіть такий геній, як Ван Гог спирався в своїх пошуках на відкриття майстрів минулого. Перекручені, подовжені форми і несподівані ракурси були візитною карткою ще одного художника.
Ель Греко, Гора Синай, 1570
До речі, обидва художника були дуже релігійні. Проте, порівнюючи Ель Греко і Ван Гога - у наявності різниця в сприйнятті дійсності. Ель Греко тягнуть містичні і релігійні сюжети, а Ван Гога - речі набагато більш прозаїчні: кафе, квіти, селяни, кімнати-))
Вінсент Ван Гог, Кімната в Арлі, 1888
У 1890 році безумство, яке супроводжувало художника більшу частину життя, взяло верх і Ван Гог наклав на себе руки, вистріливши в груди. Через кілька місяців від сифілісу помер і його брат Тео.
Хоча в той час художник був безвісний і невизнаний, вже через три роки з'являється "Крик" Едварда Мунка, який можна назвати свого роду присвятою Ван Гогу.
Едвард Мунк, Крик, 1893
Мунк використовує метод перекручування і спотворення фігури, щоб передати глибинні емоції. Картина стала пророчий. З жахом цього кричущого людини, відбивається і жах майбутнього століття.
Френсіс Бекон, Штрихи до портрету папи Інокентія X Веласкеса.
Бекон якось сказав, що "живопис - це відображення нервової системи на полотні". Ці слова могли належати і Ван Гогу. Вони відмінно характеризують одне з найзначніших напрямків в мистецтві 20 століття, яке передбачив Ван Гог - експресіонізм.
Поль Гоген (1848-1903). Символізм.
Гоген не відрізнявся скромністю і ранимою. Він вважав себе великим художником, про що не гребував повідомити при нагоді і говорив про те, що Ван Гог йому багато чим зобов'язаний. Однак, це був сміливий чоловік, а головне - сміливий художник.
Поль Гоген, Автопортрет, 1903
У 1882 році після краху фондової біржі, молодий фінансист Поль Гоген. вирішує стати художником і приєднатися до тусовки імпресіоністів, картини яких він, до речі, збирав. Однак, вже в кінці 80-х відділяється від них, назвавши прихильність імпресіоністів натуралізму жахливою помилкою.
Поль Гоген, бретонка з гусаком, 1888
Перше, що свідчить про розрив з імпресіонізмом, це, звичайно, колір. Друге - сюжет. Картини Гогена були, м'яко кажучи, далекі від реальності і перевантажені таємними сенсами і символами. Якщо його колега - Ван Гог- використовував колір для вираження почуттів, то Гоген нарощує інтенсивність палітри заради самого сюжету.
Поль Гоген, Бачення після проповіді, або Боротьба Якова з ангелом, 1888
Ця картина - зразок ранньої творчості Гогена в постімпресіоністичного період. В основі - сюжет про те, як групу бретонок після проповіді відвідало божественне бачення Якова, що бореться з ангелом. Колір в цій картині несе виключно символічне навантаження. Якщо жінки на передньому плані виглядають цілком реалістично, то на другій половині картині Гоген "відірвався". Оранжево-червона трава домінує над усім. Гілка, що розділяє полотно на дві частини - алегорична грань між земним і небесним.
Фантастика в "Бачення після проповіді" - провісник сюрреалізму. Його бретонки передбачають його ж таїтянок, які надихнули багатьох геніїв 20 століття, починаючи від Пабло Пікассо і Матісса, закінчуючи Джакометті і Руссо.
Ця картина перетворила Гогена-любителя в Гогена - лідера авангарду. Його зарахували до руху символістів, що з'явився завдяки літературі. Гоген продовжив працювати в цьому напрямку, критикуючи імпресіоністів за невміння розглянути що-небудь за межами реальності, що знаходиться перед їх носом. Їх раціональний погляд на життя, на його думку, позбавляв мистецтво найголовнішого - уяви. Йому набрид не тільки підхід імпресіоністів, але і їх головний сюжет - сучасне життя.
Матеріалізм - це зло, вирішив колишній фінансист Гоген і відправився на Таїті (залишивши дружину і дітей) шукати натхнення серед первозданної природи і апетитних таїтянок.
Дійсно, там він швидко знаходить свій стиль. Надихаючись фольклором аборигенів, освітленням і яскравими квітами, Гоген пише серію полотен, на яких зображує життя примітивну і первісну - ту, яка, на його думку, є найбільш природною.
Критикуючи імпресіоністів, Гоген, проте, користується їх методом. Двомірне зображення за допомогою колірних блоків -техніка, вперше випробувана Мане і згодом взята на озброєння Моне і Дега, робила картини Гогена плоскими, як дитячий малюнок. Це враження посилювалося тим, що художник перебільшував їх, повністю спотворюючи природний колір.
Типове полотно таитянского періоду Гогена - картина "Чому ти сердишся?".
Поль Гоген, Чому ти сердишся. 1 896
Начебто все зрозуміло - сцена з життя тубільців. Мила, пасторальна обстановка. Троє жінок стоять праворуч від пальми і троє сидять зліва. Але не все так просто. Дві жінки мають намір увійти в хатину і одна з них оголює груди, пріспустів плаття. А дівчина в синьому саронгу з презирством дивиться на парочку під пальмою. Символіка, що дає глядачеві зрозуміти, що перед ним сцена біля борделя, стає більш очевидною - жінки, які стоять у хатини тримаються з гідністю - їх честь не заплямував, на відміну від тих, хто сидить дівчат на першому плані. Гоген майстерно передає життєву драму - розтління, розкладання суспільства, яке колись було невинно і целостно.Вопрос в назві картини риторичне - Гоген журиться про непорочне способі життя, який руйнується білими "колонізаторами", його ж співгромадянами.
Полотна Гогена дуже впізнавані. Його картини ніби трохи наївні, але тим не менш вражають своєю складністю. Це не просто зображення напівголих тубільців. Дивіться уважніше і будете здивовані, наскільки психологічні ці роботи.
Гоген, повставши проти імпресіонізму, повернув мистецтво в область уяви і символіки, за що наступні покоління художників будуть йому дуже вдячні.