Студентка 34 групи
експресіонізм західноєвропейський живопис
Експресіонізм є, на мій погляд, одним з найяскравіших течій двадцятого століття. Перебіг експресіонізму охоплювало собою живопис, скульптуру, архітектуру, музику та звичайно ж літературу. У своїй роботі я детально розгляну як було представлено протягом експресіонізму в західноєвропейській культурі, для цього мною спочатку буде розглянуто сам термін «експресіонізм», а потім найбільш яскраві представники цієї течії в західноєвропейського живопису.
Експресіонізм в західноєвропейського живопису
Розглянемо термін «експресіонізм».
Принцип всеохоплюючої суб'єктивної інтерпретації дійсності, запанував в експресіонізм над світом первинних чуттєвих відчуттів (які становлять першооснову художнього образу в импрессионизме), зумовив тяжіння до ірраціональності, загостреної емоційності і фантастичного гротеску, нерідко - до повного або часткового знищення кордонів між персонажами і навколишнього їх природної (або міський) пейзажної середовищем. Найяскравіше принципи експресіонізму виявилися в мистецтві Німеччини та Австрії.
Більш споглядальні по образному ладу твори представників суспільства - «Синій вершник» (В. В. Кандинський, Ф. Марк і ін.), Чия естетична програма була багато в чому близька містичним ідеалам німецьких романтиків; тут виникли одні з найбільш ранніх зразків абстрактного мистецтва. Поза цих об'єднань працювали живописець, графік і письменник О. Кокошка, скульптор, графік і письменник Е. Бардах, живописець і графік М. Бекман, скульптор В. Лембрук. У ряду художників завдяки зростанню антивоєнних настроїв і впливу масового революційного руху експрессіоніз отримав антивоєнну і антиімперіалістичну забарвлення (Барлах, Ж. Грос, О. Дікс, Л. Майднер, О. Нагель і ін.). Поряд з живописом і скульптурою - частіше за все «люто» -Емоційна за манерою, що тяжіють до гострих колірних контрастів або різким просторів, зсувам, - важливе значення набула станкова та книжкова графіка експресіонізму, що досягла значних результатів завдяки сміливим поєднанням гротеску і гіперболи, гранично концентрованим контрастів світла і тіні.
Тепер більш детально розглянемо життя і діяльність деяких експресіоністів, таких як Кеті Кольвиц, Оскар Кокошка, Кірхнер Ернест Людвіг, Отто Дікс і Джорж Грост.
Оскар Кокошка народився в 1886 р в Пьохларн-на-Дунаї. У 1905-1909 рр. навчався у Відні в Школі прикладного мистецтва і працював в якості графіка в «Віденської майстерні» - об'єднанні майстрів прикладного мистецтва.
У 1914 р художник вирушає на фронт, де незабаром отримує важке поранення. Фізичні і моральні страждання (розрив з коханою жінкою) впливають на його живопис, в якій з'являються сумні ноти. Темним стає колорит картин, щільною і густий - їх фактура. Роботи цього періоду, написані мазками, що нагадують петлі, джгути, спіралі, створюють похмуре і трагічне відчуття ( «Емігранти», 1916-1917; «Закохані з кішкою», 1917). З 1917 р Кокошка живе в Дрездені. У 1919-1924 рр. Він професор дрезденської Академії мистецтв.
З 1924 по 1933 р художник подорожує країнами Європи, Малої Азії і Північної Африки. В цей період він пише головним чином пейзажі: види міст і їх околиць, порти ( «Венеція, човни на митниці», 1924; «Узбережжя поблизу Довера», 1926; «Прага, Карлів міст», 1934). Своєю легкістю і трепетно його ландшафти нагадують живопис художників-імпресіоністів.
У 1933 р Кокошка повернувся на батьківщину - до Відня, а в 1934 р оселився в Празі. У 1937 р написана його знаменита картина «Портрет« художника-виродженці »- своєрідний виклик нацистам, які розгорнули цькування майстрів« дегенеративного »мистецтва. У 1938 р живописцю довелося емігрувати в Лондон. В англійській столиці Кокошка разом з представниками прогресивної інтелігенції виступив проти мілітаризму.
Після закінчення Другої світової війни художник знову відправився в подорож по Європі. Враження, отримані під час поїздок по європейських країнах, відбилися в повних світла і повітря пейзажах ( «Вид Зальцбурга», 1950). Не залишив Кокошка та портретний жанр. Він створив відмічені тонким психологізмом образи своїх сучасників ( «Теодор Хейс», 1950). У 1950-ті рр. живописець звернувся до античної тематики і написав два монументальних триптиха ( «Сага про Прометея», 1950; «Фермопіли», 1954). Кокошка займався і викладацькою діяльністю. У Зальцбурзі він працював у літній Академії мистецтв. З 1953 р художник жив на Женевському озері в Вільнев. Тут він і помер в 1980 р
Кірхнер Ернест Людвіг (1880-1938), німецький художник, один з лідерів експресіонізму.
Народився в Ашаффенбург 6 травня 1880 у родині інженера-хіміка. У 1901-1905 займався на факультеті архітектури Вищої технічної школи в Дрездені, відвідував також Навчально-експериментальну майстерню вільного і прикладного мистецтва в Мюнхені. Після повернення в Дрезден утворив в 1905 (разом з Е.Хеккелем і К.Шмідт-Ротлуфа) групу «Міст», що стала епіцентром експресіоністського руху. Переїхавши в Берлін (1911), в 1912 видав Хроніку «Моста», але незабаром посварився з членами групи і з того часу працював відокремлено.
Протягом 1920-х років все ближче підходив до абстракції, роблячи свої образи дійсно все більш «ієрогліфічними», напівабстрактне. Зарахований нацистами до представників «дегенеративного мистецтва» (або «мистецтва виродження»), виявився у вимушеній творчої ізоляції, хоча, як житель нейтральної Швейцарії, знаходився у відносній безпеці. Проте трагічні події в Німеччині штовхнули його до самогубства.
Ще роботи по культурі і мистецтву
Реферат з культури і мистецтва