- Монохромний подмалевок (гризайль):
- Умбра натуральна
- палена кістка
- Білила «Старі голландські» (свинцеві + цинкові), Permalba (титанові + цинкові)
- французький ультрамарин
- Пукраінскій синій
- Фталевий синій (Pthalo Blue)
- Умбра палена
- Кадмій червоний темний
- Кадмій червоний світлий
- Кадмій жовтий світлий
- білила
- Рожевий середній 503 (Winsor Newton, фуксія прозора)
- Жовтий прозорий 653 (Winsor Newton)
- № 20 плоска,
- № 10 плоска з округленим кінцем,
- 2 шт. № 6 плоских з округленим кінцем (з довгою і короткою рукояткою),
- № 1 тоненька.
Не знаю точно, з чого вони виготовлені, припускаю, що з колонка або синтетики, близької до нього за властивостями. Я вибираю більш м'які кисті, якими не потрібно робити багато додаткових мазків.
В основному я використовую в якості масляного розчинника лляне масло, в трьох різних сумішах: «убога» для подмалевка, «середня» для середніх верств і «жирна» для верхніх (найважливіших) шарів.
Рецепти цих сумішей я навіть роздрукував і пришпилив до кришки мольберта:
- «Мізерні» - 5 частин скипидару (або спікового масла), 1 частина лаку даммару (або венеціанського скипидару), 1 частина очищеної нафти
- «СЕРЕДНЯ» - 2 частини скипидару (або спікового масла), 2 частини лаку даммару (або венеціанського скипидару), 1 частина лляної олії
- «ЖИРНА» - 2 частини скипидару (або спіковое масло), 1 частина лаку даммару (або венеціанського скипидару), 1 частина збагаченого лляної олії
Скипидар по-російськи: це терпентинова масло. Відомий як пінен для художників (розчинник №4), або як очищений скипидар для обивателів.
Для виконання монохромного подмалевка гризайлью, я використовував «мізерну» суміш, оскільки вона містить менше жиру (лляної олії) і нею можна більше розвести фарбу для більш отримання більш прозорого шару. Для середніх шарів оптимальною є «середня» суміш, а для останніх - «жирна». За правилами покладається класти жирніший шар фарби поверх менш жирного, але нічого не трапиться страшного, якщо у вас підуть 2-3 шари однакової жирності. Головне - не кладіть жирний шар вниз - від цього ваша картина потім обов'язково потріскається через нерівномірне висихання.
Зверніть увагу, що я вказав на вибір скипидар, очищену нафту, масло спіковое або лавандова. Фактично, очищена нафту і спіковое масло - більш агресивний розчинник, ніж скипидар, пахне краще, і краще засвоюється в нижній шар. Ні в якому разі не замінюйте ними лляне масло! Пам'ятайте, що хоч воно і називається нафтою або маслом, це все ж розчинник.
Багато художників використовують лак даммару в сумішах, інші ж вважають це недоцільним, вважаючи, що даммару сприяє пожовтіння живопису і погано видаляється. Я використовую його протягом багатьох років, і розумію, що це спірне твердження. Останнім часом мені подобається використовувати венеціанський скипидар. Хоча він і називається скипидаром, але поводиться більше, як смола (бальзам або живиця), ніж як розчинник, сприяє скріпленню шарів між собою. Не впевнений, що це будуть вітати консерватори, які користуються лаком даммару, але я вже кілька років відчуваю венеціанський скипидар, і він мене поки що влаштовує.
Маслом, на полотні 8х12 дюймів (20х30 см).
Як референсу для картини я використовую фотографію. Малюю малюнок на папері, потім перекладаю його (калька, копірка) на полотно. Я взяв полотно, загрунтований акриловим грунтом, зверху прикріпив калечку з начерком, між ними - копірку (цигарковий папірець на переведення ліній на поверхню), і акуратно олівцем обвів лінії начерку.
Потім, кульковою ручкою я обвів закріпив основні лінії вже на полотні. Шар графіту, від простого олівця і копірки закріп першим тоненьким шаром акрилового грунту (Grumbacher 525 Arcylic Gesso), який я використовую в якості підкладки під олійні фарби і як закріплення начерку. Олівець буде видно крізь акрил, але потім сховається під шарами масла.
Для подмалевка я використовував суміш натуральної умбри і паленої кістки в пропорції 1: 1. При необхідності створити світлі тони - додавав білила.
Я ножем накладаю потрібні фарби на палітру і змішую їх. Використовую «мізерну» суміш для розведення фарб, наливаю її в чашку, і маку туди кисть кожен раз перед тим, як набрати на неї фарби. Якщо необхідно отримати світлий тон, я змішую отриману суміш з білилами, тут же, на палітрі, пензлем.
На даному етапі більш ніяких квітів я не використовую. Це - гризайль, монохромний подмалевок.
Цей подмалевок повинен дуже точно передавати форму, розташування і тон предметів, оскільки саме на нього я буду орієнтуватися в подальшому. Якщо вам потрібно більше одного сеансу, щоб опрацювати подмалевок - не поспішайте, його можна робити за два і навіть три сеанси.
Глазурування першого кольорового шару.
Я покриваю поверхню готового подмалевка тонким шаром «середньої» суміші. І потім починаю підбирати відтінки і наносити їх по цьому шару. На даному етапі я не дивлюся на ступінь прозорості пігменту при виборі фарб. Цей шар буде настільки тонким, що будь-які фарби вийдуть напівпрозорими.
Деякі художники зневажають цей метод, називаючи його «розфарбованої фотографією», але я в своїй роботі дотримуюся саме його.
Ось, що виходить, гризайль + тонкий «скляний» шар кольору:
Глазурування другого кольорового шару.
Виробляється, як в попередньому шарі, за допомогою «середньої» суміші, але з більш насиченими кольорами. На даному етапі моя палітра складається з французького ультрамарину, пукраінского синього, умбри паленої, кадмію червоного темного, кадмію червоного, кадмію жовтого світлого і білил.
Висохлий шар я ще раз покриваю «середньої» сумішшю, і знову пишу по ній свіжішими фарбами, тонким шаром. Кладіть мазки невеликі, акуратні, гладкі, тут робиться розтяжка кольору. Більш густу фарбу ви встигнете покласти в верхніх шарах.
Ось результат другого кольорового шару:
Глазурування третього кольорового шару.
На третьому шарі я додаю Рожевий середній 503 (Winsor Newton, фуксія прозора), змішуючи його з фталевим або пукраінскім синім для отримання сливового відтінку. Виходить чистий фіолетовий колір. Для більш темних частин сливи я змішую кадмій червоний темний з пукраінскім синім (оскільки червоний колір ближче до жовтого, ніж рожевий, то він буде більше затемнювати синій колір і супроводжувати його в нейтральний і навіть чорний - це оптичне змішування кольорів).
Зелену тканину фону я тонують на кожному шарі, змішуючи пукраінскій синій і кадмій жовтий. У тіні додаю французький ультрамарин і палену умбру.
Жовтий прозорий 653 (Winsor Newton) використовую для світлих жовтих цяток на яблуках. Ця прозора фарба дає яскравий жовтий колір в змішуванні з білилами (фактично, його ПОТРІБНО змішувати з білилами для отримання більш світлих тонів). Червоні тони яблук виконані різними сумішами кадмію червоного темного, кадмію червоного світлого подекуди з невеликою кількістю кадмію жовтого світлого. Білила я використовую "голландські старі".
Мені дуже подобається процес промальовування, тому що з кожним шаром додаються все нові кольори, глибина, деталі, і в процесі можна виправити різні дрібниці досить безболісно. Наприклад, в кожному шарі я трохи змінюю зовнішні форми яблук.
Ось результат третього кольорового шару:
Глазіруем четвертий кольоровий шар.
На цьому етапі я додаю в свою палітру новий колір. Я виявив, малюючи попередні шари, що яблука недостатньо насиченого кольору, необхідно додати рубіновий відтінок, хоча б деінде. Кадмій червоний світлий дає оранжеватий відтінок, а кадмій червоний темний робить їх темними і бруднуватими.
Тому я ввів в палітру нові кольори - «шалено рожевий». Я досить довго його не використав, але мабуть в цьому випадку доведеться. Але ось цей шалено рожевий колір, сам по собі або в суміші дає саме ті глибокі рубінові відтінки, яких моїм яблукам так не вистачало!
Нагадую, що я кладу фарби настільки розведені і настільки тонким шаром, що вони виходять напівпрозорими, незалежно від властивостей фарбувального пігменту.
Кожен наступний шар змінює тональність попереднього, що дозволяє добитися прекрасного колірного рішення шляхом оптичного (а не фізичного) змішування кольорів. Також, це допомагає зробити дуже гарну деталізацію, так як деталі попередніх шарів не втрачаються, а просвічують, і на кожному новому шарі до них додаються всі нові. Смужки і крапочки на яблуках я виписую найтоншої кисть - лайнером №1.
Оскільки у мене в роботі вже досить багато шарів фарби, певні області (основні форми і відблиски) стали вже непрозорими. Тут немає нічого страшного - олійний живопис - НЕ акварельний, вона не повинна бути повністю прозорою. Потрібно використовувати і поєднувати всі можливі властивості фарб, для найбільш якісного результату.
Ось, що у мене вийшло на четвертому шарі глазурування:
Фон потрібно глазурувати дещо по-іншому, ніж наші яблука і сливу. Для нього використовується більш непрозорий шар фарби і в тінях, і в відблисках, і в півтонах, і в деталях. Якщо якісь моменти (складки, форми) вам не подобаються, то на даній стадії ви можете безболісно їх змінити. Тканина повинна бути такою ж реалістичною, як і фрукти. Простраівать глибину тіні і форму складок з кожним шаром.
Слива у мене стала досить реалістичною ще на другому шарі, але я не забуваю поглиблювати і її кольори і відтінки з кожним новим шаром.
Проміжні шари я клав, не висушуючи їх до кінця, по мокрому. Заключний же шар роблю по висохлої поверхні, але домішувати в фарби на палітрі трохи «середньої» суміші безпосередньо перед нанесенням фарби на полотно.
Ще трохи деталізують сливу, домагаючись більшої реалістичності, додаю контрастів. На даному етапі, зокрема, я намагався передати сизий наліт на сливі, як буває на свіжих, немитих сливах і винограді.
Велика частина вноситься на даному етапі змін - мікроскопічно малі, майже непомітні. Секрет в тому, щоб працювати дуже ретельно, ретельно змішувати колір і пробувати його спочатку на палітрі, а потім обережно наносити на полотно.
Не роблячи радикальних змін, допрацьовуємо загальний вигляд натюрморту. В цілому він змінитися, але тільки самий прискіпливий погляд помітить, що ж саме змінилося.
Хоча раніше я використовував «старі голландські білила» (свинцеві + цинкові) для проміжних шарів (так як вони більш прозорі і легше змішуються), тепер я працюю з білилами Permalba (титанові + цинкові), тому що вони більш криють і більше підходять для відблисків , утворюють м'які непрозорі суміші з іншими квітами.
Я працюю невеликими мазками по фруктам, згладжую основні відтінки, де це необхідно, підкреслюю рельєф тканини відблисками.
Тепер робота готова, можна її і підписати!
Робота над цим натюрмортом в цілому зайняла у мене 18 годин.
Схожі записи:
У розділі: Уроки малювання олійними фарбами
Перед тим, як приступити до маслу, рекомендується спочатку вивчити основи малювання. До того ж робота з аквареллю та гуашшю допоможуть вам підготуватися до олійного живопису. Матеріали: масляні фарби -.
У розділі: Уроки малювання олійними фарбами
Вирішила викласти кілька уроків з малювання окремих предметів. Сьогодні малюємо цибулю. Ось таку симпотяшка знайшла серед овочів в холодильнику. На ньому і будемо тренуватися. Як і в пе.
У розділі: Поетапні уроки малювання
Базова техніка малювання олівцем включає малювання ліній, їх змішання і стирання. Для того щоб правильно провести лінію, треба тримати олівець в правильному положенні. При ретельної окреслять.
У розділі: Як малювати людини?
Простий поетапний урок для тих хто хоче навчитися малювати очей людини. джерело
Безкоштовні уроки малювання
Вітаємо вас на сайті "Школа малювання". наше гасло "Навчитися малювати легко" .На нашому сайті зібрані найкращі уроки малювання, олійний живопис, графіка, уроки малювання олівцем, малювання темперою .Ви легко і швидко навчитеся малювати натюрморт, пейзаж, і просто красиві картини Наша Художня школа для дорослих і дітей так ж пропонує почати навчання віддалено, прямо у себе вдома. Ми проводимо щотижня найцікавіші курси з малювання олівцем, фарбами та іншими матеріалами.
художники сайту
Наші уроки малювання складені кращими художниками світу. Уроки наочно, в картинках пояснюють як навчитися малювати навіть складні картини. Художня школа drawschool.ru запрошує вас приєднатися до курсів з малювання. Наші педагоги висококваліфіковані дизайнери, ілюстратори та просто досвідчені художники.
мультиформатність сайту
У будь-якому з цих розділів ви знайдете цікаву інформацію про те як швидко навчитися малювати різними матеріалу, такими як масляні фарби, акварель, олівець (кольоровий, простий). темпера, пастель, туш. . Малюйте з радістю і задоволенням, і нехай вас супроводжує натхнення. А наша Художня школа буде робити все необхідне для максимальної зручності в навчанні малюванню олівцем, фарбами та іншими матеріалами.