Синтез портретного і анімалістичного жанрів

Синтез портретного і анімалістичного жанрів ...... ..

Дуже часто тварин порівнюють з їх господарями, адже за роки спільного життя ми так стаємо схожі один на одного. Любов до братів наших менших закладена в нас самою природою, тому не дивно, що ми не можемо жити без них. Анімалістика покликана показати нам дивовижний і неповторний світ тварин, їх красу і доброту, крихкість і беззахисність. Художники намагаються своїми картинами розбудити в людях почуття турботи і любові до всього живого на Землі. Картини, написані в анімалістичні жанр, дозволяють кожному з нас хоч на секунду зупинити мить, захоплюючись його неповторністю і унікальністю, тваринами, птахами. Художники-анімалісти, поєднуючи любов до природи з спостережливістю вчених, дуже точно показують індивідуальність кожного персонажа, відображають в найдрібніших деталях характер і звички тварин, їх слабкість, вразливість, а значить, залежність від нас, людей.

Портретний жанр, мабуть, є одним з найвідоміших і популярних донині жанрів. У всі часи людина намагалася увічнити себе і своїх близьких, багатьом вдавалося зробити це за допомогою талановитих художників.

Синтез анімалістичного і портретного жанрів найбільш яскраво відображає тісний зв'язок людей і тварин. Багато картин поєднують в собі і портрети людей, і зображення їхніх улюбленців: тварин і птахів. З давніх часів люди і тварини жили разом, люди поклонялися тваринам, вважаючи їх божественними створіннями. Це ставлення проявлялося і в картинах художників різних епох. У всі віки були картини, що показують нерозривний зв'язок анімалістичного і портретного жанрів.

В наші дні замовлення портрета з улюбленим собакою чи кішкою не рідкість. Ми за допомогою таких картин намагаємося зафіксувати себе і своїх улюбленців на довгі роки. На картинах ми бачимо не тільки схожість, але і характер, настрій як людини, так і тварин.

Для даного реферату мною була вивчена і відібрана інформація, переважно з інтернету, тому що при розкритті даної теми виявився недолік інформаційних ресурсів.

Також, за рекомендацією методиста, я взяла книгу Лушнікова «Портрет», в якій багато корисної інформації про портрет і портретному жанрі в цілому. У процесі підготовки реферату мені доводилося вивчати біографії художників-анималистов і портретистів (Е.І.Чарушін, В. Сєров, Ватагин і ін.).

Мета: знайти точки дотику анімалістичного і портретного жанрів, виявити основу для їх синтезу в творах образотворчого мистецтва.

Для вирішення поставленої мети мною були позначені наступні

знайти і проаналізувати інформацію про анімалістичні і портретному жанрах;

визначити точки дотику і основу для синтезу жанрів;

викласти інформацію у вигляді реферату.

Глава 1. Портретний жанр

Портретний жанр - це жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню певної людини або групи людей.

Портрет - (від франц. Portrait, від застарілого portraire - зображати), зображення або опис (наприклад, в літературі) будь-якого людини або групи людей, що існують або існували в реальній дійсності.

Історично складалося широка і багатопланова типологія портрета. Залежно від призначення, специфіки форми, характеру виконання розрізняють:

- станкові (картини, бюсти, графічні аркуші);

- монументальні (скульптурні монументи, фрески, мозаїки),

За кількістю персонажів портрети діляться на індивідуальні, парні (подвійні) і групові. Специфічним типом є автопортрет. Межі портретного жанру дуже рухливі, і часто власне портрет може поєднуватися в одному творі з елементами інших жанрів. Портрет може розкривати високі духовно-моральні якості людини. Разом з тим портрету є правдиве, часом нещадне виявлення і негативних властивостей моделі (з останнім, зокрема, пов'язана портретна карикатура-шарж, сатиричний портрет). В цілому портрет, поряд з передачею характерних індивідуальних особливостей окремої особистості, здатний глибоко відображати найважливіші суспільні явища в складному переплетенні їх протиріч.

На розвиток портретного жанру впливають дві тенденції:

прогрес технічних образотворчих навичок

і, що більш важливо, розвиток уявлень про значимість людської особистості.

Найбільших вершин портрет досягає в період віри в можливості людини, його розуму, його дієвої і перетворюючої сили. «Портрет у своїй сучасній функції - породження європейської культури нового часу з її уявленням про цінності індивідуального в людині, про те, що ідеальне не протистоїть індивідуальному, а реалізується через нього і в ньому» ... Саме тому жанр знаходиться в занепаді в XX столітті: « як може він процвітати, коли ми сповнені стількох сумнівів в собі? ». Відтворення натури в портреті було основним принципом портретного жанру протягом століть. Але в різні періоди існували різні трактування поняття «подібність». Процес наслідування натурі і переведення її в художній образ мав кожен раз свої характерні особливості, які залежали від загальних ідейних і естетичних передумов періоду, а також від конкретної творчої практики - творчого методу, стилю і засобів художньої виразності.

Завдання живописця завжди була складнішою, так як для передачі обсягу на площині йому було потрібно цілком володіти малюнком, світлотінню і кольором.

Історія портрета - еволюція розвитку портретного жанру від давнини до наших днів. Перші зразки портрета є скульптурними і відносяться до Стародавнього Єгипту. Найдавніша відома спроба зобразити людське обличчя налічує 27 тис. Років. Воно виявлено в печері Вільонер поблизу міста Ангулем (департамент Шаранта). «Портрет» зроблений крейдою на природних опуклостях стіни, що нагадують за формою обличчя. Прокреслені горизонтальні лінії очей і рота і вертикальна смуга, що позначає ніс.

Відомі портрети періоду Стародавнього Царства: статуї подружжя Рахотепа і Нофрет, вельможі Ті, Хефрена (Каїрський музей), Хемона, писаря (Лувр), Ранофера. Збереглися зразки дерев'яної портретної скульптури - т. Зв. «Сільський староста» (статуя Ка-Апера - Шейх ель беледі, Каїр). Одна з найбільш ранніх царських статуй - фараона Хасехема (II династія).

Більш-менш портрет починає повертатися в мистецтво, починаючи з X-XII століття, залишаючись, проте, на підлеглих ролях. Він є частиною церковного архітектурно-художнього ансамблю, зберігаючись в надгробках, на монетах і в книжковій мініатюрі (особливо в портретах замовників, яким підносилися книги. Його моделями є переважно знатні особи - правителі і члени їх сімей, свита, донатори монастирів і церков. « довгий шлях до реалістичного портрету починається з зображень патрона », пишуть дослідники. Одна з перших таких робіт - портрет Енріко Скровеньи роботи Джотто на стінах капели Скровеньи в Падуї, 1304-1306 рр.

Епоха Ренесансу. Найвідоміший портрет в світі - «Мона Ліза» пензлю да Вінчі був написаний саме в цю епоху. Найбільш прославленим чоловічим портретом цього часу був «Портрет Бальдассаре Кастільоне» Рафаеля (згідно зі своєю значимістю сьогодні висить в Луврі навпроти «Мони Лізи»). Нова ідеологія вимагала нової структури портрета. Портретисти Ренесансу багато в чому ідеалізували модель, але при цьому неодмінно намагалися осягнути її сутність. «Зображуючи свого героя в певній земній середовищі, художник вільно у своєму розпорядженні модель в просторі. І модель все частіше виступала нема на умовному, ірреальному тлі, як це було в мистецтві середньовіччя, а в єдності з реалістично трактованими інтер'єром або пейзажем, часто - в безпосередньому живому спілкуванні з вигаданими (міфологічними і євангельськими) персонажами. У монументальних розписах серед інших персонажів художник також нерідко зображує себе ». У мистецтві маньєризму (XVI століття) портрет втрачає ясність ренесансних образів. У ньому проявляються риси, що відображають драматично тривожне сприйняття протиріч епохи. Змінюється композиційний лад портрета. Тепер йому властива підкреслена гострота і насиченість духовного вираження. Це в різному ступені властиво портретів італійців Понтормо і Бронзіно, іспанця Ель Греко.

У цю епоху в різних країнах виникають нові форми групового портрета. Застиглі портретні групи середньовіччя змінюються багатофігурними композиціями, повними живий і дієвої взаємозв'язку між персонажами. Створюються перші значні зразки групового і парного портрета в станкового живопису. У різних видах також розвивається тип історичного портрета.

У XVII столітті вищі досягнення в жанрі портрета були створені спадкоємцями нідерландського живопису. До цього часу вона розділилася на дві самостійні гілки - фламандську і голландську школи. Для художників цих шкіл портрет набував все більшого і більшого значення, а техніка значно вдосконалювалася.

«Мистецтво придворного портрета 30-50-х років XVIII століття, відповідаючи смакам аристократії, ставило перед собою завдання створення зовні елегантного, декоративно-чуттєвого зображення моделі в стилі рококо. Художники пом'якшували і прикрашали риси обличчя, вони дуже дорожили передачею витонченості туалетів, витонченої пишністю драпіровок і аксесуарів, тонко розрахованими декоративними ефектами. Натье придумав "міфологічний" портрет: зображував придворних дам у вигляді німф, Діани, Венери і інших античних богинь, надзвичайно віддалено передаючи подібність і безсоромно лестячи своїм моделям ». В середині століття надзвичайно популярними при європейських дворах були застивше-ідеальні роботи Рафаеля Менгса.

Глава 2. Анімалістичний жанр

Анімалістичні жанр (від латинського Animal - тварина) - жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню тварин.

Анімалістичні жанр поєднує природничо-наукові та художні початку. Часто головним завданням художника-анімаліста стає точність зображення тварини. Крім того, найбільш вдалими вважаються ті картини, на яких художник зміг відобразити характер тварини, її настрій.

Анімалістичні жанр - припускає зображення тварин в живописі, скульптурі і графіці, поєднує природничо-наукові та художні початку і розвиває спостережливість і любов до природи. Художник-анімаліст приділяє основну увагу художньо-образній характеристиці тваринного, його повадок, місця його існування (наприклад, в станкового живопису та скульптурі, в естампі); декоративна виразність фігури, силуету, забарвлення особливо істотна в парковій скульптурі, розписах, дрібній пластиці; часто (особливо в ілюстраціях до казок, байок, в алегоричних і сатиричних зображеннях) тварина «олюднюється», наділяється властивими людям рисами, вчинками і переживаннями. В ілюстраціях до наукової і науково-популярній літературі головним завданням художника - анімаліста стає точність зображення тварин і птахів. Про гострої спостережливості художників-мисливців свідчать зображення звірів і птахів в первісному мистецтві; яскраво життєві стилізовані фігури тварин в пам'ятниках звіриного стилю (в тому числі у скіфів), в мистецтві Стародавнього Сходу, Африки, Океанії, древньої Америки, в народній творчості багатьох країн. Зображення тварин часто зустрічаються в античній скульптурі, вазопису, мозаїках; в середні віки в Європі були поширені алегоричні і фольклорні, казкові образи птахів та звірів.

В епоху Відродження художники почали малювати тварин з натури (Пізанелло, А. Дюрер). Але, власне анімалістичні жанр (пов'язаний багато в чому з пейзажем, натюрмортом, побутовим жанром) і художники-анімалісти з'явилися в Китаї в періоди Тан (Хань Хуан, 8 ст.) І Сун (Му-ци, 13 в.). В Європі - в 17 в. в Нідерландах (П. Поттер, А. Кейп) і Фландрії (Ф. Снейдерс, Я. Фейт). У 18 ст. у Франції (Ж. Б. Удрі), Росії (І. Ф. Гроот) і ін. У 19 - початку 20 ст. поряд з романтичним захопленням силою і спритністю звіра (А. Л. Вари у Франції), визначається прагнення до точного вивчення тварин (Дж. Одюбон в США, К. Труайон у Франції, скульптори П. К. Клодт, Е. А. Лансере в Росії, А. Гаул в Німеччині, К. Томсен в Данії), часто в природніх умовах їхнього життя (Б. Лільефорс в Швеції, А. С. Степанов в Росії), або до їх яскравою пластичної характеристиці (скульптор Ф. Помпон у Франції , В. А. Сєров в Росії). Творчість провідних радянських анималистов (живопис, скульптура, естамп, ілюстрації до наукових і дитячих книг і т. Д.) Відзначено тонким знанням тваринного світу (сприйнятого в тісному зв'язку з життям природи і людини), поєднанням пізнавальних завдань з гостротою характеристики і декоративною виразністю образів (В. А. Ватагин, І. С. Єфімов, Є. І. Чарушин, І. Г. Фріх-Хар, Д. В. Горлов, Е. М. Рачёв, Г. Е. Нікольський, В. І. Курдов , А. М. Лаптєв, Б. Я. Воробйов, А. Старкопф і ін.).

Відомі художники - анімалісти:

Глава 3. Синтез портретного і анімалістичного жанрів

Вивчаючи творчість знаменитих художників минулих епох, можна побачити багато робіт, які поєднують зображення людей і тварин. Наприклад: А. Дюрер «Чотири вершники» (1504 г.); П. Веронезе «Подання сімейства Дарія Олександру»; Мікеланджело Буонаротті «Гріхопадіння» (16 століття); Джотто «Втеча в Єгипет» (початок 14 століття); Тіціан «Портрет Карла V» (16 століття). У картинах, виконаних на замовлення багатих людей, можна спостерігати синтез двох і більше жанрів, однак завжди або майже завжди один з них панує.

Художник, який творить в портретно-анімалістичні жанр, повинен володіти не тільки професіоналізмом, умінням передати всі відтінки кольору, фактури, форму, певний фон. В першу чергу, художник зобов'язаний бути спостережливим, вдумливим, вільно володіє знанням психологічних особливостей людей і тварин. Успіх картини залежить від того, наскільки точно і правдоподібно зумів художник розкрити характер людини, особливості його особистості, настрій. Важливу роль відіграє і зображення тварини, так як, малюючи його, художник вкладає в картини всю свою любов, ніжність, зворушливу турботу про братів наших менших. Ці картини закликають всіх нас бути добрішими, милосерднішими, благороднішими, надавати допомогу тим, кому вона потрібна в дану хвилину. Ось чому синтез портретного і анімалістичного жанрів з далекого минулого до теперішнього часу не перестає дивувати і радувати нас. Художники, які творять в цих жанрах, вчать нас захоплюватися красою і первозданністю оточуючого нас світу, цінувати його, а значить, виховують в наших душах почуття прекрасного, навчають нас любові до природи, її мешканцям.

Видатні художники минулих епох мали знання, вміннями, творчими здібностями для того, щоб вміло поєднувати в своїх роботах зображення людей і тварин. Парадний портрет верхи на коні, портрет рибалки з спійманої рибою або портрет мисливця з птахом складно зобразити без анімалістичного досвіду.

І в наші дні художнику - портретист доводиться бути в якійсь мірі анімалістом, адже замовлення портрета з улюбленим собакою чи кішкою не рідкість. Мені подобаються картини, що відобразили любов до тварин, ніжну і зворушливу турботу про них, адже для деяких людей домашні тварини є повноправними членами сім'ї.

Анималистический і портретний жанр, безсумнівно, мають право на існування, у них багато шанувальників як серед літніх людей, так і серед молоді. Кожна людина в анималистических і портретних зображеннях може знайти те, що йому найбільш близьке і зрозуміле. Практика показує, що природа і тварини дарують людям мистецтва ні з чим не порівнянний джерело натхнення.

Художник, зображуючи тварин і птахів, бачить в них не тільки представника фауни, але, перш за все, якесь істота істота, здатне відчувати, відчувати емоції і навіть мислити! Хто б не був зображений на малюнку або картині, це завжди неповторний, унікальний світ, гідний любові, поваги і співчуття. Саме жанр анімалістики, як ніякий інший, здатний формувати у підростаючого покоління сучасне екологічне мислення, так необхідне в наш складний стрімке століття.

Синтез портретного і анімалістичного жанру покликаний показати, наскільки міцні і нерозривні зв'язки між нами, людьми, і братами нашими меншими, тваринами, птахами, рибами, комахами. Художник-портретист повинен володіти вміннями анімаліста, так як в його роботах поєднується зображення людей і тварин. Спостережливість, тонке бачення краси і унікальності природи, представників флори і фауни допомагає художникам зробити зображення дуже реалістичним, точним і в той же час, об'єктивним.

Художники - анімалісти і портретисти прищеплюють любов і шанобливе, дбайливе ставлення до природи, об'єктів навколишнього середовища. Своїми картинами вони вчать людей бути добрішими не тільки до тварин, а й один до одного. У найважчі, кризові часи люди не повинні втрачати своєї людської гідності, милосердя, терпимості і благородства.

Анімаліст - художник або скульптор, який зображає тварин.

Анімалістика або анімалізм (від латинського animal - тварина) - анімалістичні жанр, присвячений зображенню тварин.

Портретний жанр - це жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню певної людини або групи людей.

Синтез - злиття, з'єднання, поєднання явищ, подій, дій.

Історія портрета - Вікіпедія