Шрифт в оформленні книги та іншої друкованої продукції. частина 5
Пріоритетність будь-якого з перерахованих вище факторів залежить від типу видання і від особливостей даного друкованого твору. Так, наприклад, художня виразність шрифту грає велику роль при оформленні видань художньої літератури та книг з мистецтва, а також при оформленні зовнішніх елементів книги; вимоги удобочитаемости будуть вирішальними при виборі малюнка шрифту для набору тексту дитячих видань, підручників для початкової школи; виробничо-технічні вимоги # 151; при виданні брошур великими тиражами і т.д.
Шрифт служить насамперед засобом відтворення певної інформації # 151; тексту друкованого твору. Разом з тим малюнок кожного шрифту має свій художній образ, який дозволяє характеризувати шрифт як монументальний, декоративний, динамічний, статичний, строгий, що містить національні елементи і т.п. Володіючи художнім виглядом, малюнок шрифту в тій чи іншій мірі бере участь в створенні дизайну друкованого твору.
Малюнок шрифту, як і графічне мистецтво в цілому, зазнав в ході свого розвитку значні стильові зміни. При цьому шрифти різного призначення змінювалися в різному ступені.
Малюнок шрифту завжди пов'язаний з іншими графічними елементами книги (орнаментом, ілюстрацією) як в плані стилю, техніки та манери виконання, так і в плані просторово-колірного рішення композиції.
Які ж критерії визначення художніх достоїнств шрифту? У пошуках відповіді на це питання звернемося до робіт художників В.А.Фаворского, І.Ф.Рерберга і П.М.Кузаняна, написаним ними для Науково-дослідного інституту поліграфічного машинобудування в 1953-1956 роках.
В.А.Фаворскій основну увагу приділяє просторового строю шрифту і його кольором (під «просторовим ладом» тут мається на увазі різне просторове відношення букви до тла, під «кольором» # 151; відносна насиченість букв кольором), П.М.Кузанян # 151; питань пропорційності, а І.Ф.Рерберг # 151; ритму як загальному художньому засобу.
Ритм шрифту згідно Рерберг залежить, зокрема, від пропорційності (геометричної або оптичної) окремих елементів букв. До числа таких ритмічних елементів відносяться: характер контуру букв, відношення ширини літер до їх висоті, розміри товщини штрихів, відношення товщини з'єднувальних штрихів до товщини основних штрихів, характер зарубок і інших кінцевих елементів, розміри внутрібуквенних присвятив, хитрість і т.д. Ритм в шрифті проявляється не тільки в побудові букв, але і в побудові слів, а також окремих рядків і сторінок.
Якщо простежити ритмічну організацію шрифтів на історичних прикладах, то ми побачимо, що ритм в шрифті створювався по-різному. Наприклад, приводячи побудова всіх елементів букв готичного шрифту текстури до вертикалі, А.Дюрер писав: «Я візьму собі в якості першої літери букву I з тієї причини, що з неї можуть бути зроблені майже всі літери, але тільки потрібно додавати до неї або віднімати у неї який-небудь штрих ».
Мал. 1. Приклад ритму в шрифті текстури, побудованому А. Дюрером
Мал. 2. Приклад ритму в декоративній в'язі російської книги XVIII століття
Таким чином, побудова готичного шрифту характеризувалося приведенням майже всіх букв до вертикалях (рис. 1). Художній образ цього шрифту відповідав його призначенням # 151; він використовувався в основному для друку церковних книг. Ритм в побудові шрифту шляхом приведення всіх букв до вертикалі характерний в певній мірі і для російської в'язі, особливо XVII століття (рис. 2), а також для інших видів старослов'янської шрифту (статуту та напівстатуту), в яких, як правило, були відсутні округлі елементи .
Розвиток науки і світської літератури в епоху Відродження змінило вимоги до побудови шрифтів. Новий складний ритм побудови шрифтів типу антикви був обгрунтований в схемах Леонардо да Вінчі, а також в схемах і правилах Л.Пачолі і А.Дюрера.
Новий ритм побудови шрифту епохи Ренесансу визначався тим, що кожна буква, зберігаючи загальні риси всього алфавіту, набуває виражені індивідуальні форми. Завдяки цьому шрифт стає більш легким для сприйняття. Букви будувалися в квадратах не тільки на основі вертикалі, але і на основі кола (наближення до кола круглих букв, до півкола # 151; різних округлих елементів). При цьому відношення ширини літер до висоти визначалося як 7:10 (римський архітектурний шрифт, римський шрифт Дюрера) або 7: 9 (шрифт Пачолі); ставлення тонкого штриха до товстого визначалося як 1: 3 і 1: 2. Середні лінії шрифту будувалися в оптичній середині букв (трохи вище або нижче геометричної середини залежно від контуру букви). Ці ж пропорції збереглися в основному в прототипах сучасних шрифтів, зокрема в шрифтах типу Гарамона, кезлона, Баскервіллі, Фурньє і ін.
У зв'язку з розвитком світської літератури і мистецтва за Петра I зазначені тенденції побудови шрифту проявляються на початку XVIII століття і вУкаіни, що найбільш наочно демонструє характер українського цивільного шрифту. Однак через специфіку графіки українського алфавіту, в якому переважає вертикаль, а також менш, ніж в латинському алфавіті, виражені округлі елементи, ритм побудови українського громадянського шрифту істотно відрізняється від ритму побудови латинського шрифту типу антикви.
Важливим художнім критерієм шрифту є його просторовий лад. Вперше цей критерій стосовно шрифту був сформульований художником В.А.Фаворскім. У живописі та графіці для передачі об'ємності предмета часто вдаються до світлотіні і градації півтонів від самого світлого до найтемнішого. У шрифті світлотінь безпосередньо майже не застосовується; але якщо взяти перехід від тонкого штриха до широкого як перехід від світлого тону до більш темного, то можна умовно виділити різні типи малюнків шрифтів з точки зору їх просторового ладу і кольоровості.
Вперше обсяг з'явився в римському капітальному шрифті, який зустрічався на початку нової ери в епіграфічних написах римської архітектури. Це шрифт став розвитком малюнка шрифту гротескового характеру, який застосовувався греками ще в IV-V століттях до н.е. У римському шрифті, на відміну від грецького, використовувалися плавні потовщення і зарубки (Серіф), надаючи шрифту об'ємність. Крім того, зарубки намічають базові лінії шрифту, виділяючи літери з навколишнього фону. Грецький шрифт в порівнянні з римським здається більш плоским. Об'ємні шрифти типу римського капітального, що застосовувалися з епохи Відродження до XVIII століття, використовуються і до цього дня. До них відносяться, наприклад, літературна (колишня латинська) гарнітура, а також такі шрифти, як Гарамон, кезлон і ін. (Рис. 4а).
Мал. 4. Основні типи шрифтів: а - об'ємний, б - об'ємно-кольоровий, в - силуетний, г - структурний
В епоху буржуазних революцій, коли в Європі і насамперед у Франції, панував класицизм, набуває поширення новий тип шрифту. Він відображає особливості техніки гравюри на металі: плавний контраст шрифту, характерного для епохи Відродження, замінюється різким контрастом в штрихах. Зарубка в цьому шрифті є тонкою риску, що розмежовує букву і фон.
За колірною ознакою розглянутий малюнок шрифту в більшій мірі відповідає зображенню, виконаному «нюансуванням» кольору. Цей шрифт, так само як і римський, умовно може бути визначений як об'ємний, але на відміну від римського він більш кольоровий (рис. 4б).
Об'ємно-кольоровий тип малюнка шрифту набув широкого поширення вУкаіни і в більшості країн Західної Європи в першій половині XIX століття (вУкаіни # 151; звичайні шрифти типу ревільона, в Західній Європі # 151; шрифти типу дідо і бодоні); він також широко застосовується в сучасній типографике.
Інша колірне рішення спостерігається в гротескових шрифтах, в яких майже відсутній контраст в ширині штрихів. Кольоровість в цих позбавлених зарубок шрифтах виражається головним чином різницею в товщині штрихів. Найбільшою мірою колір виявляється в жирному накресленні цих шрифтів, так що букви шрифту можуть бути сприйняті як силуетне зображення (рис. 4в), тоді як в світлому зображенні малюнок шрифту ближче до структурному зображенню (рис. 4г).
Таким чином, в плані, колірного рішення існують чотири основні типи шрифтів: об'ємний, об'ємно-кольоровий, силуетний, кістковий. Природно, на практиці можуть зустрічатися і проміжні типи.
Мал. 5. Приклади зв'язку об'ємного (а) і об'ємно-кольорового (б) шрифту із зображенням (по В.А. Фаворського)
Ступінь і характер кольоровості малюнка шрифту мають важливе значення для оформлення, книги особливо для правильного поєднання шрифту з ілюстраціями і орнаментом (рис. 5). Наприклад, різні елементи оформлення книги, дозволені плавної світлотінню, будуть в більшій мірі відповідати малюнку об'ємного шрифту (наприклад, літературної гарнітурі); елементи книжкового оформлення, виконані нюансуванням кольору, # 151; об'ємно-кольоровому шрифту (наприклад, єлизаветинської гарнітурі); малюнок силуетного типу # 151; силуетних шрифту і т.п. Це відповідність між малюнком шрифту і ілюстрацією не виключає поєднання їх за принципом контрасту, наприклад однотонного контурного малюнка з об'ємно-кольоровим шрифтом.
Мал. 6. Симетрія і асиметрія в побудовах букв шрифту (по Дюреру)
До художніми особливостями шрифту відноситься також симетрія в побудові букв. При симетричному побудові букв шрифт є більш статичним, при асиметричному, навпаки, # 151; динамічнішим. Приклади симетричного і асиметричного побудови букв ми знаходимо вже в схемах Дюрера. Розмаїття в побудові букв Дюрер досягав головним чином за рахунок зміни «натисків» в стовщеннях круглих частин букв. На рис. 6 дано три варіанти побудови букв. Перший з них є більш симетричним і статичним, третій # 151; найбільш асиметричним і динамічним, другий варіант займає проміжне положення між першим і третім.
Графічні елементи, що лежать в основі побудови того чи іншого малюнка шрифту, можуть надавати позитивний або негативний вплив на читабельність шрифту. Залежність удобочитаемости шрифту від наявності таких графічних елементів, як плавні потовщення в буквах і зарубки в українському цивільному шрифті або в шрифтах типу антикви, доведена експериментально. Напливи і зарубки в шрифтах типу антикви краще виділяють букви з фону, тим самим сприяючи їх виразності.
Мал. 7. Декоративні елементи в шрифті Дюрера
Крім елементів, що поліпшують Новомосковскемость шрифту, його малюнок може включати декоративні елементи, які поділяються на дві групи. В першу групу включають елементи, що прикрашають шрифт, наприклад завитки в буквах А, М, N в римському шрифті Дюрера (рис. 7). До іншої групи належать елементи, що перетворюють шрифт в орнамент. Такі елементи часто зустрічаються в старих шрифтах, наприклад в декоративній в'язі старослов'янських книг і в готичних шрифти типу текстури. Особливо багато орнаментальних елементів в модерністських шрифтах кінця XIX і початку XX століття.
Мал. 8. Орнаментальні елементи в шрифтах
В сучасних малюнках шрифтів орнаментальні елементи в найбільшою мірою використовуються в курсивних шрифтах. Орнаментальні елементи значно погіршують читабельність шрифту, проте вони широко використовуються в дизайні книги, наприклад в ініціальних буквах, а також в стилізованих декоративних шрифтах (рис. 8).
Визначення художніх особливостей шрифту має для дизайнера не тільки теоретичне, а й практичне значення. Художні гідності шрифту, як правило, тісно пов'язані з його легкість для читання, а простота, чіткість, ясність, співмірність, зрозумілість враховуються при цьому в першу чергу.