Дмитро Дмитрович Шостакович - російський [en] композитор, піаніст, педагог, професор, народний артист СРСР [en] (1954), доктор мистецтвознавства, Герой Соціалістичної Праці (1966). Знак зодіаку ваги .
Ленінська премія (1958), Державна премія СРСР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Державна премія РРФСР (1974), Міжнародна премія Миру (1954), премія імені Сібеліуса, почесний член академій і доктор університетів багатьох країн світу .
Ранній період творчості
Першим по-справжньому оригінальним твором Дмитра Шостаковича стала його дипломна робота - симфонія №1; після її прем'єри (Ленінград, 1926) критика заговорила про Шостаковича як про художника, здатного заповнити порожнечу, що утворилася в російській музиці внаслідок еміграції Сергія Васильовича Рахманінова. Ігоря Федоровича Стравінського. Сергія Сергійовича Прокоф'єва. Уже в цій юнацької партитурі проявилася схильність Шостаковича до іронії і сарказму, до раптових, драматично насиченим контрастів, до широкого використання мотивів-символів, часто піддаються радикальної образної і смисловий трансформації.
У тому ж 1926 року у творчості Дмитра Шостаковича позначився зсув від порівняно традиційної мови симфонії до сміливих стилістичним експериментам, до яких ще просто не доходили руки офіційної ідеології. У творах Шостаковича 1926-1931 років предвосхищаются багато відкриттів західноєвропейського музичного авангарду 1950-1960-х рр. (Сонорику, мікрополіфонія, пуантилізм, автоматичне письмо і ін.).
У 1928 Дмитро Шостакович працював завідуючим музичною частиною Театру імені Мейєрхольда (Москва), в 1930-1933 - завідувачем музичною частиною Ленінградського Театру робочої молоді. У 1927 він взяв участь в 1-му Міжнародному конкурсі піаністів імені Шопена у Варшаві, де був удостоєний почесного диплома.
Від «Леді Макбет Мценського повіту» до симфонії №5
Серед творів, написаних Дмитром Шостаковичем протягом 1932-1935 років, виділяються 24 прелюдії для фортепіано, концерт №1 для фортепіано з оркестром, соната для віолончелі і фортепіано, а також музика до фільму «Зустрічний» зі знаменитою «Піснею про зустрічний» (в тисячі дев'ятсот сорок п'ять її мелодія на короткий час стала гімном ООН). У 1935-1936 роках Дмитро Дмитрович працював над монументальною симфонією №4, в якій особливо відчутно вплив симфонізму Густава Малера. одного з його найулюбленіших композиторів (поряд з Бахом. Бетховеном і Модестом Петровичем Мусоргського).
Восени 1937 року в Ленінграді відбулася прем'єра симфонії №5, яку виконав оркестр під керуванням Євгена Олександровича Мравинського. У радянській пресі цей твір, написаний щодо традиційним музичним мовою, було прихильно охарактеризовано як «творчий відповідь художника на справедливу критику». З позицій сьогоднішнього дня його точніше було б оцінити як глибоко трагічний документ епохи сталінського терору, приголомшливий в своїй емоційній достовірності.
Від 1937 до 1 953
Роки між 1937 і одна тисяча дев'ятсот сорок один видалися для Дмитра Шостаковича порівняно безхмарними, що позначилося на емоційному ладі партитур цього періоду (струнний квартет №1, симфонія №6, квінтет для фортепіано і струнних). На фашистську навалу Шостакович відгукнувся симфонією №7 (1941), присвяченій місту Ленінграду і отримала всесвітнє визнання як символ боротьби з фашизмом.
Трагічні переживання, пов'язані з війною [en]. і надії на повоєнний оновлення відбилися в найбільш значних творах 1942-1944 років: сонаті для фортепіано №2, симфонії №8, фортепіанному тріо, струнному квартеті №2; як узагальнююче міркування про минулу війну сприймається монументальний струнний квартет №3 (1946). З іншого боку, в симфонії №9 (літо -осень 1945) переважає настрій свого роду «чорного гумору». Симфонія викликала незадоволення офіційної критики, яка чекала від композитора більш оптимістичного відгуку на закінчення війни. З цього моменту хмари над Шостаковичем почали згущуватися знову.
Останнє двадцятиріччя
Епоха «відлиги» в радянській музиці символічно відкрилася Симфонією № 10 Шостаковича (1953) - глибоко інтимного сповіддю художника, який відстояв своє «я» у відчайдушному, майже безнадійному протистоянні сталінізму. Слідом за нею в творчості Дмитра Дмитровича настала криза, що продовжився декілька років. Навіть найкращі його твори середини 1950-х років - «Святкова увертюра» для оркестру (1954), музика до фільму «Овід» зі знаменитим «Романс» (1955), струнний квартет №6 (1956) - написані в полегшеному стилі.
Але істинний масштаб пізнього Шостаковича проявляється насамперед у дивовижній серії автобіографічних партитур, кожна з яких представляє собою досвід прощання з прожитого, яка вичерпала себе життям. Цю серію скорботних «автоепітафія» складають cтрунний квартет №8 (1960), симфонія №14 для сопрано, баса та камерного оркестру на вірші Гійома Аполлінера. Райнера Марії Рільке. Вільгельма Карловича Кюхельбекера і інших поетів (1969), симфонія №15 (1971), струнний квартет №15 (1974), сюїта на слова Буонарроті Мікеланджело для баса і фортепіано або оркестру (1974-75), соната для альта і фортепіано (1975, останній твір Шостаковича).
Астрологія виникла в давнину (вавилонська храмова астрологія і інші), була тісно пов'язана з астральними культами і астральної міфологією. Набула широкого поширення в Римській імперії (перші гороскопи - на рубежі 2-1 століть до нашої ери). З критикою астрології як різновиди язичницького фаталізму виступило християнство. Арабська астрологія, що досягла значного розвитку в 9-10 століть, з 12 століття проникла в Європу, де астрологія користується впливом до середини 17 століття і потім витісняється з поширенням природничо-наукової картини світу.
Відродження інтересу до астрології сталося після 1-ї світової війни, феномени астрології зв'язуються з тонкими космічними і біокосміческімі ритмами і т. П. З середини 20 століття астрологія знову придбала популярність. Фелікса Казимировича Величко.
Підпишіться на новини