Шановна редакціє! Я вчуся в художній школі третій рік. Тому прошу відповісти мені: що важче малювати - людей, тварин або пейзажі, хоча і те й інше вимагає великого таланту художника?
Чернова Світу, 12 років, Київ
Що важче малювати? Все малювати важко і разом з тим радісно, якщо прагнеш правдиво, виразно передати те, що привернуло, вразило. Однак пройшовши солідну школу малюнка, живопису, композиції, грунтовно вивчивши перспективу, кольорознавство, анатомію, вміючи передавати тонові і колірні відносини, багато живописці, графіки, скульптори спеціалізуються за рідкісним винятком в якомусь одному жанрі образотворчого мистецтва.
Художник вчиться все життя, але, як відомо, особливо важливий період - шкільні роки, коли закладається фундамент майбутнього професійного творчості. Саме на цьому етапі у багатьох художників виникає перевагу до тієї чи іншої тематики.
Зображуючи людини, мало передати зовнішню схожість. А щоб домогтися більшого - розкрити внутрішній світ, потрібно, крім вільного володіння технікою, бути психологом, дуже спостережливим, вдумливим. Приходить все це не відразу.
Здавалося б, найпростіше бути пейзажистом. Пишеш з натури нікому не знайому місцевість і переставляєш як душа забажає пагорби, дерева, будинки. Аби «красиво» вийшло. Не тут то було! Можна, звичайно, внести зміни в композицію, але якщо порушені закони перспективи, допущені помилки в стосунках, пропорціях, то це негайно буде помічено навіть малоіскушенним глядачем. У той же час бездоганно виконаний пейзаж може бути настільки нудним і невиразним, що віддаси перевагу роботі не дуже грамотною, але написаної з душею. Природно, кращий варіант - поєднання майстерності і натхнення.
Пейзаж може - і повинен! - передати настрій, переживання художника. Оспівати Батьківщину, пробудивши в глядача відчуття гордості за красу її лісів, полів, озер. Зараз, коли такі гострі проблеми екології, праця пейзажиста набуло особливого значення.
Якщо ти пейзажист, то обов'язково доведеться зображати дерева, чагарники, трави, квіти. А це складно. Бажаючи, наприклад, відобразити яблуню, можна «заплутатися» в її гілках, листі, «заблукати» в густій кроні, наробити помилок в передачі характеру дерева, планів. Отже, не обійтися без вивчення анатомії рослин, їх відмінностей. Інакше ялина стане схожою на сосну, а осика на липу. Щоб не заплутатися в деталях - а їх в пейзажі, особливо на передньому плані, багато, - важливо навчитися охоплювати поглядом всі предмети разом, великими масами, одночасно не випускаючи з виду їх конструкцію, не відмовляючись, де треба, і від деталізації.
На сусідній сторінці представлені художники, чиї твори належать до різних жанрів.
А. Лагоріо був відомим мариністом (марина, тобто морський - різновид пейзажного жанру). Широко, масштабно представлена на полотні водна стихія: швидкі пінисті хвилі, свинцеві хмари, блискучі водяні потоки.
З глибокою симпатією зобразив В. Сєров портрет І. Левітана. Падаючий від вікна світло вириває із тіні кімнати особа і втомлено-схилену руку великого майстра.
Вміти - ще так мало! Чи не захопився, що не загорівся бажанням закарбувати людини, тварина, ландшафт - нічого не вийде. Це не означає, що в поганому настрої або стомленому краще роботу не починати. Кажуть, апетит приходить з їжею. Почнеш етюд без особливого підйому, поступово зникнуть всі зайві думки, підеш з головою у творчість і. може нічого не вийти. Все трапляється! Якщо опустити руки і тиждень не малювати, якщо працювати, чекаючи натхнення, навряд чи станеш художником. Адже натхнення народжується працею.
Ось і виходить, Світу, що все малювати складно - людей, звірів, пейзажі. І в той же час радісно, якщо не можеш не писати. Творчих тобі успіхів!