Батьки і діти
Що важче малювати - людей, тварин або пейзажі? Що вимагає великого таланту художника?
Робота у всіх жанрах образотворчого мистецтва вимагає таланту. А талант - не тільки природні якості. Гріш ціна будь-якої обдарованості, якщо вона не поєднується з роботою - наполегливої, щоденної, цілеспрямованою.
Що важче малювати? Все малювати важко і разом з тим радісно, якщо прагнеш правдиво, виразно передати те, що привернуло, вразило. Однак пройшовши солідну школу малюнка, живопису, композиції, грунтовно вивчивши перспективу, кольорознавство, анатомію, вміючи передавати тонові і колірні відносини, багато живописці, графіки, скульптори спеціалізуються за рідкісним винятком в якомусь одному жанрі образотворчого мистецтва.
Художник вчиться все життя, але, як відомо, особливо важливий період - шкільні роки, коли закладається фундамент майбутнього професійного творчості. Саме на цьому етапі у багатьох художників виникає перевагу до тієї чи іншої тематики.
Зображуючи людини, мало передати зовнішню схожість. А щоб домогтися більшого - розкрити внутрішній світ, потрібно, крім вільного володіння технікою, бути психологом, дуже спостережливим, вдумливим. Приходить все це не відразу.
Нелегко зображати і тварин. Перш за все їх треба любити і - це не обмовка - поважати. Адже в кожному так багато неповторності, життєлюбства. І кожне по-своєму красиво. Тварина не змусиш позувати, тому тут нічого робити без відмінною зорової пам'яті, підкріпленої знанням поведінки, звичок собак, кішок, коней та інших «братів наших менших». Художників-анималистов не так-то багато, але всі вони чуйні люди.
Здавалося б, найпростіше бути пейзажистом. Пишеш з натури нікому не знайому місцевість і переставляєш як душа забажає пагорби, дерева, будинки. Аби «красиво» вийшло. Не тут то було! Можна, звичайно, внести зміни в композицію, але якщо порушені закони перспективи, допущені помилки в стосунках, пропорціях, то це негайно буде помічено навіть малоіскушенним глядачем. У той же час бездоганно виконаний пейзаж може бути настільки нудним і невиразним, що віддаси перевагу роботі не дуже грамотною, але написаної з душею. Природно, кращий варіант - поєднання майстерності і натхнення.
Пейзаж може - і повинен! - передати настрій, переживання художника. Оспівати Батьківщину, пробудивши в глядача відчуття гордості за красу її лісів, полів, озер. Зараз, коли такі гострі проблеми екології, праця пейзажиста набуло особливого значення.
Якщо ти пейзажист, то обов'язково доведеться зображати дерева, чагарники, трави, квіти. А це складно. Бажаючи, наприклад, відобразити яблуню, можна «заплутатися» в її гілках, листі, «заблукати» в густій кроні, наробити помилок в передачі характеру дерева, планів. Отже, не обійтися без вивчення анатомії рослин, їх відмінностей. Інакше ялина стане схожою на сосну, а осика на липу. Щоб не заплутатися в деталях - а їх в пейзажі, особливо на передньому плані, багато, - важливо навчитися охоплювати поглядом всі предмети разом, великими масами, одночасно не випускаючи з виду їх конструкцію, не відмовляючись, де треба, і від деталізації.
Вміти - ще так мало! Чи не захопився, що не загорівся бажанням закарбувати людини, тварина, ландшафт - нічого не вийде. Це не означає, що в поганому настрої або стомленому краще роботу не починати. Кажуть, апетит приходить з їжею. Почнеш етюд без особливого підйому, поступово зникнуть всі зайві думки, підеш з головою у творчість і. може нічого не вийти. Все трапляється! Якщо опустити руки і тиждень не малювати, якщо працювати, чекаючи натхнення, навряд чи станеш художником. Адже натхнення народжується працею.
Ось і виходить, що все малювати складно - людей, звірів, пейзажі. І в той же час радісно, якщо не можеш не писати.
А.Алехін, кандидат мистецтвознавства