Схоже, все більше і більше записів страждають від того, що звучання тарілок на них занадто "убоге". Кілька років тому я керував секцією на конференції журналу Tape Op [незалежне періодичні видання про секрети звукозапису - прим. Drumspeech.com], яка називалася "Підготовка фонограм до остаточної обробки". Ми представили список з десяти найбільш часто зустрічаються технічних проблем. І в числі перших був пункт "грубі тарілки і занадто різкі хай-хети". Виходячи з власного досвіду і зі спілкування з колегами, можу сказати, що ця проблема не зникла. Однак я не стикаюся з подібним ускладнень в тих випадках, коли в звукозапису бере участь будь-якої з двох фахівців - досвідчений звукоінженер (припустимо, штатний співробітник з досвідом роботи більше десяти років) і / або досвідчений барабанщик (скажімо, людина старше тридцяти, у якого за спиною виступів більше, ніж пісень у вашій колекції iTunes). Отже, що ж цим майстрам відомо такого, чого не знає весь інший світ? Йдеться про кілька речей, і сьогодні я маю намір відкрити завісу таємниці перед барабанщиками! Багато звукоінженери поняття не мають про деякі з цих технік, так що приготуйтеся.
Кращий спосіб зрозуміти джерело даної проблеми - оцінити, як ми до неї прийшли. Не хотілося б поширюватися з приводу того, "наскільки раніше було важче, ніж сьогодні", але факт залишається фактом: у минулі часи був набагато менший вибір тарілок. Ті вироби, які у Zildjian зараз називаються серією "A", були типовими на своєму ринку: традиційна обробка, видимі сліди проточки, вага від середнього до середньо-легкого. Чи грали ви в рок-групі або в джазовому тріо, існувала велика ймовірність, що якась частина використовуваних тарілок була однаковою.
До того ж до не надто широкому ринку тарілок, звукоінженери змушені були задовольнятися так само обмеженим вибором мікрофонів. Він зводився до невеликого числа брендів, причому певні моделі служили краще за інших в якості оверхедів, - не дивно, що звукоінженери в результаті просто розледачіли. Знову ж: грали ви в рок-групі або в джазовому тріо, існувала велика ймовірність, що якась частина однакових мікрофонів використовувалася для запису однакових тарілок. Може бути, це занадто спрощене опис всієї тодішньої індустрії в цілому, однак це недалеко від реального стану речей того часу.
Отже, як же ми прийшли до грубо звучить тарілках? Якщо в двох словах - все змінилося. Барабанщики захотіли "прорізатися крізь звучання інших інструментів" на виступах і під час репетицій. Виробники тарілок стали пропонувати більш важкі, "яскраві" і гучні тарілки (якщо говорити відверто, всі лінії в цьому секторі ринку істотно розширилися, включаючи ефект-тарілки, тарілки ручної роботи і тарілки серій для джазу).
Що ж стосується звукозапису, то стала більш доступною цифровий запис. На відміну від запису на плівку, яка завжди надає будь-якому записують об'єкту якесь додаткове якість, цифровий запис - це машина: що в неї закладеш, то і отримаєш. А чим звукоінженери напихали цю машину? Вони використовували купу дешевих китайських мікрофонів (коли стереопара імпортних конденсаторних мікрофонів з малим діаметром мембрани коштує менше $ 300, чи багато звукоинженеров дозволять собі викласти $ 3000 за комплект ретельно налагоджених європейських мікрофонів?) Однак щодо дешевих мікрофонів діють деякі обмеження. По-перше, вони часто налаштовані на посилення високих частот. Якщо їх тестувати окремо, то самі по собі ці мікрофони дають більш яскраво виражене, більш чітке і чуттєве звучання, ніж при використанні традиційного мікрофона з "плоскої" амплітудно-частотної характеристикою. По-друге, електроніка в недорогих мікрофонах не має того запасу по динамічному діапазону, який характерний для професійних моделей. Складні джерела звуку, такі як тарілки, можуть за тисячну частку секунди переходити від нуля до максимуму. У таких ситуаціях спрощена електроніка призводить до викривлення або щонайменше до кліпування, передаючи на цифровий записуючий пристрій огидний квадратно-хвильової образ. Мало не кожна тарілка, записана в таких умовах, буде звучати надто різко. Додайте сюди одну з моделей, що забезпечують "прорізування крізь інші інструменти", і результат стане темою для обговорень звукоинженеров.
Що може зробити барабанщик?
Звук інструменту починається з вас. По-перше, є "живі" тарілки, а є "студійні". David Throckmorton, студійний барабанщик і ендорсер компанії Sabian, каже: "Я приношу на виступ як мінімум десять різних тарілок райд, тому що ніколи не знаєш, що може прийти в голову клієнтові". Звичайно, мало у кого з нас є можливість мати стільки тарілок, і Throckmorton продовжує: "Більшість барабанщиків має зрозуміти, що їм потрібен один комплект тарілок для концертів або для таких ситуацій, коли сценічне звукове обладнання може бути відсутнім - від вас залежить, наскільки вас буде чутно, - і ще один комплект тонших тарілок для репетицій і акустичних виступів. в результаті ви і в студії будете використовувати більш тонкі тарілки, так що отримаєте потрійну вигоду з двох комплектів ".
Незалежно від того, яким інструментом ви маєте в своєму розпорядженні, найбільший вплив на ваше звучання буде надавати манера виконання. Micah Dunn виконує обов'язки звукоінженера на студійних сесіях звукозапису для Церкви Заповіту в Піттсбурзі (Covenant Church of Pittsburgh). На цій посаді він сам вибирає виконавців і інструмент. "Я шукаю кандидата, який вміє поводитися з тарілками. У нас зараз один барабанщик; незважаючи на те, що він використовує, на мій погляд, занадто" яскраві "креш-тарілки для долі, його гра відрізняється витонченістю - він застосовує м'якші, ковзаючі удари - тому-то вибір і ліг на нього ".
Throckmorton додає: "Початківцям барабанщикам потрібно вчитися самим органічно вписуватися в звукову палітру. Вони повинні контролювати рівень гучності тарілок по відношенню до барабанів. Це ваша робота. Не слід у всьому покладатися на звукорежисера".
Але повернемося до барабанного обладнання: з недорогих рішень проблеми застосування дерев'яних паличок без нейлонових наконечників в студії. Нейлон має тенденцію підкреслювати атаку і може давати більш гучне звучання на хай-хетах і Райд. Ще одне питання чи слід чистити тарілки. Особливо це стосується тарілок з проточкою, оскільки в канавках може накопичуватися бруд, пил і жир від пальців. Деякі традиціоналісти ніколи не полірують свої інструменти, в той час як інші в цьому відношенні дуже наполегливі.
Якщо підходити до тарілок з позиції звукоінженера, у вас є кілька варіантів дій. По-перше, ви можете придбати тарілки, які, за вашим переконанням, будуть добре звучати на записи. У студії Treelady Studios ми маємо в своєму розпорядженні асортиментом приблизно з трьох дюжин Райд, креш і хай-хетов. Dave Hidek, наш головний звукоінженер, вірно говорить з цього приводу: "Ми просто-напросто поняття не маємо, яке обладнання захоче залучити клієнт, а тим часом назва нашої студії коштує на кожній виконаної нами записи. Ми повинні бути підготовлені". За великим рахунком ми працюємо з більш-менш новими виконавцями, але ця проблема стосується не тільки незалежних груп. З нею стикаються навіть великі лейбли. Todd Burke, який в якості звукооператора та інженера працював з Foo Fighters, Aimee Mann, Ben Harper і багатьма іншими виконавцями, може поділитися таким же досвідом. Сьогодні Burke не є в студію без своєї особистої колекції тарілок Bosphorus. Він пояснює: "Якщо барабанщик притягнув стандартний набір фабричних" залозок ", я зі свого боку зроблю все, що зможу, - поколдую в апаратної, дещо запишу, щоб нам всім можна було послухати. Ми будемо чухати голови, обговорювати, вносити будь -то коригування. Де-небудь по ходу я запропоную прибрати креш, замінивши їх парочкою речей з власної колекції, щоб подивитися, що вийде. і кожен раз - шок і трепет. Серйозно. Звучання виходить далеко не витонченим. і ось, нарешті, в одного разу установка починає звучати раз в 200 ріятнее. Вам хочеться збільшити гучність динаміків - очевидно, тому що тепер музика вже не заподіює біль вухам. І я вже можу додати в звучання малого барабана і томів трохи більше гостроти, оскільки тепер високі частоти установки вже не перекриваються різким шиплячим шумом. Ось так це , в общем-то, і відбувається кожного разу ".
Якщо переміщення надголовние мікрофонів не допомагає, саме час вдатися до альтернативних методів. Є один рідко застосовуваний спосіб - обладнати мікрофонами простір над тарілками. Виглядає це дивно, проте часом може виявитися правильним кроком. Додайте перед установкою на деякій відстані один від одного пару конденсаторних мікрофонів з великим діаметром мембрани. Переконайтеся, що обидва мікрофона знаходиться на однаковій відстані від малого / бас-барабана. Мембрани мікрофонів повинні знаходитися приблизно в 8 футів від підлоги; при цьому самі мікрофони направте так, як якщо б установка височіла на пару футів вище, ніж насправді. Мікрофони і раніше будуть приймати звукові відбиття від підлоги і стелі, однак центр їх прийому буде направлений в простір над тарілками. Залежно від приміщення, це може або послужити вам новим "секретним" методом використання мікрофонів, або ви отримаєте звичайну пару мікрофонів для зняття акустики приміщення. Але спробувати варто.
Ще один метод має на увазі використання мікрофона граничного шару (іноді званого "мікрофоном зони тиску" або PZM-мікрофоном [англ. Pressure Zone Microphone - прим. Drumspeech.com]). В даному випадку ми за допомогою клейкої стрічки закріплюємо мікрофон на шматку плексигласу та звисають його зі стелі (див. Малюнок). Підійде і будь-яка інша тверда поверхня. Я віддаю перевагу дерево або плексиглас, оскільки ці матеріали, як мені здається, в результаті сприяють більш "обтекаемому" звучанням. Не бійтеся експериментувати. На відміну від мікрофона, це пристосування обійдеться вам менш ніж в $ 30, і купити його можна в будь-якому господарському магазині. Оскільки даний мікрофон являє собою моно-джерело, при зведенні стереофонічний образ можна буде отримати шляхом панорамування близько розташованих барабанних мікрофонів, штучної реверберації або додавання мікрофонів для зняття акустики приміщення.
Якщо отримана запис як і раніше не надто задовольняє своєю якістю, є й інші варіанти. Номінант премії Grammy звукоинженер Trent Bell дійшов до того, що записував барабани окремо від тарілок. "При записі альбому Drowaton групи Starlight Mints продюсер Allan Vest хотів мати можливість виконувати компресію барабанів незалежно від тарілок, тому на наше прохання Andy Nunez зіграв два окремих" дубля "- один для запису тарілок і один для барабанів. Під час запису барабанів ми обмотали його хай-хети великими автомийних губками та рушниками, щоб вони не виробляли зайвий шум ".
І останній варіант - заміна записаних тарілок. Цей метод вже кілька десятиліть використовується при запису барабанів, але зараз стає все більш затребуваним в відношенні тарілок. Сьогодні існують способи замінювати записані тарілки на інші з попередньо записаних колекцій. Звичайно, тарілкові семпли використовуються вже давно, але більшість з них звучить другосортних. Однак нові бібліотеки були записані барабанщиком / звукоінженером John Emrich'ом (замість "робота" або якого-небудь випадкового барабанщика-любителя). Крім того, було приділено увагу специфічним тарілках. Однією з перших бібліотек професійного рівня був пакет Stanton Moore Bosphorus для серії BFD. Нещодавно Zildjian випустили бібліотеку Gen 16 Digital Vault, яка надає доступ до найбільш ходовим моделям Zildjian, а також до досвідчених і ніколи раніше не чутим моделям з ексклюзивною майстер-колекції. Ці програми дозволяють замінювати будь-який удар, вироблений барабанщиком по тарілці, на удар рівної сили з використанням топових моделей тарілок. Якщо це йде на користь і пісні, і виконавцю, тоді це те що треба.
У барабанщиків і звукоинженеров зараз більш багатий вибір (причому за нижчими цінами), ніж коли б то не було за всю історію. І все ж можна посперечатися з тими, хто стверджує, ніби якість наших записів знизилося. При такому достатку підвищується і рівень відповідальності. Непохитна неупередженість цифрового звукозапису означає, що кожен наш вибір впливає на результат. Необхідно знати, які тарілки для якої мети використовувати, яку техніку найкраще застосовувати для гри на цих тарілках і як виробляти їх запис - все це впливає на звук. Не слід про це забувати, і тоді це допоможе поліпшити якість нашого музичного майстерності, звукоінженерного мистецтва і, сподіваюся, буде сприяти продажу музичних записів!