Хуберт Кеммлер (Hubert Kemmler) - це лідер і соліст німецької групи нової хвилі початку 1980-х років під назвою Hubert Kah. В середині 80-х років минулого століття шляху Сандри і Хуберта Кеммлер перетнулися, в результаті чого в їх творчому союзі були створені ряд популярних пісень у стилі євро-диско кінця XX століття. Головною особливістю їх співпраці став мелодійний саунд і впізнаваний голос Хуберта на бек-вокалі у піснях Сандри. Найвідоміші з них - це Maria Magdalena, In the heat of the night і Heaven can wait, що займали високі місця в музичних хіт-парадах різних країн.
Кожне покоління пам'ятає і любить музикантів, популярних в дні юності. Музика, як саундтрек життя, супроводжують всі моменти нашого життя, щасливі, сумні і трагічні. І навіть не важливо, хочемо ми їх пам'ятати або ж навпаки чіпляємося за них, як тільки зазвучать перші акорди тієї самої пісні, перед нашими очима постає картини минулого. Ми любимо ці звуки і голоси. Або ненавидимо. Але ми не залишаємося байдужими. Для мене це голоси німецьких музикантів Сандри і Хуберта Кеммлер.
Я була практично в дитячому віці, коли вперше почула цих співаків. І ці пісні стали для мене колисковими. Сандра співала немов вона була моєю мамою, а Хуберт замінив голос батька. Ось наскільки глибоко в підсвідомість вони проникли. І тепер абсолютно не важливо, хороші і погані їхні пісні, я їх люблю як частину свого минулого, як членів сім'ї.
Але чому саме вони? У всіх, хто хоч якийсь час встиг пожити за радянських часів, була зелена пластинка дебютного альбому Сандри під назвою The long play. А ще у мене був програвач, свій власний, і там я слухала казки і музичні спектаклі. А ось великий програвач батьків я теж з часом навчилася використовувати, і стала освоювати їх дорослі пластинки. І серед усіх особливо мені сподобалася Сандра. А на бек-вокалі у неї співав Хуберт Кеммлер. Два в одному, два голоси мого дитинства. Батьки не вміли співати самі, зате вони обдарували мене тими, хто хоча б намагався.
Я думаю, не тільки для мене Сандра була чином красивої жінки в дитинстві. І це дійсно непоганий приклад для наслідування: помірне оголення і достатню цнотливість, додайте до цього природна чарівність і природну красу. А ще дзвінкий голосок, гарний настрій, ставна постать і навіть деяку кількість серйозних пісень. Особисто я не встигла, а от дівчатка старші, кажуть, в 80-х робили зачіски під Сандру і фарбувалися як вона. А для мене дуже довгий час існував лише її голос.
Більш того, в цих піснях мені більше подобався другий голос, чоловічий, допомагав Сандрі в приспівах. Я розуміла це як діалог і запрошення розіграти пісню за ролями. Для мене це були міні-спектаклі. Однак особистість співака була невідома, лише через роки я дізналася, що належить він Хуберт Кеммлер, солісту і засновнику групи Hubert Kah. Довгий час я вважала цей голос одним з найзагадковіших з однієї простої причини: я не знала, кому він належить і чи можливо почути його без Сандри. Сталася цікава річ: я ставила платівку Сандри, щоб послухати Хуберта.
Мені довелося чекати близько двадцяти років, щоб, нарешті, повторно відкрити творчість Хуберта Кеммлер. І весь цей час мене не покидала Сандра, з Хуберта або без нього, але її пісні той чи інший спосіб оселилися в моїй підсвідомості.
Творчість Сандри розвивалося дуже гармонійно. Будучи ще молодою дівчиною, вона співала дівочі пісні в складі групи Arabesque, потім сольно вона розповідала про почуття молодої жінки. Її візуальний образ завжди відповідав темам пісень. Захопившись ідеями захисників природи, вона чесно заспівала про це пісню Johnny wanna live. Коли співачка народила, відповідні пісні, вже навченої досвідом жінки, з'явилися в її репертуарі. І її філософські роздуми (альбоми The art of love і Back to life) також знайшли відображення в її пізній творчості. Все в її кар'єрі було вчасно і відповідало внутрішньому розвитку Сандри. Як же їй так пощастило?
Людина досить примхливий, Сандра вимагала, щоб до її творчості ставилися акуратно і трепетно, з найвищим увагою. Вона може працювати тільки в команді однодумців, де всі її знають і розуміють її бажання. І більшу частину творчого шляху у неї така команда була. Складалася вона з чоловіка, чарівника Міхаеля Крет, генератора ідей геніального Хуберта Кеммлер і працьовитого Йенса Гада. А зібрала їх усіх разом не хтось інша, як майбутня дружина Хуберта, Сюзан. Його незмінна муза і найкраща подруга Сандри виявилася сірим кардиналом цієї фантастичної команди.
Після того, як незрівнянний Хуберт пішов у відставку, команда Сандри не зневірився, в ній з'явився Франк Петерсон (майбутній відкривач нового напряму в творчості Сари Брайтман), і пісні втратили свою яскравість, але придбали медитативність. Сандра стала таким собі персоналізованих і жіночим відділенням Enigma. І це при тому, що і Клаус Хіршбургер, і Маркус Лёр продовжили писати пісні для успішного проекту.
Але і у Хуберта після відходу з креативної команди творчість остаточно втратило колишню завзятість і приємну безтурботність. Ніяких космічних посланців вже не було навіть в останній роботі з Крету: тільки попередження про війну, смерть близьких і побоювання за свій розум.
І виходить, що саме Хуберт виявився незамінним каталізатором успіху навіть для свого власного проекту. Коли з творчого процесу пішла версія трохи божевільного Хуберта (а наш геній страждає легкою формою шизофренії, як генію власне і належить), і Сандра, і Хуберт пішли в тінь. Поступово.
І Painting in yellow, і Close to seven, і Fading shades по-своєму гарні і самобутні. Сандра дорослішала і не могла постійно співати про невинної любові, її займали інші питання - співчуття жертвам атомного бомбардування (Hiroshima), захист тварин, жіночі долі (When the rain does not come), свобода вибору (No taboo). Разом з Enigma в її творчості з'явилася можливість висловитися, ніж вона і скористалася. Однак це не знайшло підтримки у слухачів. Питання жорстокості до жінок (Do not be aggressive) або духовного розвитку (Your way to India) мало хвилювали більшу частину публіки, хоча пісні були обрамлені сучасним саундом. Подорожі в часі (Son of a time machine) теж не припали до двору. І навіть незважаючи на те, що альбом Fading shades стоїть на танцювальних ритмах (You are so beautiful, Will not run away і інші), вони не врятували кар'єру Сандри. Якимсь магічним чином навіть непоганий кавер на нетленку Procol Harum не підвищили її позицій в чартах. Сандра записувала якісний матеріал, але він нікого не цікавив. І з нею не було Хуберта, того, хто раніше допомагав пробиватися на вершини чарту. Хуберт не був зацікавлений в цьому навіть відносно власної творчості в той час.
Так що виходить, що наполовину божевільний Хуберт відповідальний за успіх двох великих і кількох маленьких проектів, хоча вся слава дістається продюсеру Міхаелю Крет. Чи не тому, що той випинає своє его, аж ніяк. Лише тому, що сам Хуберт залишається в тіні. Розуміючи, що хвороба більше не залишає йому шансів нормально існувати в соціумі, в кінці 80-х він добровільно пішов на лікування. Він втратив за цей час свою сім'ю, гаряче і пристрасно кохану дружину Сюзан, якій присвячені відчайдушні і проникливі пісні.
Хуберт не в перший раз застрибнув не в той вагон на думку оточуючих. Він почав свою кар'єру з пісень в стилі нової хвилі (Neue Deutsche Welle, NDW) і був одним із законодавців цього стилю, він вдало зображав божевільного на сцені, пристрасно закоханого і розпусного жиголо (альбоми Meine Hohepunkte і Ich komme). Чудове тріо відмінно проводило час, розважаючись і смішачи публіку. У них склалася справжня чоловіча компанія, яка не проти подури. У Hubert Kah з'явилися тисячі шанувальників, і вони до цих пір вірні своєму кумиру, відвідуючи ті рідкісні концерти, що дає Хуберт, слухняно виконує для них гімн 82 роки Sternenhimmel.
І після двох успішних альбомів їх команда несподіваного розпочала співпрацю з Міхаелем Крет і створила абсолютно новий напрямок у німецькій поп-музиці. Як було сказано вище, з випуском Goldene zeiten настав Золотий вік. І саме завдяки цьому співпраця проект Сандри отримав новий напрямок. Так, сам Хуберт не гриміло по всьому світу (крім, звичайно, Японії, де їх з Сандрою слава була порівнянна) і не отримав рекордну кількість перших місць в хіт-парадах всіх країн на світлі з Maria Magdalena. Однак це він написав цю пісню, і він змусив звучати Сандру так, що вона на довгі роки представником Німеччини за кордоном.
Ці зміни відбулися з командою дуже органічно. Вони набрали нову армію шанувальників. І раптом їх виявилося дві: ті, хто пам'ятав їх по сцені нової хвилі, і ті, кому подобалися поп-пісні. Саме тому нове перетворення творчості для самого Хуберта Герасимчука революцією (як для шанувальників), для нього це просто розвиток. Тепер він став відчувати музику саме так. Один з тих артистів, хто не слідкує за модою, хто в кращому випадку сам створює новий напрямок, слухаючи позиви своєї душі, Хуберт відчув потребу в исповедальной ліричної музики. І хіба це не логічно, після того, що він пережив? Чи не найлегше випробування кожен день відчувати, що твій розум тобі більше не служить і що кожну хвилину ти можеш звернутися в когось іншого і навіть не впізнати себе, більш того, не відчуваючи в цьому навіть потреби.
На мій погляд, настільки разюча зміна логічна і обумовлена внутрішніми змінами артиста. Він дійсно дуже відвертий, він випускає тільки ту продукцію, в яку вірить. А вже наша справа, чи прийняти зміни або пройти мимо. Я пройти мимо не змогла. Для мене нерв і гіркоту, відкритість і відвертість і одночасно м'якість і добродушність альбому Hubert Kah стали одним з улюблених альбомів не тільки в творчості цієї групи і їх геніального лідера, а й взагалі серед багатьох артистів.
Тільки титульний сингл C'est la vie претендує на звичайність, на стандарт середини 90-х. Та й то, композиція дихає щирістю і свіжістю. Це послання любові, незважаючи на смуток, огортає теплими сонячними променями і дарує надію. На бек-вокалі ми чуємо Сюзан, талановиту жінку Хуберта, яка незважаючи на сімейний розлад допомагала йому у творчості. Як і він допоміг їй з випуском альбому Slavik ... Kemmler.
Але якщо розібратися, чи такий вже революцією був Hubert Kah в творчості однойменного колективу? Хіба перш Хуберт не лякав параноїдальними зізнаннями в Victim of brain, хіба не називав речі своїми іменами в So many people, не викликав чи тремтіння і сльози в Midnight sun, не кричав чи з надривом, кличучи Сюзан в Suzanne і не робив чи страхітливих зізнань у Pogo the clown? Все це вже було в його голові, просто не так велика була концентрація відчаю і краси в попередніх роботах.
І чи не тому він постійно відкладає випуск альбому, який обіцяє шанувальникам вже пару-трійку років? Він не може його записати так, як чує. І це трагедія музиканта. Жоден музикант не може заспокоїтися, якщо він не може передати чутний матеріал з максимальною точністю. Адже всі артисти лише транзистори. І Бетховен, і Ейнштейн заявляли, що знання (музика в нашому випадку) їм приходить, вони лише записують і намагаються осмислити. Тому наша справа лише чекати, поки Хуберт зможе зробити запис, яка задовольнить його. Або не чекати.
Він, звичайно, може погодитися на прохання Сандри і написати їй пісні в старому стилі. Адже це раз плюнути, це для нього пройдений етап, він прекрасно знає, як це робиться, і він напише. В ім'я старої дружби. Але тільки навряд чи це йому цікаво насправді. І, зрозуміло, він буде спілкуватися з людьми і посміхатися, а співрозмовники вийдуть з кімнати в повному захваті, думаючи, що ні зустрічали нікого душевніше і затишніше, розумніші і веселіше. Але хіба він поговорив про те, що насправді його хвилює? Ні, він у тотальному самоті, оточений глибокими морями відчаю і високими горами захисту. Все співає в ньому. Але він - один. Він застряг в своїй підсвідомості.