І.І. Шишкін. Сосновий бір
У дружній середовищі художників-демократів творчість Шишкіна швидко ставало все більш зрілим і значним, набувало національний характер. Разом з тим Шишкін долав недолік своїх ранніх картин - одноманітну детализированность всього зображення. Особливо яскраво проявилася його творча зрілість у двох картинах 1872 року - «Сосновий бір» і «Лісова глухомань». Неквапливо і докладно художник веде мову в першій з них про російську природу, про знайомого йому з дитячих років пейзажному мотиві: вятский щогловий ліс, скромна галявина серед дерев, два ведмедя біля сосни, на якій видно бджолина колода, - все здається знайомим і близьким глядачеві . Але Шишкін ще не вирішував в цій картині проблеми живописного об'єднання всього багатства пейзажних мотивів. Друга картина - «Лісова глухомань» - більш цілісна. Глухий ліс з деревами чахлими або покритими мохом, сире повітря, сухі гілки і гнилі корчі, застояна вода - все це єдина, нерасчленяемая тема, широко варіюється художником при всій її невибагливості. У картині немає глибоких просторів, підкресленого центру, вона нарочито далека від декоративності, і саме тому вона прозвучала як різкий виклик «вигаданим пейзажам» (так визначав їх І.М. Крамской) академічного напрямку. Складні протиріччя російської художньої життя проявилися в тому, що Шишкін, член Товариства пересувних художніх виставок, за картину «Лісова глухомань» був визнаний Академією мистецтв професором (хоча реалізм Товариства передвижників був ворожий академічним поглядам). Навіть чисто мальовничі особливості картини були нові й незвичні для тих років. Розробка безлічі відтінків основного кольору ( «Тон відчув», - говорив Крамськой про Шишкіні), складні світлотіньові градації, навіть різноманітність прийомів накладення фарби - все свідчить про шуканнях найбільшою правди в зображенні природи. Ці пошуки були підкріплені постійною роботою на натурі.
«Жито» (1878) - одне з класичних створінь Шишкіна. Урочисті силуети сосен, що піднімаються над розливом золотого колосся, та блакить обесцвеченного спекою неба ще не вичерпують цієї картини. З мудрою простотою втілено в ній високе почуття любові до батьківщини, до народу, до його праці; ясно і сильно Шишкін передає нескінченність простору, масштаби полів, ритм йдуть до горизонту дерев. Це - широко узагальнений образ рідної землі, який стверджує віру в її могутні сили.
Процес розвитку російського живопису 70-х років, в якому брав безпосередню участь і Шишкін, підготував можливість її подальшого підйому в 1880-х роках і ще більш зрілих і широких узагальнень життєвого матеріалу. Саме в цей час при всьому гнете політичної реакції Рєпін, Суриков, Васнєцов, Верещагін, Полєнов та інші представники реалістичного мистецтва зуміли створити ряд творів, ідейно значних і художньо виразних. З цими майстрами був і Шишкін. Він не зупинявся у своєму розвитку. Все більш багатогранно рік від року вирішував він завдання втілення в живопису свого поетичного сприйняття російської природи; епічна величавість і непідробна задушевність нерозривно зливаються в 80-х роках в його кращих творах. Ці риси властиві картині «Струмок у лісі» (1880) і ще більш - картині «Серед долини рівної. »(1883, її назвою служить перший рядок вірша А.Ф. Мерзлякова, яке стало в XIX столітті народною піснею). Могутній дуб, що самотньо стоїть на тлі величезної долини, за якою далеко ледь блиснув вигин степової річки, - це образ мужньої і проникливою краси, викликає у відповідь душевний відгук глядача. По-новому тут розроблена композиція пейзажу: глядач не дивиться на нього «з боку», а як би може увійти в нього; перший план нарочито ілюзорний, а від нього в глибину йде стежка. Глядач немов стоїть на порозі того світу, який оточує його і в якому все йому доступно і близько (принцип активного композиційної побудови, немов би стикаються глядача з життям, зображеної художником, і знищує уявну перешкоду між простором реальним і мальовничим, був застосований Рєпіним, Сурікова , Сєровим в творах тих же 1880-х рр.).
І.І. Шишкін. лісові далі
Жива емоційність, занадто стримана в ранніх творах Шишкіна, отримала вільний розвиток в роботах середини 1880-х років. У картинах «Ліс навесні», «Лісові далі» (обидві 1884 г.) або «Туманний ранок» (1885) Шишкін звертається до переживань людини; пейзажні образи нагадують глядачеві про те душевне хвилювання, яке він сам відчував, придивляючись до природи, вловлюючи її далекі, чисті голоси. Впевнено поєднує художник різні просторові плани, матеріальність близьких предметів і мерехтіння переховуються в туманному серпанку. Але стрімкий розвиток російської художньої культури потребувало більшому: Шишкін створював свої пейзажі в роки, коли Крамской вимагав «живопису живий і разючої», коли Рєпін вже написав «Хресний хід в Курській губернії» і потужну по живопису картину «Іван Грозний і царевич Іван» , коли Суриков працював над створенням «Боярині Морозової», досконалої в своєму мальовничому вирішенні. Друг Шишкіна - Крамськой - хвалив його картини, але вказував, що «інші пішли далі». І Шишкін зумів знову рушити вперед. Якщо в картинах «Святий ключ поблизу Єлабуга» і «Дубовий гай» (обидві 1886) він дав прекрасні зразки своєї роками виробленої живопису, точно визначеної в кольорі, вірно характеризує предметний світ, з фарбою, покладеної щільним шаром, то в тому ж 1886 року він створив зовсім інше, чудовий твір - «Сосни, освітлені сонцем». Такий живопису, пронизаної чистим світлом, такої прозорості і привабливого кольору ще не знало мистецтво Шишкіна в попередні роки. Цей талановитий етюд, що сприймається як завершена картина, свідчить про завидною душевної бадьорості і молодості пятідесятічетирехлетнего художника; етюд ліричний і радісний за висловом, багатий в поєднаннях золотистих, світло-зелених, блакитних і оксамитовий темно-зелених кольорових плям. Світло придбав велику роль в творах Шишкіна (і не тільки в живописі, але і в його малюнках 80-х рр.) - він оживляє колір, викликає до життя все багатство його тонів. Промені світла проникають в глибину лісу і з'являються несподівано серед далеких дерев. Світлом Шишкін узагальнює складні пейзажні композиції, надаючи їм яскраве емоційне звучання. Все це ясно видно також в картинах «Дуби», «Дубовий гай», написаних в 1887 році. В обох картинах потужні, пластично виразні стовбури дубів здаються зануреними в световоздушную середу. У першій з цих картин Шишкін обмежився трохи - по суті, тільки зображенням трьох дерев на сонячній галявині.
З особливою безпосередністю позначилася та ж захопленість зворушливою красою скромних куточків природи в етюдах Шишкіна. Але художник жодного разу не пожертвував заради гри світла речовинністю зображення; поряд з вивченням впливу світла художник створив численні етюди, в яких продовжував досліджувати форму дерев, їх конкретні особливості, будова квітів, трав, мохів, каменів.
Втіленням досягнень Шишкіна в 80-х роках з'явилася картина «Бурелом», створена в 1888 році (показана вперше на XVI виставці Товариства передвижників, вона називалася «Бурелом. З лісів Вологодської губернії»). У ній художник висловив багатогранні особливості свого обдарування. Урочисто-величні стрункі старі їли, що йдуть ряд за рядом в сутінки густого лісу, а на першому плані, в променях сонця, громадяться стовбури дерев, поламаних бурею, що впали на сусідні їли або лежать на землі; щільний шар моху закрив напівзгнилі, давно звалилися стовбури. Шишкін ввів в цю сувору сцену загибелі лісових велетнів зображення молодих ялинок і грибів, немов вибігли вперед веселою сім'єю. Тонко відчуваючи життя природи, він показав разом і дерева, які стоять століттями, і живуть тільки кілька днів гриби, і миттєвий блиск світла в воді невеликого джерела. Ширше і вільніше, ніж хоча б «Лісова глухомань» 1872 року картина висловлює думку про життя природи - різноманітною, що перегукується з багатством почуттів і думок людини.
І.І. Шишкін. Ранок у сосновому лісі
Та ж тема урочистості життя становить основу відомого твору «Ранок в сосновому лісі» (1889). Задум цієї картини був підказаний Шишкіну його приятелем, видатним художником-передвижником К.А. Савицьким (який написав в картині ведмедів). Кумедний ведмежа, схиливши голову набік, прислухається до звуків пробуджується лісу, які доносяться з ранкового блакитного туману; ведмежата грають на стовбурі поваленої бурею старої сосни; сонце трохи забарвлює першими променями верхівки дерев. Важкі, детально показані перші плани протистоять туманною пелені, що приховує віддалені форми повної невидимої нам життя; в одному зображенні зливаються і докладна розповідь і легкий натяк. Ведмеді - «господарі» російських лісів, улюблені герої казок, кумедні і зворушливі, - вдало введені в картину.
Дев'яності роки Шишкін зустрів повний сил. На кожній пересувній виставці він обов'язково бував представлений кількома роботами. Для нього, здавалося, не було труднощів. Він міг створити кілька видатних творів - картини «У лісі графині Мордвінової. Петергоф »,« Дощ в дубовому лісі »,« На північ від Санта Клауса. », Настільки несхожі між собою, були написані за кілька місяців 1891 року. У першій з них ритм струнких стовбурів, врівноваженість композиції в цілому, краса мальовничого тони роблять картину одним з високих досягнень художника. Шишкін вдало подолав в ній труднощі зображення глибини лісу в сутінковому вечірньому освітленні. Іншим твором є друга картина. Пелена дощу приховує в ній деталі; на легкому сріблястому тлі ясніше виступають дерева першого плану і кілька людських постатей (їх вписав у картину теж К.А. Савицький), картина здається прозорою і легкою.
«На північ від Санта Клауса. »- експеримент художника, в здійсненні якого він виявився переможцем. Самотня сосна, занесена снігом, височить на скелі над даллю північних лісів, зникаючих в темряві зимової ночі; тільки сніг на сосні сяє в місячному світлі. Несподівані контрасти, концентрованість уваги на одному дереві, різка синява - не тільки нові для творчості Шишкіна, вони говорять про сміливість шукань художника на порозі останнього десятиліття його життя.
В кінці того ж 1891 Шишкін (спільно з І. Є. Рєпіним) організував в залах Академії мистецтв виставку своїх творів. В основному експонатами виставки були його недавні етюди. «Подібної виставки етюдів у нас ще не було», - заявляли газети. Те, що Шишкін з'явився перед публікою з виставкою такого роду, було багатозначно. На початку 1890-х років уже цілком очевидні були успіхи молодих майстрів російської пейзажного живопису, очолюваних І.І. Левитаном і К.А. Керівним, і старий майстер як би вступив в змагання з ними, показавши десятки своїх етюдів. Саме вони свідчили про невимушеності і проникливості його творчості, про чуйність на враження від натури, про мальовничу свободу. Не зраджуючи справі всього свого життя.
Шишкін і в 1890-х роках заявляв про творчу молодості своєї майстерності. Разом з тим виставка була важливою віхою в зближенні Академії з передвижниками. Найбільших з них (і Шишкіна в тому числі) залучили до педагогічної діяльності в реорганізованої вищої художньої школи Росії.
У 1890-х роках Шишкін і раніше з підйомом писав етюди, до сих пір здатні здивувати своєю задушевністю, сонячністю, чистотою і вірністю кольору. Спираючись на них і на весь свій досвід вивчення природи, Шишкін не залишав і роботи над пейзажними композиціями. Великі картини були бадьорими і свіжими, впевнено стверджували плідність реалістичного методу в пейзажного живопису кінця XIX століття. Повнота почуття і зрілість думки відрізняють ці пізні картини художника. Епічним розмахом виділяється серед них картина «Кама поблизу Єлабуга», створена в 1895 році.
І.І. Шишкін. Корабельна гай
У початку 1898 року шестідесятішестілетній художник написав картину, якій судилося в останній раз втілити його можливості як найбільшого російського пейзажиста. Це «Корабельна гай». Вона з'явилася як би синтезом його творчого розвитку, і Шишкін не міг не надавати їй особливого значення серед інших своїх робіт, навіть найбільш вдалих. Одна з найбільших за розміром, продумано скомпонована, вона відразу ж справляє враження монументальності, урочистого величі і спокою.
Приступивши до картини, Шишкін хотів зобразити щось значне і дороге для нього самого; він звернувся до природи, знайомої йому ще з дитячих років і вже не раз служила йому для зображення в більш ранніх картинах. Це - Афонасовская корабельний гай поблизу Єлабуга; він вже показав її майже з тієї ж точки в картині «Сосновий бір» 1872 року. Важливіше, однак, не схожість між двома зображеннями одного місця, але відмінність між ними. Шишкін багато відкинув з більш ранньої картини: в «Корабельної гаю» немає послідовності декількох планів, бічних куліс, немає докладної розповіді про різноманітні рослини - художник досяг тут композиційної мальовничій і смисловий виразності.
Сосни здіймаються до неба, йдуть за раму картини. У центрі композиції світлом виділено кілька стовбурів добірного корабельного, щоглового лісу; праворуч від них дана маса зелені, зліва - прозора глибина бору. Поруч з двохсотлітніми деревами піднімаються юні сосонки. Тягнуться тоненькі жердини, перекинуті через невеликий струмок. Потужне і безпорадне, високе і мале, вікове і миттєве (два метелики на першому плані) утворюють систему протиставлень, далеку від настирливості і навмисності, але справді виразну в своїй життєвій правді.
Синтез досягнень Шишкіна представляє картина і в мальовничому відношенні. У ній немає жодного байдуже пофарбованої ділянки: колір розроблений в тонких відносинах відтінків, світло відчувається навіть у більш темних частинах картини. Але найголовнішим, що підкоряють всі елементи картини, є втілення в ній урочистій і світлої краси батьківщини, повної сил.
Зріла думка і сувора поезія радують досі в картинах Івана Івановича Шишкіна, видатного російського пейзажиста, гідно заслужив широке народне визнання.
Література: Іван Іванович Шишкін. А.Н. Савінов. "Мистецтво". Москва. Тисяча дев'ятсот сімдесят один.