Використання прийому художньої деталі у творчості російських письменників А.П.Чехова і М.В.Гоголя.
Особливості художньої деталі в творах А.А.Ахматовой.
IV. Список літератури.
^ Мета - розглянути роль художньої деталі в творах А.А.Ахматовой.
Розглянути особливості застосування такого засобу створення художнього образу, як художня деталь.
Виявити особливості художньої деталі у творчості деяких російських письменників (А. П. Чехова і М. В. Гоголя).
Проаналізувати тексти віршів А.А.Ахматовой і виявити особливості художніх деталей, що з'являються в її творах.
Гіпотеза - широке використання прийому художньої деталі є основною поетичної стилістики А.А.Ахматовой.
Творчість Анни Ахматової, великої поетеси XX століття, - унікальне явище. Ахматова любила відчувати життя у всьому різноманітті її проявів. Вона жила для великої земної любові і співала про це, і в цьому був сенс її життя, природний стан її душі. В її творчості є саме жіноче начало, яке і впливає на зміст багатьох рядків. Саме Ахматова "вилила в мистецтві" складну історію жіночого характеру, описуючи його таємниці і протиріччя. Розкриваючи навстіж затвори своєї душі, вона ділиться з читачем своїми переживаннями і стражданнями, любов'ю і ненавистю, щастям і болем, які часом не здатний випробувати і перенести жоден чоловік. На частку поетеси випало чимало сумних хвилин, які вона зуміла з твердістю перенести. Її вірші - відображення душі дівчини, жінки, тендітною і ніжною, але в той же час сильної і впевненої в собі. Саме тому творчість Анни Ахматової настільки цікаво.
^ II. Основна частина.
Що таке художня деталь.
2. ^ Використання прийому художньої деталі у творчості російських письменників А.П.Чехова і М.В.Гоголя.
Символом тієї задушливої життя, з якої Анна Сергіївна намагалася втекти, є лорнетка. Перед тим як полюбити Гурова, вона втратила її. Це знаменувало її втеча від колишньої буденності, від колишніх турбот. Але роман Гурова і «Дами з собачкою» виявився нетривалим, вони змушені були розлучитися. І згодом в міському театрі Гуров побачив її знову з "вульгарною лорнеткой" в руках - спроба "втечі" не вдалася, вона повернулася до свого колишнього життя, і Чехов підкреслює це за допомогою художньої деталі - лорнетки, знову повернулася до своєї господині.
М. В. Гоголь, малюючи картину життя пореформеної Росії в поемі «Мертві душі», широко використовує художню деталь, що допомагає розкрити образи головних героїв. Обстановка, інтер'єр, елементи одягу - все це допомагає глибше зрозуміти персонажів, кожен з яких індивідуальний, кожному з яких присвоєно певний ознака. Наприклад, Манілов постає перед нами дуже люб'язним і милостивим людиною, і з першого погляду може скластися виключно позитивне про нього враження. Однак розглянувши детальніше обстановку в його будинку, можна зрозуміти, що за всіма цими красивими фразами ховається морально омертвіле істота. В його будинку «вічно бракувало» чогось: у вітальні вже кілька років стоїть пара крісел, обтягнутих рогожею через те, що на них не вистачило оббивної тканини, на полиці припадає пилом книга, закладена на чотирнадцятій сторінці, яку Манілов «читав уже два роки".
Особливо виразні предмети, що оточують іншого героя твору, поміщика Ноздрева. В елементах його побуту відбилася хаотичність його думок і вчинків. У будинку можна знайти предмети, ніяк не пов'язані один з одним: шаблі і рушниці, «турецькі» кинджали, трубки, чубук, «кисет, вишитий якоюсь графинею». Все це вказує на непостійність, безрозсудність і легковажність героя.
^ 3. Особливості художньої деталі в творах А.А.Ахматовой.
Важливу роль художня деталь грає і в творчості Анни Андріївни Ахматової.
Анна Ахматова широко використовувала в своїй творчості прийом введення художніх деталей в тканину розповіді. Це є відмінною рисою її віршів. У кожному з них можна виділити який-небудь предмет, якому надається особливе, символічне значення. Специфіка її поетики полягає в тому, що всі внутрішні переживання героїні перекинуті зовні, закодовані в особливій розстановці предметів і явищ зовнішнього світу. Чи не раніше інших про це сказала сама поетеса: "Я знаю, що боги перетворювали людей в предмети, не вбивши сознанья".
Важливою художньою деталлю в творчості Ахматової є образ воріт. Він використовується найбільш часто. Зазвичай ворота символізують не тільки безпосередньо сам вхід, але приховане приміщення за ними, щось таємниче. У ліриці ж Ахматової цей образ знайшов і дещо інше тлумачення.
Щільно замкнені ворота,
^ Пам'ятаю стародавні ворота
^ Я, дивлячись їй услід, мовчала,
Я любила її одну,
А в небі зоря стояла,
Як ворота в її країну.
У більшості наведених фрагментів образ воріт пов'язаний з любовної темою. Ворота є якоюсь кордоном, що розташовується між двома закоханими, і часто знаменують їх майбутню розлуку. Лірична героїня немов не в силах переступити через цей поріг, за яким знаходиться її коханий чоловік, який залишив її назавжди. Ворота в даному випадку символізують розставання, догляд, гіркоту і печаль.
Але це не єдине тлумачення цієї художньої деталі. Фразою «щільно замкнені ворота» Ахматова прагне підкреслити замкнутість душі своєї героїні і небажання впускати в неї сторонніх. Навколишній світ їй чужий, і вона бажає город від всякого взаємодії з ним. Бути може, це викликано ранньої втратою дорогої їй людини, і тепер вона боїться бути покинутою знову.
Але образ воріт у творчості Ахматової є не тільки символом розставання, він має й іншу, позитивне значення. «^ Як в ворота чавунні в'їдеш, зачепить тіло блаженна тремтіння» - ці рядки означають початок чогось нового, вступ в істотно інший простір. Прохід через ворота - це своєрідний ритуал переходу від одного ступеня в життя до іншого.
Нерідко Ахматова вдається до використання образу води, що виступає в якості універсального символу, наділеного різноманітними функціями.
Смарагдовий стала вода замутнених каналів
^ У вузьких каналах вже не струмує -
Тут ніколи нічого не трапиться, -
^ Все мені бачиться Павловська горбистий,
Круглий луг, нежива вода,
Як я рада, що нині вода
Під безбарвним льодком завмирає.
^ Ти мої зруйнував чари,
Роки пливли, як вода.
Чому ж ти не старий,
А такий, як був тоді?
Вода в поетиці Ахматової яскраво підкреслює в'янення не тільки природи, а й людської душі. Вона знаменує втрату життєвих сил, неможливість подальшого продовження життєвого шляху героїні. Вода завжди знаходиться в русі, вона здатна відображати предмети і живі істоти, в шумі її потоку чується мова, вона відроджує до життя тварин і рослин, але в ліриці ж Ахматової вода перестає «струмувати», вона «холоне», «завмирає». Це означає кінець якоїсь історії, викликаний моральної спустошеністю і виснаженням героїв.
Образ будинку в поетичному світі поетеси також займає одне з центральних місць.
Твій білий дім і тихий сад залишу
^ Ти в цей будинок увійшов і на мене дивишся.
Страшна моїй душі передгрозова тиша.
Ах, я вдома як не вдома -
^ Я п'ю за розорений будинок,
За злий життя мою,
За самотність удвох,
І за тебе я п'ю,
^ Багатовіконний на пагорбі будинок
Будинок інтерпретується Ахматової як якесь організуючий початок, джерело людських почуттів і емоцій. Будинок - це центр світовідчуття і самовизначення героїні, центр її внутрішнього его. В її поезії «будинок» наділяється такими ознаками, як спокій, тиша, затишок. Але все це лише тимчасові характеристики його внутрішнього стану, що руйнуються під тиском реального, що знаходиться навколо нього світу. «Дім» не в силах повністю ізолювати героїню від зовнішнього світу, від цього і її невпевненість, і дискомфорт, і обурення, а часом і якась гіркота.
Часто Ахматова використовує і образ неба.
Високо небо, гірський вітер віє,
І непорочні помисли мої.
^ Бессмертник сухий і рожевий. хмари
На свіжому небі виліплені грубо.
Іва на небі порожньому розпластала
^ Небо біло страшної білизною
Небо синє в крові.
Небо мислиться нею як символ дихання світу. Володіючи властивостями недоступності, величезності, воно наділяється незбагненністю, всевіданням, величчю. Небеса виступають як образ чогось високого, неминущого, незмінного і істинного. Але в ліриці Ахматової образ неба набуває і якийсь сумний відтінок. Зіставляючи стан неба з внутрішнім станом героїні, Ахматова прагне передати якусь тривожність, відчуваємо її, очікування майбутніх нещасть, використовуючи рядки «Небо біло страшної білизною», «Небо синє в крові». Лірична героїня відчуває, що скоро на її шляху зустрінуться різні перешкоди і труднощі, що несуть з собою гостру душевну біль.
Дуже часто виникає у віршах Ахматової і образ моста.
Де під задушливим склепінням мосту
Холоне брудна вода.
^ Я щаслива. Але мені все миліше
Лісова і полога дорога.
Убогий міст, скривився трохи,
І те, що чекати залишилося мало днів
Важкий, беззоряної і мирний
Над нами покрив темряви.
^ Біліє тьмяно дальній міст.
Міст може виступати як знак зв'язку між близьким і далеким, сьогоденням і майбутнім. Найчастіше міст символізує перехід від одного явища до іншого, можливо, від нереального до реального. Він моделює ситуації, внаслідок яких відбувається зміна внутрішнього стану людини. Ці зміни, характерні при переході від старого до нового, лякають героїню, вони здаються їй примарними і віддаленими, що не обіцяють нічого хорошого в її житті. Через міст йде шлях до неприємностей, до далекого і сумного майбутнього.
Ахматова нерідко звертається до образу променя, який символізує божественний блиск, прихильність божества. Прийнято вважати, що прямими променями зазвичай зображується світло Сонця, а хвилястими - його жар.
Було душно від пекучого світла,
А погляди його - як промені.
^ Звільнення близько. Все прощу.
Стежачи, як промінь вибігає і втікає
По вологому весняному плюща.
^ Промені зорі до півночі горять.
Як добре в моєму затворі тісному!
Останній промінь, і жовтий і важкий,
Застиг в букеті яскравих жоржин
Промінь сонця, світла в інтерпретації Ахматової є символом просвітлення, прояснення складного питання, правильного осмислення місця будь-якої ланки в загальному ланцюжку подій. Цей образ виразно носить позитивний характер, знаменуючи собою щось піднесене і світле. Порівнюючи очі коханого з променями сонця, поетеса прагне підкреслити їх дивовижну здатність проникати в саме серце, до глибини душі, а кажучи про останньому промені, застиглому букеті жоржин, Ахматова намагається висловити останню надію на щось хороше, віру в щось прекрасне.
Важливою художньою деталлю в ліриці Ахматової є сад.
Я пам'ятаю тільки сад, наскрізний, осінній, ніжний
^ Тепер мені не страшно прокинутися
У моєму сільському саду.
Ти бачив царицин сад,
Вигадливий білий палац
І чорний візерунок огорож
У кам'яних гучних ґанків.
^ Але клянусь тобі ангельським садом,
Чудотворною іконою клянусь,
І ночей наших полум'яним чадом -
Я до тебе ніколи не повернуся.
^ І коли вона посміхалася
У садах твоїх, в будинку, в поле,
Всюди тобі здавалося,
Що вільний ти і на волі.
Як художньої деталі - символу Ахматова використовує образи птахів. Птах повсюдно символ свободи, відділення духовного начала від земного, символ душі.
Я голубку їй дати хотіла,
Ту, що всіх в голубника Белей,
Але птах сама полетіла
За стрункою гостею моєї.
^ І на мідному плечі кифареда
Червоногруда пташка сидить.
Про найніжному, про завжди чудовому
Зі мною сьогодні птиці говорять.
У творчості Ахматової птиці завжди доброзичливі, бо завдяки зв'язку з повітряною стихією вважаються посланцями вищого світу. Птахи виступають в ролі чарівного помічника або вісника, а також представляють духів або ангелів, надприродну допомогу.
Лірика А. Ахматової своєрідна, вона відображає її внутрішній стан, бачення світу, її бентежну душу.
Символ Ахматової відсилає нас безпосередньо до подання про предмет або подію, з яким даний художній знак пов'язаний. Використовуючи предметні і природні образи, Ахматова прагнула донести до читача трагедію власної душі, свої переживання і думки. Тому кожне її вірш унікальне й неповторне, кожне має свій настрій, висловлює свої емоції, кожне по-своєму впливає душі і уми читачів. Бути може, саме тому і до цього дня творчість А. Ахматової не залишає нікого байдужим.
Ще роботи по різний
Реферат по різний
Вплив динамічної електронейростімуляціі на молочну продуктивність і протягом маститів у корів
Реферат по різний
Регулювання ринку молока і молочних продуктів в європейському союзі
Реферат по різний
А. Ф. Харшіладзе. Про математики та шкільної математики
Реферат по різний