У російський прокат вийшов новий фільм Тіма Бертона «Великі очі» - історія американської художниці Маргарет Кін. Роботи Маргарет, втім, були відомі під ім'ям її чоловіка, який переконав дружину, що полотна, створені чоловіками, мають куди більшу комерційну цінність. Історія ця реальна і дійсно обумовлена ситуацією в світі мистецтва. Розбираємося, чому ми так мало знаємо про художниць і чому їх роботи до сих пір стоять набагато менше створених чоловіками.
Текст: Катя Савченко
Марія Башкирцева «В студії», 1881
З середини 60-х художниці стали замислюватися про те, що відрізняє їх від колег-чоловіків
Область прекрасного і нематеріального сьогодні представляється нам цілком природним місцем існування для жінок, проте впродовж століть в мистецтві їм була відведена роль музи, вірної дружини або патрона художника. Жінки існували «поруч» з мистецтвом, в той час як створення шедеврів було прерогативою чоловіків. Імена знаменитої меценатки маркізи Ізабелли д'Есте і музи Боттічеллі Сімонетті Веспуччі вписані в історію мистецтва Відродження, але чи багато хто з нас згадають першу художницю Ренесансу Софонісба Ангіссола? Чому світова художня культура зберегла так мало згадок про художниць? Що це - історична випадковість, навмисна дискримінація або логічний результат багатовікового домінування чоловіків в суспільстві?
Нохлін не дає однозначної відповіді на питання, яким задається в назві дослідження, і передбачає, що суть проблеми криється в цілому комплексі різних причин. Один з найпоширеніших і логічних аргументів слабкого присутності художниць в історії мистецтва - відсутність доступу до художньої освіти. В середні віки навчитися майстерності художника можна було, в основному переймаючи знання по сімейній лінії, або наймаючись учнем до відомим художникам. І той і інший сценарій в долі дівчаток був, скоріше, винятком із правил, не кажучи вже про можливість прийому в художні школи, доступ до яких для жінок став щодо відкритий лише в XIX столітті. Проте саме ці рідкісні випадки подарували світові ряд талановитих художниць.
Одна з найбільш широко відомих жінок в класичного живопису, художниця італійського бароко і послідовниця Караваджо Артемизия Джентилески була дочкою художника Гораціо Джентилески. Потрапивши в дитинстві в майстерню батька, вона швидко продемонструвала свою перевагу над братами і згодом стала першою жінкою, прийнятою у Флорентійську академію мистецтв. Її сучасниця і співвітчизниця Феде Галичина також навчилася навичкам живопису у батька - художника-мініатюриста - і прославилася виразними портретами і майстерно виконаними натюрмортами.
Ще одним важливим перешкодою, яке не давало можливості художницям на рівних підставах змагатися у майстерності з чоловіками, була заборона на малюнки з оголеної натури. Заборона діяла аж до кінця XIX століття, і навіть після його скасування довгий час подібні етюди заохочувалися. Британська художниця Лора Найт стала першою, хто наважився написати свій автопортрет за мольбертом перед оголеною моделлю, що спровокувало скандал в британському суспільстві. Сталося це в 1913 році. Тож не дивно, що в таких умовах жінкам було складно змагатися з чоловіками в зображенні людського тіла і вони працювали в основному в жанрах портрета, пейзажу і натюрморту.
Зліва: Лора Найт «Автопортрет з оголеною», 1913. Справа: Лора Найт «Світанок», 1936
Помірність в манерах і служіння інтересам чоловіка цінувалися в дівчині набагато вище, ніж творчий порив
Наталія Гончарова «Зелений ліс», 1911
Паралельно на початку XX століття міжнародну художню громадськість сколихнула народження російського авангарду. Прагнучи порвати з академізмом в будь-яких його проявах, авангард надав можливість художницям висловитися подібно до того, як радянський лад дав їм право голосувати. Серед головних художників-авангардистів Наталя Гончарова, Любов Попова і Олександра Екстер шануються нарівні з Михайлом Ларіоновим і Володимиром Татліна.
Наступний етап підкорення жінками художнього світу настав з формуванням руху феміністського мистецтва в США 70-х років. Приєднавшись до загальної хвилі протестних настроїв, художниці-феміністки разом з активістами рухів за вільну любов, права національних меншин і проти війни у В'єтнамі вимагали перегляду картини світу.
Авангард дав художницям право висловитися так само, як радянський лад дав їм право голосувати
Боротьба за рівноправність позицій жінок і чоловіків в мистецтві була також направлена проти домінування художників-чоловіків в музейних колекціях. У 1977 році в Бруклінському музеї пройшла виставка «Художниці: 1550-1950», присвячена виключно жіночому творчості. На виставці були представлені роботи 83 художниць з 12 країн. Кураторами виступили також дві жінки, одній з яких була вищезгадана Лінда Нохлін. Масштаб виставки вперше наочно продемонстрував число художниць в історії мистецтва.
Здавалося б, рівновагу нарешті настав. Художниці добилися свого права вчитися мистецтву нарівні з чоловіками, висловлювати в будь-який художній формі будь-які хвилюючі їх питання, зображати оголену натуру і відкрито демонструвати публіці своє тіло, отримувати престижні художні нагороди і влаштовувати ретроспективні виставки в найбільших музеях світу. Однак результати багатьох досліджень доводять, що сили чоловіків і жінок в світі мистецтва як і раніше не рівні.
Справедливість ринкової оцінки мистецтва можна ставити під сумнів, але факти залишаються фактами: наприклад, що в Лондонській національній галереї з колекції в 2300 робіт лише 11 створені жінками, а серед числа художників, яких представляє Tate, 83 відсотки - чоловіки. Втім, є підстави вірити, що ситуація змінюється і зміниться, і для початку нам не завадить хоча б більше знати про жінок, що залишили свій слід в мистецтві.