Час роботи
Хто дивився мій попередній ролик з волошками, коли вони у мене не вийшли, то звичайно в курсі, що в кінці своїх творчих "мук", полотно був витертий розчинником і зафарбований. Саме це "вбивство" живопису, привело мене до написання наступної картини.
Все по порядку: На палітрі залишалася різна фарба, синя, червона, коричнева, жовта і в більшій масі білила. Так ось, білила мені стало шкода. Я змішав все і отримав світло-сіру суміш, яка трошки схилялася до рожевого відтінку, так як з кольорових фарб, найбільше було червоною. Цей рожевий відтінок, нагадав мені сніг на сонці, і я вирішив написати зимовий пейзаж.
Розглядаючи картинку зимового пейзажу, який буду малювати, я побачив контрової світло. У фотографії використовується прийом підсвітки, а ось в живопису, він представляє певні труднощі. Коли світло висвітлює спереду і збоку, то простіше зобразити форму і обсяг предмета. З підсвічуванням, тінь предмета направлена в очі глядачеві, а світлом малюється лише контур. У тіні, практично не проглядається фактура предмета, отже, виникають труднощі показати його обсяг.
В даному пейзажі, з підсвічуванням, виручає лінійна перспектива, це берегова лінія на передньому плані, а також, освітленість самого берега. Саме це, не зовсім властиве для живопису освітлення, я спробую написати на полотні, який шкода викидати.
Палітра, яку я буду використовувати в першому подмалевку, це: умбра палена, кобальт синій середній, кадмій жовтий середній і білила титанові. Для неба я взяв ще тюбик бірюзовою фарби.
Отже, після зафарбовування невдалої картини, прямо по сирому, я накидаю узагальнюючий малюнок великої щетинною пензлем.
Всі фарби використовуються в чистому вигляді, тільки для зеленого відтінку замішуються дві фарби, це кобальт синій і кадмій жовтий. Щоб погасити яскравість зелені, трохи підмішую коричневу фарбу - умбру палену. Кобальт синій - це крижана кірка річки.
Небо - бірюзова фарба. Стовбур дерева на передньому плані, це суміш зеленої. Так само, цієї зеленої малюю пару ялинок на задньому плані, тільки трішки роблю цю суміш темніше, за рахунок коричневої фарби. Зауважу, що в першому сеансі, я зовсім не використовую червону фарбу. Вона присутня в сіро - рожевого закраске полотна. За сирої імприматури, різні за кольором плями, добре розтушовують і чисті фарби, (такі як синя, жовта, коричнева) стають бруднуватими, але це об'єднує їх в один загальний тон - синювато-сірий. На забрудненому подмалевку, надалі чисті кольори будуть краще показувати свою "силу" кольору.
Камені, які теж перебувають на передньому плані, це умбра палена. Темні фарби, по сирій світлої підкладці, звичайно, не будуть фарбувати в свою повну силу, але для першого падмалевка, це і не потрібно. Після першого сеансу подмалевок світлішим, ніж буде в фіналі.
Я просушив це шар три тижні.
У другому сеансі, після просушування, знежирити поверхню уайтспиритом і втер долонею лляне масло. Для чого це потрібно? Справа в тому, що тонкий подмалевок за три тижні трошки пересох і при нанесенні розбавлених фарб, масло або трійник будуть згортатися в крапельки, тобто фарба не ляже. Тому знежирення і втирання масла дають зчеплення фарб.
Взяв дві сині фарби. Бірюзова і кобальт синій спектральний.
Кобальт синій спектральний, прозора фарба, добре підходить для лессировок і за кольором яскравіше, ніж кобальт синій середній. Так само бірюзова фарба, теж прозора.
Серед професійних художників побутує думка, що небо писати лессировками не бажано, так як лессировки дають ефект "випинання" вперед. Я ризикнув обійти цю думку і ущільнив небо цими прозорими, чистими, синіми фарбами.
Смугу протилежного берега я пишу так само кобальтом спектральним в суміші з білилами.
Чистим кобальтом пишу хвилі на поверхні крижаної кірки річки, тіні на передньому березі.
Жовтий кадмій, де в сумішах з білилами або в суміші з червоним кадмієм. Забув сказати, що в другому сеансі, я додав кадмій червоний світлий. Стовбур дерева камені на землі, освітлений сніг на землі, в загальному весь передній план, матимуть більш теплий відтінок за рахунок червоних і помаранчевих плям. Присутність теплого, розбавить холодну синяву зимового пейзажу.
Камені я підсилюю чистим коричневим кольором. В цьому сеансі я замінив умбру палену на напівпрозору фарбу - марс коричневий темний.
З підсвічуванням, далека смуга лісу, практично знаходиться в тіні. А контур цієї смуги освітлений сонцем. Для цього контуру, я замішав крапельку кадмію червоного на білилах. Цією рожево-білою фарбою пишу ореол дерев. Особливих деталей не виписую, їх просто не видно на великій відстані. Все змазано і розтушувати. Але вже на цьому етапі видно контраст між світлом і тінню. Передній план, я звичайно більше проробляю в деталях і підсилюють яскравість на снігу цієї ж рожевою фарбою.
На цьому другий сеанс був закінчений і полотно прісушівался тиждень - півтори.
В останньому, третьому сеансі, я додав блакитну ФЦ фарбу і замінив кадмій жовтий середній на кадмій лимонний.
Цими чистими квітами, проробляю деталі на передньому плані. Марсом коричневим, підкреслюю тіні на дереві, в суміші з білилами світлі місця стовбура.
Мало не забув. перед початком, я так само знежирив всю поверхню полотна і тепер змащую трійником, ті місця, з якими працюю в даний момент.
Для снігу, я замішав на білилах крапельку червоного і капелюшечку блакитний ФЦ. З деяких пір, мені подобається ФЦ фарба саме через свою прозорості та гарного кольору, але з нею потрібно бути акуратніше, по крапельці.
На задньому плані смуги лісу, кобальтом синім в суміші з Марсом коричневим трошки підсилюю деталі в темних місць на ялинках. Сумішшю білил і блакитний ФЦ, уточнюю детальки засніжених гілок дерев в тіні. В кінці цього сеансу, рожево-білою фарбою розставляю акценти ореолу підсвітки на дальньому плані, тонким пензлем. Напрямок кисті зверху вниз, в загальному як звисають гілки дерев під вагою снігу.
Так само, чистою жовтою фарбою, в деяких місцях з білилами, на передньому плані, малюю відображення берегової смуги, яскравість на листі, і деякі акценти на стовбурі дерева.
Напевно у всіх художників, існує проблема із завершенням картини? Я завжди не знаю, на якому місці треба зупинитися. Постійно здається, що потрібно там підправити, там прибрати і т.п. Тому, потрібно вміти кидати, сказавши собі - "Все, вистачить."
У цьому, моєму експерименті немає ніяких висновків. Скажу тільки, у багатьох своїх роботах, я практично не заважаю фарби на палітрі, за малим винятком, а в основному працюю чистими квітами. Але для цього потрібно просушка шарів, що, звичайно, збільшує час. Хоча це не страшно, якщо результат того вартий.
Всім творчих удач! І до нових зустрічей.