Paul gilbert 5 порад для гітаристів

Paul Gilbert: 5 порад для гітаристів

Переклад - Сергій тинка

Paul gilbert 5 порад для гітаристів

1. Правило великого пальця

Я той, хто виріс на рок сімдесятих, типу Led Zeppelin і все таке. Для того, щоб грати таку музику тобі потрібно було дві неймовірно важливі речі. Одна з них - затверділі мозолі на кінчиках пальців - такі можна отримати тільки від постійних бендів. Це просто фізичний інструмент, який тобі потрібен на всіх пальцях.







Також тобі потрібно домогтися того, щоб великий палець лівої руки майже весь час висів на грифі, залазячи на робочу поверхню грифа. Це потрібно щоб у тебе була опора при бендах. Використовуй в своїх інтересах той факт, що ти людина, а не шимпанзе або яке інше тварина яке не володіє можливістю вистачати речі. Чи не грай як твоя кішка, грай як людина!

Причина, по якій я звертаю вашу увагу на цей момент, полягає в тому, що коли я даю уроки, то бачу безліч людей, які грають в класичній постановці лівої руки з низько опущеною великим пальцем. Це підходить не для всіх стилів музики. Метал-гітара має на увазі потужні агресивні речі, а я бачу хлопців з витонченою акуратною технікою, що складається з дрібних обережних рухів, які, звичайно, потрібно робити дуже швидко, але я особисто люблю потужне звуковидобування, вкладаючи силу і енергію. За винятком бігових проходів і акордів з Барре великий палець і затверділі мозолі грають велику роль в моєму звуці!

2. програмує свою ногу

Я бачив людей, які були здатні обходитися без метронома. Це існує, але при цьому там немає вбудованого сигналу тривоги типу "Чувак! Ти збиваєшся ". А ось якщо ви встановите прямий зв'язок між метрономом і ногою, зробивши на цьому акцент, то такий сигнал буде з'являтися у вас сам собою.

Якщо ви хочете мати хороші відносини з іншими музикантами і ніколи не сперечатися зі своїм барабанщиком, то вам треба мати внутрішнє відчуття ритму. Ти не можеш залежати від того, як інші направляють тебе, тому потрібно розвивати власні здібності до ритму за допомогою ноги, що не тільки поліпшить твою ритмічність але і зробить гру більш драйвовою, з акцентами на долях такту. Якщо, наприклад, ти будеш бити на 2 і 4 частках, то це буде більш фатальне відчуття, коли ти йдеш в такт з малим барабаном.







3. Дивись на інтервали як на кольори

Ну, я вважаю, зараз треба б зробити щось, пов'язане з грою на гітарі. Останнім часом імпровізуючи я зрозумів, що дуже важливо знати мову інтервалів, які пов'язую все ноти.

Це стане для тебе як кольору, і незабаром ти знайдеш свій синій, свій жовтий і т.д. Імпровізація дуже важлива для створення мелодій. Просто грати гами з нотами поспіль сходами - це погана звичка гітаристів, і я думаю набагато крутіше чути мелодії з більш широкими інтервалами.

Хорошим прикладом такого роду є соло з пісні Beatles "Birthday" - перші дві ноти поділяють п'ять ступенів. Я б ніколи не думав про це - гітаристи природно грають гами, де одна нота йде строго за одною по східцях. Коли ви починаєте змішувати всі ноти, то це звучить майже як у Рей Чарльза. Загалом, я скажу, що знати інтервали - це неймовірно важливо.

4. Тиша після оглушливого реву

Наступна річ, на яку я хотів би звернути увагу - це динаміка. Заняття гаммами може зруйнувати твою динаміку, тому що ти будеш намагатися все грати на однакових гучності і тривалості. Ти станеш нотної машиною, штампів ноти однакового розміру і текстури.

Але коли ти спускаєш човен на воду і намагаєшся змусити її плисти - так я описую процес гри з іншими музикантами - динаміка грає найважливішу роль в музикальності. Гучність, швидкість і тривалості можуть по-різному заповнити звуковий простір, тому чому б не покомбініровать з цим? Це буде в тисячу разів виразніше ніж робити все однаково.

Техніка гри з динамікою може грунтуватися на хамерах і пулах, або на глушіння для більш стакаттну звучання - просто дивно наскільки рідко початківці гітаристи рідко це застосовують. Вони грають все однаково, і за фактом тим самим завдають шкоди власній музикальності. Спробуй зіграти все по-різному! У тебе повинні бути реально сильні пули, щоб впоратися з цим завданням.

Звичайно, динаміка залежить від гучності, яка пов'язана зі звукодобуванням - не всі медіаторні штрихи йдуть однакові - одні голосніше, інші м'якше. Металісти НЕ тяжіють до свінгу, але кожен з нас може отримати користь від вивчення цієї техніки. Річ, яку я часто роблю - це граю дві ноти - одна приглушена і м'яка, а друга без глушіння і більш сустейністая; Тиха, гучна, тиха, гучна і т.д.

5. Скажи ні поганого вібрато

Вібрато не повинно вивалюватися з ладу і в ньому повинна бути ритмічна основа. Послухай ранні соло Ace Frehley - ти практично можеш задати ритм всієї пісні під його вібрато, і кожен бенд відмінно будує і відмінно підходить за ритмом.

Paul gilbert 5 порад для гітаристів


Подобається jimi.ru? Хочеш більше нових матеріалів? Підтримай проект!
Кинь рублів на карту ОщадБанку 4817 7600 5984 6513 - це стимулює.







Схожі статті