Papertole, арте-Франчезе або 3d декупаж, також відомий як об'ємний декупаж, - це мистецтво ручного різання і створення тривимірних зображень з плоского друку.
Існує багато версій про походження техніки papertole, в такому вигляді як вона відома нам сьогодні. Але коріння її явно слід шукати в Японії. Протягом багатьох століть японці практикували створення вишуканих штучок з паперу, складаючи і прикрашаючи її таким чином, щоб з двомірного листа отримати тривимірне, об'ємне зображення.
Зразки східних лакованих виробів, привезені в 17 столітті в Європу, лягли в основу розробки нового для європейців мистецтва декупажу. Ось декупаж по своїй суті якраз і є колажем. Своє початкове застосування це знайшло в меблевій справі, коли композицією з вирізаних мальованих (а пізніше - друкованих) зображень прикрашалися предмети меблів і дерев'яні предмети інтер'єру, які пізніше покривалися численними шарами лаку, часом до 15-20 шарів.
Французи і венеціанці допрацювали техніку декупажу практично до тієї форми, яка мало відрізняється від нинішньої. З плином років техніка зазнавала змін здебільшого в назві і називається тепер papertole, пап'є толі і 3-D (тривимірний) декупаж.
Найбільший сплеск інтересу до papertole спостерігався в 30-х роках минулого століття в США. У складні роки економічної депресії декоратори змушені були використовувати тільки доступний матеріал, який завжди був під рукою. Як не дивно, цим матеріалом виявилися вітальні листівки, які можна було пачками назбирати в кожному будинку. Відправлення та отримання численних різдвяних листівок було звичайною справою в кожній родині. А після святкових канікул листівки перетворювалися в невикористаний мотлох і припадали пилом в коморах. Але тільки до тих пір, поки комусь не прийшло в голову вирізати повторювані зображення і наклеювати їх одне на інше для отримання обсягу.
Наступна хвиля інтересу до об'ємного декупажу прокотилася по світу в кінці 70-х початку 80-х років минулого століття.
Papertole - дуже цікавий і захоплюючий вид мистецтва, що дозволяє передати і лінії, і глибину зображення. Для обробки використовується п'ять або шість друкованих копій (а в деяких випадках і більше, в залежності від складності обраного зображення). Для створення картинки з дублікатів зображення вирізаються частини, яким Ви задумали додати об'єм, а потім деталі формуються і склеюються пошарово з картинкою-основою. В якості клею використовується Ph-нейтральний силікон, що дозволяє домогтися тривимірного ефекту. На окремих (відкритих) ділянках зображення для посилення зорового ефекту можна використовувати лак або глазур.
У рapertole зображенні прийнято виділяти 3 зони: фон, передній план і зону проміжних шарів.
Головне при формуванні обсягу - прідёржіваться особливостей природної перспективи, як сприймає її людське око. Перш ніж склеїти шари зображення, потрібно сформувати правдоподібно сприймається поглядом фрагмент. Чудові роботи, виконані в техніці Papertole, відрізняються від хороших саме кваліфікацією, з якої створена скульптурна форма зображення. Мало чітко вирізати шари і зліпити їх між собою. Важливо сформувати міні-скульптуру. Саме це привносить реалізм в зображення. З тією ж метою в окремі частини картинки можна впровадити фрагменти засушених рослин (наприклад, додаючи реальні листя папороті на друк з тропічних лісів).
Після того як картинка була зібрана, художник вибірково покриває деякі ділянки лаком на водній основі. Це робиться для того, щоб «обдурити» очей. Лаковані ділянки відбивають світло, а зіниця реагує на інтенсивність освітлення як лінза фотокамери. Якщо фокус камери потрапляє на об'єкт, що відображає світло, діаметр отвору в діафрагмі постійно змінюється, відповідаючи на зміни освітленості об'єкта. Очі діють таким же чином. Тому людське око можна «обдурити», ретельно і вибірково лакуємо ділянки зображення, що акцентують 3D-ефект.
Якщо Ви хочете підкреслити старовинний характер зображення, то, навпаки, не варто використовувати лак і глазур. Нехай зображений привертає погляд тільки за рахунок чудовою різання і якісного формування скульптурності елементів. Це не менш цінне при дотриманні стилю.
Найбільш часто роботи в техніці рapertole обрамляють в «поглиблені» рамки, як гравюри. Таке оформлення дозволяє зайвий раз підкреслити глибину зображення і використовувати його як настінний арт-об'єкт. Крім цього, рapertole часто використовується для виготовлення листівок та футлярів ручної роботи.
Якщо Ви хочете, щоб Ваша робота притягувала захоплені погляди, потрібно як слід підготуватися до неї. Будьте уважні, вибираючи зображення. Коли Ви підбираєте малюнок, прагнете знайти чіткі лінії, які можна скоротити, і уникайте складних особливостей типу крон дерев або зображення волосся, які в рapertole дуже важко передати реалістично.
Основними інструментами, необхідними для рapertole, є гострий ніж, мат (підстилка) для різання, загнуті ножиці. пінцет, папір різних кольорів і текстур, а також клей.
Папір для рapertole повинна бути досить щільною і важкою. Неправильний вибір паперу може створити проблеми при склеюванні або склінні фрагментів. Якщо папір тонка, масляниста пляма від клею просочиться на верхній шар зображення. А це однозначно зіпсує всю роботу.
Ще однією проблемою є вибір клею. Вибирайте силікон, який не містить оцтової кислоти. Її можна визначити на запах. Подібні силікони використовуються для глазурування скла, де оцтова кислота корисна для травлення скла і забезпечення надійного зв'язку глазурі з поверхнею. У рapertole застосування такого клею неможливо, так як він обов'язково просочиться через папір.
Крім перерахованого, Вам знадобиться запас терпіння і посидючості, без яких немислимо створення витончених і кропітких у виготовленні рapertole зображень.
Отже, якщо Ви дозріли спробувати себе на новому терені, почніть з чогось простіше. В якості першого кроку підберіть зображення, яке Вам хочеться зробити об'ємним. Наприклад, ось таке:
Крок другий: виріжте деталі з дублікатів основного зображення і складіть їх пошарово.
Тепер деталі потрібно зібрати на клей.
А на закінчення залишилося тільки підібрати підходящу рамку.
Ось ще зразки картинок.
