Пам'ять про Кандіевке: «вулиці - наші кисті, площі - наші палітри»
Монарх • 6 травня о 5:57
Позбавлені «надмірностей» геометричні поверхні могли прийняти монументальні твори в самих різних конфігураціях, що, власне, і було їх єдиною прикрасою. Монументальні панно грали роль акцентів в тексті синтетичного художнього твору масивів новобудов - це були паузи, цезури, розмітки; вони компенсували загальний монотонний ритм будівель. Таке «мистецтво мікрорайонів», які дивляться у внутрішні двори, а не на парадні проспекти, стало абсолютно новою практикою 1960-80-х. Виник навіть специфічний термін, що позначає цей стиль оформлення житлових будівель, а, точніше, їх бічних сторін (торців) - «торцізм».
Але не тільки сама техніка виконання Крандіевской мозаїки відсилає нас до минулого: в композиції проглядаються традиції написання житійних ікон, відомих з IX століття. У центрі (среднике) розташовувалося зображення святого, по периметру ікони - клейма, розташовані і «читаються» зліва направо, що представляють історію його житія і чудес. У клеймах сюжет розвивається в часі: зліва - за життя святого, праворуч - після його смерті; але центральна фігура знаходиться поза часом. Святий зображується як переможець, який подолав земні випробування, а клейма - це вінок Слави. Через технічні проблеми, пов'язаних з розміщенням панно «Кандіевское повстання», виділяються дві його частини, але ми бачимо ту ж загальну ідею житійної композиції. У центрі першої частини панно - стилізоване зображення селянина-гіганта, що має ілюзію рельєфності, навколо якого і вибудовується ієрархія ритмічних відносин. Прообразом художнику міг послужити Леонтій Егорцев, один з керівників повстання. Він тримає над собою Червоний прапор (а, може бути, і меч) - символ боротьби, і закликає селян з навколишніх сіл на боротьбу за свободу. Мальовнича форма панно фактурна, багата театральної видовищністю, зовнішніми ефектами, але надзвичайно артистична. Символічно - це вже не перемога одного святого, не зображення однієї людини, а позачасове відображення урочистості рушійних сил історії в узагальненому і зрозумілою образі. Як і в житійної іконі, ми читаємо історію зліва направо: ліва верхня група розстрілюваних солдатами повсталих по умовної лінії через весь корпус гіганта, через гострі кути прапора і пожежі пов'язана з нижньої групою людей, що вишикувалися плечем до плеча, залишають позаду себе розірвані ланцюги. Мозаїка в силу своїх особливостей не дозволяє подібно станкового живопису передавати емоції через вирази облич (крім наймасштабніших постатей), вона оперує лініями і силуетами, ракурсами фігур, масами, які і створюють емоційний план. Художником обраний кульмінаційний момент повстання - зіткнення з регулярними військами царської армії. Сам момент трагічний, і це передано художніми засобами: разверстое в мовчазному крику рот гіганта, зламані падаючі фігури убитих, Сутула маленькі, в співвідношенні з повсталими, фігурки приготувався стріляти солдатів, маса марширують створюють щільну тканину розповіді і емоційну напруженість. Тривожність і драматизм моменту підкреслені образотворчими засобами: дробовий геометричний ритм, неправильні прямокутники, усічені піраміди, розташовані в горизонтальній і вертикальній площинах. Можна звернути увагу і на колажна принцип, який використовується в панно, раптові перепади масштабу. Використано не реальні, а смислові масштаби, як в стародавньому мистецтві. Оскільки композиційний центр - гігант - домінує над усім, то розташування композиційних груп в точках фокусування уваги по S-образної траєкторії погляду дозволяє історії всіх інших учасників теж бути побаченої глядачем.
За зеленню ялин і лип мозаїка майже і не видно. Хіба тільки голова і шматочок прапора. Мозаїка сама по собі традиційно статична, але використовувані художником композиційні прийоми повідомляють їй внутрішню динаміку, незважаючи на симетричну композицію. Діагоналі і їх перетину, графічні геометричні форми з опорою на два нестійких трикутника (з боків від центральної фігури) надають динамізм статичної мозаїці, пов'язують фігури в одне композиційне ціле. Динамічність узагальненого центрального персонажа підкреслена його фігурою - косий хрест в геометрії форм. Він спирається на умовний коло - це земля, на ній видно падаючі будинку, похилена церква; його рух - обертання Землі; за собою він залишає розірвані ланцюги і атрибути старого світу. Символіка сюжету при всій численності виведених фігур (їх близько 60) виражена гранично чітко і струнко. Як зовнішні, так і внутрішні людські руху передані сильно, виразно і природно.
Михайло Олексійович Трунков вміло використовував мозаїку для передачі обсягу, світла, тіней і простору. Колір є визначальним елементом, вся композиція побудована на поєднанні помітних локальних колірних плям. Основою колористичної виразності служать великі площини кольору і лінійні контури фігур, символіка кольору: червоний колір - це і вперше піднятий червоний прапор, і заграва пожежі, що розгорається на землі. Крім зазначеної нами іконописної стилістики в мозаїці «Кандіевское повстання» можна відзначити вплив «суворого» стилю, навіть авангардистські тенденції, що відповідає особливостям мистецтва 1970-х років, зазначеного полістилістиці, що грунтується на взаємодії з традиціями, на діалозі художніх мов, що підводило до естетики народжується постмодернізму.
Вид на пішохідну частину вулиці Московській і будується собор. Тепер уже ця будівля символ епохи ... Ну а мозаїчне панно, про який ми тут розповіли, в общем-то, теж прикмета і символ епохи, яка пішла і більше вже ніколи не повернеться.