Палехськая мініатюра - народний промисел, який розвинувся в селищі Палех Івановської області. Лакова мініатюра виповнюється темперою на пап'є-маше. Зазвичай розписуються шкатулки, скриньки, кубушки, брошки, панно, попільнички, шпильки для краватки, ігольніци і т. Д.
Саме слово палех фіно-угрского походження. Угро-фіни в свою чергу повністю розчинилися серед слов'ян і їх мовна культура простежується лише в географічних назвах - Пурех, Палех, Ліндех, Сезун, Люлех.
Палех з давніх-давен славився своїми іконописними мастерамі.Наібольшего розквіту іконопис Палеха досягає до 18 початку 19 століть. Місцеві художники займалися монументальним живописом, беручи участь у розписі і реставрації церков і соборів, в тому числі Грановитій палати Московського Кремля, храмів Троїце-Сергієвої Лаври, Новодівичого монастиря.
Тонке мистецтво лакової мініатюри поєднало в собі традиції іконописання і української народної творчості.
Незважаючи на те, що церква вимагала суворого дотримання всіх канонів і правил зображення кожного елемента ікони, вони змінювалися в залежності від місця і часу виготовлення ікони.
Уже в 17 столітті палешане вийшли за рамки релігійної тематики, насичуючи зображення деталями з життя відображає побут. Одним з ранніх зразків Палеського стилю є ікона "Всіх скорботних радості" почала 17 століття.
Змінювалася манера зображення осіб, фігур, елементів пейзажу, будівель (палат), возів і т.д. На іконах можна було зустріти і побутові деталі: меблі, одяг, зброю, упряж коней. Всe це вивчалося палехскими майстрами і з творчими змінами використовувалося в мініатюрного живопису.
Після революції 1917 року, через зміну політичної влади. даний напрямок в мистецтві занепало і художники Палеха були змушені шукати нові форми реалізації свого творчого потенціалу.
І лише після світової війни мистецтво палехские розпису отримало свій розвиток в новому для себе напрямку. Оскільки іконописом займатися було заборонено, то майстри знайшли застосування для себе у розписі шкатулок, брошок, пудрениць.
Поставець з розписом в дусі "революційних агіток"
Візерунки настільки філігранні, що майстрами в процесі створення доводиться застосовувати збільшувальне скло.
Обробна дошка з палехской розписом. Годинники.
У 1918 р художники створюють палехские художню декоративну артіль. яка займалася розписом по дереву. Родоначальниками Палеського стилю є видатні діячі мистецтв Голіков Іван Іванович і Глазунов Олександр Олександрович. в московській майстерні якого і була написана Голикова Іваном перша робота в так званому палехские стилі. У 1923 роботи були представлені на художньо-промисловій виставці в Москві і удостоєні диплома 2 ступеня. Тоді ж палешане вперше познайомилися з новим матеріалом пап'є-маше, який був протягом століття основою для лакової мініатюри Федоскина. Майстри освоїли новий матеріал, перенісши на нього традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису і умовну стилістику зображення. Вперше палехские мініатюри на пап'є-маше, виконані на замовлення Кустарного музею, демонструвалися на сільськогосподарській виставці в 1924.
Всі сюжети палехской мініатюри запозичені з повсякденного життя, класичних літературних творів, казок, билин і пісень. Роботи звичайно виконуються на чорному тлі і распісиваютсязолотом.
Шкатулка з сюжетом з казки "Дюймовочка".
Відмінні риси палехской школи:
мініатюрне (дріб'язкове) многоклеймное лист;
- загальний м'який тон листа;
- різноманіття елементовкомпозіціі і їх мальовничість;
- узорчатость листи;
- різноманітність райдужних сяйв;
- вписання гострих гір;
- дерева з натуральної листям;
- подовженість фігур подібно Строгановскому;
- тонко прописувалися голови і оголені частини фігур;
- фони різних тонів (аж до золотих).
Робоче місце Палеського художника:
За матеріалами інтернет-сайтів.