Сьогодні поговорю з вами про таку наболілу проблему початківців художників. як нездатність розширення своїх творчих можливостей через приївся конкретного стилю і методу малювання.
На особистому прикладі розповім, що досить добре навчившись малювати простими олівцями, мені захотілося випробувати нові стилі, нові матеріали і абсолютно відійти від тієї тематики, в якій я малювала раніше. Тут став головне питання: з чого взагалі можна почати? Ні про вугілля, ні про туші і вже, тим більше, про олію я і уявлення ніякого не мала, тому для початку нам варто вивчити такі матеріали, як лінер, акварельні олівці і, власне, саму гуаш.
За своїм естетичним перевагам в стилях малювання я завжди виділяла для себе графіком. Основу її складають найдрібніші промальовані деталі, різноманітні візерунки, точкові скупчення і, головне, найтонша робота Лінери. Почати вам слід з самого простого і банального - попрактикуйтесь в Скетчбук на різноманітних пики, написах, колах і абстракції, не бійтеся надлишку ліній, в графіку не буває поняття «багато». Варто пам'ятати, що в графіку не допускається великої кількості зафарбованих місць, замальовувати тільки ті місця, в яких це дійсно необхідно, в інших же спробуйте використовувати накопичення точок, різноманітні візерунки та нерівні лінії. Попереджаю, для того, щоб ось так замалювати весь лист потрібно неймовірна терпіння, бо сама графіка повністю складається з промальовування дрібних деталей, на які йде велика кількість часу і максимальна акуратність.
Перед тим, як почати малювати конкретний малюнок, ви повинні визначитися, лінер якої товщини вам потрібен. Відразу раджу вам придбати 0,1 мм. - так як він є досить тонким для виведення дрібних деталей і коригування нерівних ліній. Далі вибирайте на ваш розсуд, все залежить від того, якого типу буде ваш малюнок.
Якщо ж ви плануєте додати малюнку більше кольору і зафарбованих фрагментів, придбайте, наприклад, 0.7 мм. або ж взагалі можете використовувати тонкий маркер. Для першої своєї роботи можна взяти вже намальований вами малюнок олівцем з явними чіткими контурами. Починайте вести Лінери по місцях обведення, спершу вимальовуючи обриси, а після вже і дрібні частини картини. На старих малюнках вам буде легше навчитися створювати своїми руками нову графіку для того, щоб на наступному етапі навчання ви мали уявлення, який саме ескіз вам потрібен для графічної картини.
Коли техніка Лінера вами освоєна, все-таки не нехтуйте початкової прорисовкой олівцем концепції зображення. Пам'ятайте, олівець завжди легко стерти, не пошкодивши контур Лінера, а ось сам лінер ви вже ніяк виправите.
Акварельні олівці
Якщо графічні малюнки стали для вас буденністю, а лінери більше не приносять вам колишнього естетичного задоволення, то саме час перейти до акварельних олівців. Якщо ви все ж вирішили працювати з ними, забудьте про таку річ як натискання. Якщо звичайними олівцями для створення більш яскравого кольору ми звикли тиснути на аркуш паперу, то з акварельними таке не пройде. Якраз в переході від Лінера до олівців вам можуть стати в нагоді ваші старі графічні малюнки (тільки для початку беріть ті, що не дуже шкода). Виберіть в зображенні те місце, яким би ви хотіли б надати колірного забарвлення. Якщо це абстракція або візерунок - візьміть якусь конкретну частину, завитки або фрагмент. Якщо ж це малюнок з заднім фоном, почніть з нього, поступово захоплюючи краю тієї чи іншої частини самого малюнка.
Найголовнішою перевагою акварельних олівців є здатність змішування кольорів, утворюючи новий відтінок. Наприклад, для того, щоб отримати бірюзовий колір, нижній шар я завжди малюю блакитним, після накладаючи на нього зеленуватий відтінок. У сухому вигляді буде здаватися, що зелений колір повністю перекрив блакитну основу. Однак, при промачіваніі малюнка вологим пензликом, блакитною змішається з зеленим, утворюючи бірюзовий відтінок в переважанні основного кольору. Якщо при нанесенні кольору ви хочете отримати ледве помітний тон, проведіть олівцем, трохи торкаючись аркуша паперу. Так він залишить майже невидимий колір, але при намоканні стане більш насиченою і помітніше.
Для отримання самого яскравого кольору натисніть на олівець, але не сильно. Пам'ятайте, що при розлученні пензликом колір завжди стає яскравішим, тому для його отримання не слід занадто активно тиснути на лист. Дуже важливий момент: якщо ви бачите, що колір недостатньо контрастний, а папір ще волога - не наносите повторний шар олівцем, це може привести до чітких яскравим лініях, які розмити буде дуже проблематично. Дочекайтеся повного висихання паперу і тільки після цього повторіть дію. Після такого навчання можете приступати до створення повноцінного малюнка акварельними олівцями. Головне, пам'ятайте ці поради, а далі ваше бажання і креатив покажуть все краще за мене.
Останнім на сьогодні буде перехід від олівців до гуаші. Насправді малювання олівцями і гуашшю істотно відрізняються один від одного навіть в основних своїх принципах, але, як на мене, краще, звичайно, починати з малювання олівцями, а після експериментувати з тим, що більше до смаку.
У будь-якому випадку для хорошої роботи гуашшю нам знадобляться приблизні начерки того, що буде зображено на картині, з цього певні навички вам тільки на користь. Почати слід почати з самого складу фарби, її густоти, кольору при розведенні водою в певних пропорціях і техніки нанесення її на папір. Відразу попереджаю, що такий перехід від Лінера, акварельних олівців або туші до гуаші буде дуже нелегким, адже сама пензлик вже є не зовсім звичним способом промальовування.
Найголовнішою перевагою гуаші я вважаю її здатність повністю перекривати попередній колір. Тому, якщо ви десь все-таки напартачили, це можливо виправити накладенням нового шару фарби. Для своїх перших робіт раджу брати тоненьку кисть, нею буде більш звично і зручно виводити лінії і не вилазити за контури.
При нанесенні кольору дуже важлива пропорція води і гуаші: якщо води буде занадто мало, колір вийде не просто насиченим, але і з часом може потріскатися; від великого же кількості води фарба може розтектися, даючи тьмяний відтінок (що, до речі, може бути на руку при створенні фону). Будьте уважні при змішуванні різних кольорів, для отримання того чи іншого відтінку краще спочатку подивитися, які саме кольори слід змішувати. Так, наприклад, відтінок тілесного кольору можна отримати при змішуванні червоного, жовтого, блакитного і білого кольорів, але перед нанесенням обов'язково випробуйте його на чернетці, щоб уникнути занадто темного або світлого відтінків.
По можливості дотримуйтеся контури, експериментуйте з квітами і головне, не бійтеся зробити щось погано. Перехід від одного стилю до іншого вимагає великих зусиль і часу, адже не так просто перейти від олівця до ручки, від ручки до кисті. Головне - не зациклюйтеся на чомусь конкретному, помиляйтеся, розвивайтеся, і все у вас обов'язково вийде!