Про дна з найскладніших, динамічних, і тому і цікавих музичних форм - сонатная форма. У цій формі традиційно написані перші частини сонатно-симфонічних циклів - сонат, симфоній, увертюр - як правило рухомих по темпу, тому що носять назву сонатного allegro.
Правила створення і основні принципи зрілої класичної сонатної форми стали складатися в творчості австрійського композитора XVIII століття Франца Йозефа Гайдна. Тому доречно почати знайомство з сонатної формою на прикладі сонати Й. Гайдна № 34мі-мінор.
Серед клавірних творів Гайдна сонати займають головне місце. В цілому ці сонати слід було б називати клавесин-фортепіанними, тому що фортепіанна соната у Гайдна тільки складалася. Так і соната мі-мінор написана Гайдном в 1781- 1782 роках для клавесина в зрілий період творчості композитора.
Франц Йозеф Гайдн, найперший серед трьох композиторів - віденських класиків, прожив довге людську і творчу життя. Творчий шлях Й. Гайдна тривав близько п'ятдесяти років, розпочавшись в епоху бароко, перейшов за історичний рубіж XVIII - XIX ст. охопив всі етапи розвитку віденської класичної школи - від її зародження в 1760-х рр. аж до розквіту творчості Бетховена на початку нового століття і появи в європейській музиці нового стилю, який отримав розвиток в I -й половині XIX століття - романтизму.
При ньому протікала діяльність синів І. С. Баха, при ньому була розпочата і завершена оперна реформа К. В. Глюка. Все життя В. А. Моцарта повністю пройшла на його пам'яті. Музична культу pa епохи Великої французької революції склалася тоді ж, коли він досяг найвищої творчої зрілості. За життя Й. Гайдна були створені шість симфоній Л. ван Бетховена. Почавши творити в роки пізнього Г. Ф. Генделя, Й. Гайдн закінчив творчу роботу напередодні появи «Героїчної» симфонії Л. ванн Бетховена, а помер лише тоді, коли юний Ф. Шуберт уже став складати.
Класицизм (від латинського classicus - зразковий), стиль і напрямок у літературі і мистецтві 17 - початку 19 ст. звернулася до античної спадщини як до ідеального зразка.
Класицизм в музиці - це поєднання особливої глибини і різноманітності змісту, ясності і простоти з винятковим досконалістю і відточеністю форм. Музичний класицизм XVIII століття називають "Віденським класицизмом" і найчастіше пов'язують з іменами трьох композиторів, які жили і творили у Відні - Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта і Людвіга ван Бетховена. В основі естетики класицизму лежало переконання, що все в світі розумно, що на землі і в природі, і в житті панує встановлений понад порядок; своєрідна рівновага істини і краси - звідси прагнення до створення ідеального за формою твори, де вивірена кожна фраза, кожне речення; з прозорою фактурою і виразною мелодією.
Світ образів Й. Гайдна - це, переважно, світ не трагічних, що не героїчних, а інших, часто більш буденних, але завжди поетичних образів і почуттів. Однак піднесене не чуже Гайдна, тільки він знаходить його не в сфері трагедії. Гайдн говорив, що Бог не буде ображатися на нього, що він славить Його в новому світлому і ясному стилі. Серйозне роздум, благородна чутливість, поетичне сприйняття життя, її радощів і труднощів, смілива і гостра жарт, пошуки яскравого жанрового колориту, вираз здорового і романтичного почуття природи - все це здатне було стати піднесеним для Гайдна. Народний побут в гармонії з природою, праця як єдина справжня чеснота людини, любов до життя, яким воно є, поезія рідної природи з усім її річним кругообігом - це найкраща «картина життя» для Гайдна, це його художнє узагальнення і одночасно шлях до його ідеалу .
Говорячи про витоки класичної сонатної форми, слід зазначити ті жанри, від яких вона запозичила характерні для неї риси, способи розвитку тонального плану, побудови форми в цілому. В першу чергу, це жанри барокко: поліфонічні форми, а саме фуга; танцювальні жанри; прелюдії, написані у старовинній двухчастной формі; старовинна сонатная форма.
Від фуги соната запозичила перехід в домінантовую тональність в початковому розділі, поява інших тональностей в середньому розділі і повернення головної тональності в заключному. Розробковий характер інтермедійних розділів фуг підготував розробку в сонатної формі.
Якщо порівнювати за образним змістом сонатную форму з літературними жанрами, то завдяки разнохарактерности, контрастним і навіть конфліктним моментів в тематичному плані цього жанру, багато спільного знаходимо з романом, повістю. Як відомо, тема музичного твору взагалі, і в сонатної формі зокрема, часто сприймається як музичний «предмет», «об'єкт», «персонаж», «положення», «ситуація», а сукупність тим і тематичних матеріалів твори - як об'єктивно розгортається ряд музичних «подій».
Спільні риси в динамічності сюжету, різноманітності тем-образів можна знайти і з таким, що об'єднує різні види мистецтва жанром, як опера.
Конфліктність - один з найважливіших принципів драматургії. У музиці конфліктність реалізується в сполученні жанрово певних тем, інтенсивному і цілеспрямованому їх перетворенні, закономірною зміні тональностей. Найважливішими принципами драматичної організації служать ретельний відбір і обмеження жанрово-тематичного матеріалу, а також встановлення логіки тонального плану.
Величезне значення для сонатного allegro, набуває будови теми, тип її викладу. Тема сонатного allegro повинна являти собою значну музичну думку, володіти подібною характерністю і разом з тим давати імпульси і матеріал для подальшого розвитку: її ясне членування на фрази і мотиви, її ритмічна періодичність дають можливість розвитку на основі виокремлення характерних частинок, власне сонатної розробки.
Виділяється ряд фаз, стадій в рамках музичного твору: формування (експозиція діючих сил), зав'язка (їх зіткнення), розгортання (боротьба), кульмінація, розв'язка.
Класична сонатная форма складається з трьох обов'язкових розділів: експозиції, розробки та репризи. Ділиться вона на них не тільки за принципом розвитку тонального плану, співвідношенню музичних побудов, а й за принципом образного розвитку.
Першим розділом класичної сонатної форми є експозиція, а її основним призначенням - показ двох контрастних тим-образів, названих головною і побічною партіями. Їх контраст виникає не тільки у використанні різних жанрових, фактурних, динамічних ознак, особливостей тем. Протиставлення виражається насамперед у тональному співвідношенні партій.
Роль головної партії, як роль головного героя, відповідальна і монументальна, в ній закладена основна ідея всього твору. За словами Л. Мазеля вона більш активна за характером, ніж побічна партія. В тональному плані це показ основній тональності.
Головна партія сонатного allegro мі-мінорної сонати складається з двох контрастних елементів: динамічного стаккатного ходу по звуках висхідного тризвуку головною тональності в лівій руці, що звучить як грізне запитання, і немов відповідає йому каденціонних терцових-секстового обороту в правій. Учням дуже близько образне порівняння з ситуацією «дитина прийшла зі школи». Батько (перший елемент) грізно вимагає: «Дай мені щоденник!», Дитина невпевнено відповідає: «Не зараз, я боюся» або щось в подібному роді.
Побічна партія, як втілення другого способу, частіше лірична за своїм характером звучання, її тема проводиться в доминантовой по відношенню до мажорній основній тональності або паралельної тональності по відношенню до головної мінорній, так само в другому випадку може використовуватися тональність мінорній домінанти. В даному випадку побічна партія написана в Соль-мажор. в паралельній тональності по відношенню до головної мінорній. В нашій драматичній «сімейної» історії це, безумовно, мати, яка знаходиться на стороні дитини (в сонаті мі-мінор вона «виростає» з другого елементу головної партії). Побічна партія своїм ліричним нахилом пом'якшує внутрішній конфлікт головною партії.
Побічну партію готує єднальна. Її роль відбувається буквально від її назви, вона готує появу другої теми-образу. В тональному відношенні єднальна партія виконує модулирующую функцію в побічну тональність, тому тонально нестійка. У композиційному плані характеризується появою таких прийомів розвитку, як секвенційного проведення одного з мотивів головної партії, введення нових інтонаційних співвідношень, поява дрібного ритму. Єднальна партія - це своєрідна плавна, логічна підготовка побічної партії.
Заключна партія, як правило, схожа за своїми формотворчим ознаками зі сполучною. Тематичний матеріал може бути новим або включати в своїй будові ряд мотивів, фраз завершального характеру, заснованих на заключних, каденціонних оборотах. Заключна партія виконує підсумовує функцію. Нею закінчується перший розділ сонатної форми.
Чи не головним функціональним властивістю зрілого сонатного allegro стає енергія руху, розпочатого головною партією і пронизливого всю експозицію, тобто перша ж поява основних образів.
Другим розділом сонатної форми є розробка. Вона є найактивнішим, яскраво-емоційним, кульмінаційним, безперервно розвиваються розділом. У розробці теми піддаються своєму зміни, відбувається бурхливий тематичне розвиток. Теми можуть отримувати не тільки індивідуальний розвиток, шляхом виокремлення мотиву партії і його зміни, вони так само нерідко взаємодіють, а в образному плані ніби вступають в конфлікт. Розробка є тонально нестійким розділом в ладо-функціональне значення всієї форми в цілому, і самим конфліктним - в образному. Принципами розвитку можуть виступати різні прийоми - це і варіаційні методи, варіантні зміни теми, секвенційного проведення уривків тем. Й. Гайдн першим з неухильної послідовністю здійснив розробковий принцип розвитку в сонатної allegro.
У мі-мінорної сонаті втілюється такий тип розроблювальні, мотивной роботи, який став класичним у зрілого Гайдна. Характер його образів і вигляд його тематизма тісно пов'язаний з принципами розвитку в симфонічному циклі, будь то розробка в allegro або варіювання в повільній частині.
У розробці сонати мі-мінор основна робота відбувається з головною і сполучною темами.
Після розробки настає тональний заспокоєння і зближення в репризі, третьому розділі сонатної форми. У класичній сонатної формі побічна партія в репризі звучить в основній, а не в побічної тональності. В сонаті мі-мінор обидві теми: головна і побічна, звучать в основній тональності.
У зв'язку з репризою, на уроці актуально порівняння музики з плином часу або з плином річки. Всі діти знають приказку, що «в одну річку неможливо увійти двічі». На цьому прикладі легко пояснити, чому реприза в сонатної формі ніколи не є точною копією експозиції.
Особливо це яскраво проявляється в мінорних сонатних allegro. Діти чуйно чують ладовую зміну, а, отже, зміну «настрою» побічної партії, яка в експозиції була світлим контрастним «плямою» на загальному мінорному тлі, а в репризі підпорядковується мінорному настрою головної партії.
Викладач музичної літератури
МБОУ ДОД ДШМ «Хорова школа« Підлипки »
Тихоненко Світлана Миколаївна