Людина є нескінченність.
Павло Олександрович Флоренський
«Мені цікаві люди # 132; з відшибі # 147 ;, тобто до яких ми, як правило, глухі, кого ми сприймаємо як безглуздих, не в силах розчути їх промов, не в силах розгледіти їх болю. Вони йдуть з життя, мало що зрозумівши, часто недоодержавши чогось важливого, і йдучи, дивуються як діти: свято закінчено, а де ж подарунки? А подарунком і було життя, та й самі вони були подарунком, але ніхто їм цього не пояснив ».
Так пише про своїх героїв Тетяна Толстая - яскравий, визнаний майстер українського слова. Письменниця народилася і виросла в Ленінграді, у великій і багатій талантами сім'ї: її дід по батьковій лінії - письменник Олексій Миколайович Толстой, дід по материнській лінії Михайло Леонідович Лозинський - відомий поет і перекладач. Поетесою була її бабуся Наталія Василівна Крандієвська-Толстая. Рідна сестра Тетяни Микитівни - письменниця Наталія Толстая, а син - культовий український веб-дизайнер Артемій Лебедєв.
Славу принесли їй збірки оповідань «На золотому крильці сиділи. »,« Річка Оккервіль »,« Ніч », а роман« Кись », що викликав суперечливі відгуки, став дуже популярний і завоював премію« Тріумф ». Тетяна Толстая відома також як провідна (разом з Авдотьей Смирнової) українського ток-шоу «Школа лихослів'я». Письменники, есеїсти П. Вайль і О. Геніс помітили: «У її розповідях поміщаються тільки маленькі люди - не Башмачкіна, а Стійкі олов'яні солдатики». Увага до «маленької людини», навіть трохи не від світу цього, - цілком в традиціях російської класичної літератури.
Розповідь «Мила Шура», до якого звернувся Луганський академічний обласний театр ляльок, був також поставлений на сцені Московського відкритого студентського театру (МОСТ), режисер Євген Славетна. З інших постановок за мотивами творів Тетяни Толстої варто відзначити «Соню» режисера Нового Ризького театру Алвіса Херманіса. А тепер луганчани можуть насолоджуватися зворушливою історією, поставленої для дорослої аудиторії головним режисером театру ляльок, заслуженим артистом України Євгеном Ткаченко.
Після випадку на дорозі «Олександра Ернестівна, тремтяча, перелякана, вирячені, повисла на мені і потягла мене в своє комунальне притулок - дрібнички, овальні рамки, сухі квіти, - залишаючи за собою шлейф валідолу». У перший раз молода жінка виявилося в гостях у «милою Шури», розглядала численні фотографії на стінах, слухаючи розповідь жінки, закоханої в московські бульвари, - в ці хвилини чарівна аура московських бульварів огортає глядача. Після її відходу Шура гортає альбом з фотографіями, несучись мріями в вихор своє минуле життя.
Осінь, дощі. Молода приятелька вдруге в гостях у Шурочки. Перед нею проходить вся довга історія старої жінки. А історія ця - суцільно романтичні епізоди. До речі, деякі дослідники творчості Толстой помічають, що її герої або діти, або дорослі з дитячими рисами, так і не перейшли в інше вікове стан.
Улюблене свято дитинства - Різдво. Ось вона, захоплена дівчинка, палко заявляє, що «скляні кульки для ялинки - найкращий винахід людства», що різдвяна ялинка - це весь Всесвіт, кульки - планети, а космос - зеленого кольору.
Олександра Ернестівна довіряє гості свою таємницю. За допомогою двох ляльок вона розігрує п'єсу в п'єсі, про те, як в дитинстві в різдвяну ніч пішла з дому шукати дорогу до Вифлеєму, і в цих пошуках на нічній вулиці їй зустрівся не хто інший, як Симеон Богоприємець. Він і повідомив їй, що в цю ніч «ми вже в Віфлеємі». Дві ляльки - маленька Шурочка і Симеон - сиділи пліч-о-пліч, старий дбайливо укутав замерзлу дівчинку. А на ранок вона дізналася, що бачила божевільного, який втік з лікарні зустрічати Віфлеємську зірку. Це єдина сцена, вирішена засобами театру ляльок, і відчувається, що Ірина та Сергій Гололобова багато душі вклали в їх створення. А епізод з брудною, обірваної лялькою, яку Шура знаходить на дорозі, взятий з життя самого режисера - одного разу він побачив таку викинуту, нікому не потрібну ляльку, і вона ніби хотіла сказати: «Я розумію тебе. »
Зима. Третій візит журналістки. Тут перед нею і глядачами проходять низкою три чоловіка Олександри Ернестівна, «правда, третій не дуже. »Цікава сцена-ілюстрація до розповіді Шури про те, як вона вирішила скрасити останні хвилини другого чоловіка, відомого лікаря. Вона покликала циган, вірніше, вирядила в яскравий одяг сусідських хлопців, і ті пустилися в танок перед вмираючим людиною. Добросерда жінка щиро вірила в те, що «коли дивишся на красиве, гучне, веселе, - і вмирати легше, правда. »Запальний циганський танець, що контрастує із загальним настроєм вистави, виконали студенти Луганського державного коледжу культури і мистецтв (хореограф Сміла Онищенко).
У тканину вистави, найтоншу і ніжну, як улюблені Шурочкою мережива, вплетені, крім розповіді Тетяни Толстой, і інші «нитки» - і саме з ними він знайшов свою, ні на що не схожу форму і енергетику. Режисер зазначив, що був привнесений такий матеріал, проти якого Тетяна Толстая б не заперечувала, при цьому кожне слово ретельно зважувалося. Романс Вадима Козина, як камертон, звучить на початку сценічного дійства і задає загальну тональність. «Нехай осінь у дверей, я це твердо знаю, але все ж не йди, тобі я говорю. »Історію милою Шури дуже природно доповнюють і прикрашають твори Брюсова, вірші Йосипа Бродського і Максиміліана Волошина, оригінальна музика Катерини Карпенко.
На сцені панує справжня романтична королева, яку блискуче грає Людмила Гудкова. Грає без натуралістичних малопріглядная деталей старості, без старечого гриму. Це у героїні Тетяни Толстої «панчохи спущені, ноги - підворіття, чорний костюмчик засалено і протерті. Зате капелюх. Чотири пори року - бульденеж, конвалії, черешня, барбарис - звилися на світлому солом'яному блюді ». Капелюх на героїні вистави була, а також була акуратна мереживна блузка і білосніжна шаль. Треба сказати, що Євген Ткаченко взяв від літературної Шурочки тільки світле і високе, створивши окремий, самостійний образ. Все-таки твори Тетяни Толстої однозначно добрими не назвеш, її Шура викликає змішані почуття, серед яких і співчуття, і жалість, може бути, жаль з приводу того, що можна було б прожити життя і більш яскраво, плідно. А жінка, яку ми бачимо на сцені, - втілення тотальної зачарованості світом і любові до світу. Дорослий дитина в хорошому сенсі, не переможений колізіями епохи. Широко розкриті очі і натхненне ширяння рук. Героїнею Людмили Гудкова полонять з першого погляду. Можна сказати, що актриса грає не що інше, як душу Шурочки в чистому вигляді, звільнивши глядача від вікових подробиць.
Дві інші ролі, що ілюструють розповідь головної героїні, також вдалися. Цікава журналістка у виконанні Ольги Ткаченко - в строгому костюмі, стримана зовні, але її палка душа розкривається до кінця вистави. Андрій Ткаченко грає «наполегливого, але небагатого» Івана Миколайовича, останню і головну любов Шурочки. Обидва актори - однофамільці головного режисера.
Головне в «Мілою Шурі» - не сюжет, а атмосфера, настрій, стан. Це спектакль деталей, нюансів і напівтонів. Фотографій в старовинних рамках і любовно збережених фотоальбомів, коробок з рукоділлям і тихого потріскування старих платівок. Складовою частиною режисер надає величезного значення, можна сказати, що вони також є головними героями.
Вистава починається до його початку. Погляду глядача, що входить в зал, постає сцена з відкритим завісою, а на ній - вся життя Олександри Ернестівна. Так, художнє оформлення заслуговує особливої розмови. Вмістити одночасно на сцені і кімнату героїні - мереживна скатертина на столі, настільна лампа в абажурі, численні чайники-чашечки в буфеті; і коридор комуналки з сімома дзвінками на двері; і літній морський пляж; і станційний перон, і вагон, в якому так і не поїхала мила Шура, з проростає крізь нього березою і забитим останнім вікном, - звичайно ж, така сценографія вимагає великої роботи розуму і душі. За цю роботу хочеться щиро подякувати Ірину Гололобова, головного художника театру. Кожна дрібниця продумана, і все разом становить чарівну і символічно насичену картину.
Та й не могло бути інакше в такому спектаклі. Адже, як зауважила Тетяна Толстая, «все старе чудово тим, що воно створювалося в той час, який минув. Все, проїхали цю точку, тому ніякого повернення бути не може. Тому все старе, все старовинне викликає любов і трепет. Тому так жахливо, коли руйнують старі будинки, коли руйнують старі книги ». Творці вистави повертають нам величезний пласт минулого, безліч напівзабутих речей і штучок. Повагою до минулого і високою культурою пройняті всі компоненти постановки, включаючи чудовий українську мову і безперечне майстерність сценічної мови героїні.
З усіх достоїнств вистави перш за все хотілося б відзначити його гуманність. Пильна увага до окремо взятої людську долю. Причому долі не якийсь там прославленої, зазначеної нагородами персони, а звичайної, подібну до якої ми можемо зустріти в будь-який комуналці. якщо захочемо. Зустріти і знайти в ній добре, світле. «Приходьте, звичайно, заради бога, приходьте! Олександра Ернестівна одна на світі, а так хочеться поговорити! »
Вистава Євгена Ткаченко - заклик до подолання цієї вічної, трагічної відчуженості, можливість побачити в людині нескінченність.
Для газети «Жизнь Луганска», № 22 (932)
ВСЕ ТЕАТРАЛЬНІ СТАТТІ НА ЦЬОМУ САЙТІ:
- Олександр Кобзар: «Негативні герої мені цікавіше»
- Креативна структурована імпровізація
- «Бути сміливим, щоб бачити приховане»
- Нічого не сталося
- «Те, що закладалося в нашому театрі, продовжує жити»
- Львів фестивальний
- Він живе в поезії Транстремер
- Непросветлённая порожнеча
- Олексій Кравчук: «Правда без любові вбиває»
- Студенти - студентам, місту та світу
- Перебираючи скельця-миті.
- «Романтизм і любов врятують світ»
- Операційна система «Обиватель». пароль втрачено
- Дивовижний зріз життя, або Скарби із скриньки
- Олександра Ернестівна, одна на світі
- Естонський режисер в пошуках української містики
- «. І весна, безумовно, настане - а як же інакше? »
- Там, де зійде зірка Аделаїда
- Мінські витівки, або Театр починається з скриньки
- Інтерв'ю з Валерієм Музикою, актором театру і кіно, заслуженим артистом України