Прийом був чудовим. Але справа в тому, що ми не перший раз в Хмельніцкійе. Це, напевно, четвертий, може бути, навіть п'ятий концерт за таку активну гастрольну діяльність. По крайней мере, за роки початку нового століття. В принципі, я розраховував на хороший прийом. Тому це вже не знайомство, це дружба, і вона багаторічна.
Тобто, ви приїжджаєте до постійного глядача?
Я впевнений, що є постійний глядач. Може бути, в переважній більшості, глядач не в перший раз на наших виступах. І з приводу глибинки. Знаєте, в строгому сенсі, слово «глибинка» не можна говорити про міста центральні, столичні, до яких, безумовно, відноситься Хмельницький - в цих містах є серйозна, глибока культурна життя. Не завжди музично вона може бути велика, але, в будь-якому випадку, вона формує смаки, знання і розуміння культури. Тобто, формує глядача. Іноді, не в столичних містах, цей процес ще має ту традицією, яка в столицях втрачається. Володіє можливістю саме виховувати глядача. Це безцінне.
А що ви розумієте під вихованням глядача? Адже зараз, погодьтеся, основний напрямок - розважити нас.
Виховання в провінції більш цнотливу. Хоча потрібно робити знижку на те, що це там, де є культурні центри, як в тому ж Хмельніцкійе. Якщо говорити зовсім про далеких місцях, то там іноді ситуація сумна. І, в основному, це питань не культури, а економіки. Я бачу, що люди тужать за живим мистецтвом, за нормальною, хорошою, красивою мелодії, за розумними хорошим словами, які виражають справжні почуття, які кожна людина хоче випробувати, скільки б на нього ні виливалося помиїв з центральних каналів. Все одно необхідно любити і бути коханим. А любов, на відміну від похоті або якихось інших настроїв, вимагає ніжності, щирості і самопожертви. У цьому не може бути «веселухи», вибачте за сленг. Не може бути цього божевільного ідіотського ритму, коли ти ні на чому не можеш зупинитися. На очах коханої людини хочеться зупинитися і іноді хочеться в них залишитися.
Це був дитячий хор Ленінградського радіо?
Так, я був солістом цього хору. Відповідно, там вже були серйозні майданчики і великі гастролі по країні, було телебачення, радіо і перші заробітки.
А зоряна хвороба виникала у юного Олега Погудина?
Це був радянський період, я був піонером. Мінімальні прояви зіркової хвороби минулося б тут же.
У хорі була хороша атмосфера. Розумієте, справа не тільки в професійному навчанні. Справа в певному прагненні безкорисливо служити мистецтву, в дусі ідеї Станіславського і великих артистів минулого. Це зараз в дефіциті.
Тобто, «любити мистецтво в собі, а не себе в мистецтві»?
Безумовно. І навіть більше того - підпорядковувати самореалізацію, в першу чергу, художніх цінностей. А зараз навіть дуже талановиті люди в тій же, загальною компанії, ніяк від цього не отобьyoшься, ти самореалізацію розглядаєш саме як свою реалізацію. Але все-таки певна щеплення у мене є з дитинства, - відношення, що мистецтво повинно бути попереду, має бути головним, без цього ти нецікавий.
Заробітки адже ще дуже важливі ...
Справа не в заробітках. Душа переходить в інший стан. І це, на мій погляд, дуже небезпечна річ, дуже гірка, з точки зору природного мистецтва.
«Мільйон змінюють по рублю», як співав Висоцький.
Може бути. Але це він все-таки говорив про талант. Про широту душевної, про душу, може бути, взагалі. Я-то кажу про вибір самореалізації. Це трохи інша річ, але дуже важлива. Адже сучасна культура взагалі сурмить «реалізується, реалізується, реалізується». І якщо у тебе є, якийсь потенціал, чомусь ти обдарований, то ось це в тебе намагається ця нинішня культура відняти, для того, щоб і це розміняти по рублю. Цей процес старовинний, навіть древній, просто зараз, в силу того, що посилюються ритми, що інформацію ми можемо дати в ту ж секунду, це все стає дуже небезпечним. Потрібно душі безперервно працювати.
Цікаво, що ви про себе говорите як про людину, яка щеплення отримав в ті далекі радянські часи і, в той же час, тримайте руку на пульсі. Ви свою дорогу торували і по ній йдете. А як ви її все-таки знайшли? Чому вибрали саме ЛГИТМіК (Ленінградський державний інститут театру, музики і кінематографії, нині - Харківська державна академія театрального мистецтва - ред.)?
Таким чином, ми не побачили вашу оперну кар'єру?
Це вже окрема розмова.
Які випадковості виявилися фатальними в такому колі закономірностей?
Я випадково не зміг вступити до консерваторії за віком, випадково вступив до театрального, в якому був конкурс 135 осіб на місце. Чи не чекаючи, чи не готуючись, всерйоз до цього не ставлячись, я там опинився. Опинившись в театральному інституті, майже будь-який студент, який хоч якось обдарований, хоч якось бажає бути в цій професії, «хворіє» театром. Від цього потім дуже важко позбутися. І тому я вступив на музичний курс, а потім перевівся на драматичний. Це вже був не зовсім випадковий вибір, тому що мені здавалося, що потрібно, по можливості, отримувати тут професію, до якої це вищий заклад пристосоване. А коли я закінчував театральний інститут, з'явилася інша випадковість - стажування в Америці, причому, це був 1989-ий рік, коли ще визначали зверху, хто їде, хто не їде. Але американці наполягли на тому, щоб їхали ті люди, яких відберуть вони. І ми опинилися в Америці, 20 радянських студентів, займалися там за програмою «Американський мюзикл». З того часу у мене кілька «придбань»: по-перше, тяга до подорожей - я побачив, що решта світу сильно відрізняється від нашого, по-друге, англійська мова, згодом я на ньому заговорив вільно, по-третє, це ставлення до роботі. В українській театральній школі дуже серйозне ставлення до процесу, до пошуку. Актор не "розважальні" і не "представленец», він відчуває, досліджує і пред'являє життя людської душі. А в Америці важливий, перш за все, результат. Як би там не проходив процес, це твоя справа, ти зобов'язаний подати результат, фактично, товар, який буде цікавити, який будуть купувати. Це для радянського часу було нехарактерно. Я все одно прихильник української традиції. Але я там «ввібрав» момент, що потрібно щось пред'явити обов'язково.
А після театрального інституту знову випадковість - запрошення в Великий драматичний театр імені Горького (нині - БДТ ім. Товстоногова - ред.). Хоча я досить «спокійного» думки про своїх акторських здібностях, як співак я обдарований серйозніше. Але відмовитися від цього запрошення для ленінградського хлопця було б дуже важко, хоча може, був би сенс тоді відмовитися.
Чи не шкодуєте про роботу в театрі?
Хто ваші кумири? Я знаю, що одну з перших сольних програм ви присвятили Вертинському ...
Я доріс до певного розуміння фантастичною, неймовірно цікавою і прекрасної долі артиста. Це знову-таки парадокс. Нікого іншого не вибрала російська історія з дуже серйозних представників мистецтва, культури, навіть Шаляпіна. Вона вибрала Вертинського, для того щоб він повернувся, через чверть століття і залишився єдиним містком між пісенної естрадної культурою - дореволюційної і післявоєнної. Чому саме він? Він не самий великий музикант, він не надто великий поет, але один з найбільших артистів, безумовно. Я тепер розумію чому. Тому що саме таке - ніжне, трохи химерне вислів якихось мрій та ідей було необхідно за часів залізної таборуй перемагає соціалізму. У той же час, там було справжнє живе серце.
Ви також прекрасно переспівали Окуджаву.
Окуджава - давня програма в моїй історії. Це теж було завдання в театральному інституті - зробити композицію. Хоча матеріал Окуджави я приніс сам. Окуджава - це моє дитинство. Це батьки, які навчалися в Москві і які були закохані в це, пластинки його звучали безперервно. Я з піснями Окуджави виріс. Переспівати його неможливо, оскільки він зовсім не співець. Він прекрасний мелодист. В першу чергу, він великий, великий поет. Для мене це поетична програма. Інша справа, що я співаю ці вірші.
Ви дуже незалежні: репертуар вибираєте самі, режіссіруете самі, концерти самі організуєте.
Ні, концерти, організовують продюсери на місцях. А так - так, в основному, я за всім слідкую. І, повторюся, в Хмельницький приїжджати мені завжди приємно, я хотів би подякувати прекрасну публіку за чудовий прийом, за любов до того, що мені дорого.
Фото - Катерина Деріглазова