Театр Моссовета. П'єса Ж. Ануй «Не будіть мадам» Постановка Єрьоміна.
У головній ролі народний артист Росії Георгій Тараторкін.
У цей день театр Моссовета був переповнений. Не тільки вже відома і улюблена публіці п'єса французького драматурга Ж. Ануй «Не будіть мадам», але ще й ювілей одного з провідних акторів цього театру народного артиста Росії Георгія Тараторкина.
П'єса як не можна краще підходила до ювілейного вечора справжнього артиста, все життя присвятив театру. Адже це п'єса про театр, і про людину, для якого театр став домівкою, чудовому акторові і видатного режисера. Те сумна, то смішна, як саме життя, п'єса виглядає на одному диханні. Мабуть недарма спектакль йде без антракту.
Піднімається завіса і ... ми бачимо таїнство - життя театру. Це саме життя, де репетиції і ролі перемежовуються з реальними переживаннями і пристрастями, де актори вимовляють репліки в житті так само талановито, як на сцені. Це театр, де розігрується саме життя. Де життя стає театром, а театр - життям. Реальною і єдиною життям справжнього актора.
Цікавий символічний задум, по якому одна і та ж сцена грається різними акторами кілька разів, щоб глядачі зрозуміли, як багато трактувань може бути в однієї і тієї ж сцени, не кажучи вже про всю ролі, і як багато залежить від талановитої гри.
Що таке справжня гра? Як зіграти так, щоб глядачі повірили?
- Найважливіше мати почуття ситуації, - відповідає режисер у виставі.
Таким чином, не стільки важливі репліки, слова, як почуття. Чи не прикидатися, не програвати роль, а проживати її - як це важко. Але це єдиний шлях для досягнення достовірної гри.
Кілька разів у виставі повторюється ця фраза:
- Актор повинен відчувати ситуацію.
Тоді глядач вірить, тоді зал завмирає і запановує оглушливе мовчання. Бо з цього моменту закінчується гра, і починається життя актора в ролі.
Що ж потрібно, щоб досягти такої майстерності перевтілення?
- Триєдність відчуття ролі як своєю суттю, - дає відповідь режисер.
І щоб досягти цього триєдності потрібно перше - розуміти роль ментально, друге - відчувати її серцем, і третє - відчувати її суть всім своїм єством.
- Але тоді це вже не гра, - можна відразу заперечити, - це саме життя.
А хто-небудь відразу додасть:
- Але це ж вийде мелодрама!
Що на це відповісти? Все наше життя, якщо вдуматися, мелодрама, а все почуття можна назвати банальними, бо вони повторюються із століття в століття. Але від цього ми не перестаємо їх глибше проживати або менше цінувати.
Героїня вистави, юна дівчина, вперше переступивши поріг театру, так говорить про своє щире і палке бажання стати актрисою:
- Я хочу бути іншою. Бути різною.
Чи не зіграти безліч чужих ролей, а саме прожити їх, тому і бути різною.
У цьому і криється суть талановитої гри, а, можливо і сенс життя для актора - бути різним. Але чи тільки для актора?
А може і для всіх нас, все життя - той же театр з постійною зміною ролей. Ми міняємо ролі, міняємо маски не тільки в різних ситуаціях, але і в спілкуванні з різними людьми ми повертаємося то однієї, то іншої гранню. І протягом усього життя хоча б три ролі ми покликані змінити - спершу син або дочка, потім чоловік - дружина, і, нарешті, до нас переходить роль батька або матері. І знову триєдність в одній особистості.
Наскільки талановито ми виконуємо свої ролі в житті, судити не нам. Але тільки в театрі можливе диво - побачити все ролі, які ми граємо в житті, одночасно. Тільки в театрі можливе таїнство - побачити на одній сцені одну і ту ж особу в образі і дитини, і дорослого. Для чого було створено це втілення в спектаклі?
Може, щоб краще зрозуміти власну суть. Завдяки театру, єдино можливого місця, де втрачається поняття часу, ми можемо пересуватися в часі не тільки від вистави до вистави, а й в межах однієї п'єси - від батька до сина, з дорослого життя в життя дитини і назад. Може, для того, щоб побачити як таємниче і глибоко, набагато глибше, ніж ми замислюємося, переплетено все в нас.
Як впливає на наше сприйняття життя прийняття в собі колишнього дитини, тобто глибинне розуміння самого себе, показано в спектаклі через образ матері. Який режисер не мріє поставити Гамлета, який актор не мріє зіграти його роль! І саме заключну сцену з матір'ю, в якій і ключ до розгадки і постійна вічна таємниця вистави.
Таємниця, тому що кожен з нас, хоче він цього чи ні, вирішує для себе одвічне це питання - ставлення до своїх батьків і як дзеркало, ставлення до своїх дітей.
Театр - поза часом. Навіщо ми приходимо в театр? Адже не для того ж, щоб просто розважитися і подивитися якесь дійство, не маючи його в життя, немає.
Вдумливий глядач приходить на такі мудрі спектаклі, як цей, щоб, можливо, глибше зрозуміти і побачити в них самих себе. Або щоб знайти відповіді на головні питання, які ми задаємо самі собі в житті.
Адже так буває - ми задаємо їх собі років в двадцять, а відповідь може прийти до нас лише в сорок, а то й в шістдесят. І тільки в театрі у нас є шанс виправити цю несправедливість.
Отже, театр як життя або життя як театр? Кожен вирішує для себе.
Після геніально зіграного спектаклю, який підняв всі ці питання для роздумів, весь театр вітав головного героя вистави і головного героя дня - чудового актора Георгія Тараторкина. Актора, якого ми пам'ятаємо ще з найкращого Раскольникову з палаючими очима. За своє життя він зіграв безліч ролей. Тільки сьогоднішній спектакль йшов в 161 разів. Але в свої 60 він залишається все також чудовий.
В знак вдячності за увагу залу і за привітання він відповів словами головного героя - актора і режисера з п'єси:
- Я все життя присвятив тому, що грав чужі ролі. Але я не втомився, - останню фразу він перефразував. І додав:
- Хіба можна втомитися жити у власному будинку?
Дякую від душі тим людям, що не втомлюються нести нам добро. Справжнім акторам, які не втомлюються все своє життя дарувати нам світло справжнього мистецтва.