Пройшли часи, коли «Жизель» була таким собі «святилищем», відкриттям для балерин-обраниць. Початок цієї півстолітньої традиції Маріїнської сцени поклала, сама про те не відаючи, божественна Анна Павлова. Її блискучий дебют в «Жизелі» (1903 р) відродив інтерес до старовинного балету, з запізненням визнаному абсолютним шедевром. Павлова виявила справжній масштаб головній ролі, її невідому перш духовну глибину. Нервова сила гри, витончена краса повітряного танцю Павлової встановлювали той критерій художності, піднятися до якого не дано було навіть найталановитішим її сучасниць. Ні Карсавіна, висхідна зірка дягилевского балету, що отримала роль після від'їзду Павлової за кордон (1910 г.), ні маститі балерини Кшесинская, Ваганова, Маклецова, Єгорова (1916 г.) витіснили з пам'яті петербурзьких театралів досконалого створення Павлової.
Е. Люком (Жизель). Фото з фондів Музею театрального і музичного мистецтва
Рівновелика з художньої значущості Жизель з'явилася лише через двадцять років після дебюту Павлової, коли в 1923 році балет виконала Ольга Спесивцева. На жаль, її фантастично прекрасна і настільки ж трагічна героїня промайнула на нашій сцені скороминущим баченням - через рік балерина назавжди покинула Росію. Єдиною, багато років ніким не замінної Жизель виявилася старша сучасниця Спесивцевої Олена Люком.
Здавалося б, що означав цей заклик поруч із залізницею, незворотною логікою подій? Але ось цікаве свідчення очевидця - видатного російського поета, письменника і літературознавця Владислава Ходасевича, що повертається в нашу культуру після багаторічного забуття. У 1922 році він написав вірш «Жизель». Це відгук на одне з перших виступів Люком.
Так Так! У сліпій і ніжної пристрасті
Перехворівши, перегорить,
Рви серце, як лист, на частини,
Зійди з розуму, потім помри.
І що ж? Могильний камінь рухати
Знову доведеться над собою,
Знову любити і ніжкою дригати
На сцені місячно-блакитний.
Нехай не бентежить читача несподівано комічне «ніжкою дригати». Це страховка від сентиментальності. Іронія - захисна маска поета. Адже сенс і тон вірша патетичні: воно про всесильність любові, над якою не владна навіть смерть.
Ось так! У вухах - рев революції, а в серці - музика «Жизелі», народжені нею поетичні рядки. Знаючи подальшу долю Ходасевича, можна почути в цих рядках передчуття близької розлуки з Росією і невідбутну любов до неї, «рве серце на частини».
Примітна деталь - сльози дружини поета (Анни Іванівни). Нам ніколи вже не впізнати їх причини, адже сльози глядачів були звичайним явищем на спектаклях Люком. Кожен оплакував щось своє, дороге і потаємне, що загубилося в метушні буднів. Люком змушувала згадати.
Їй допомагав в цьому постійний партнер і близький друг Борис Шавров. У сценічній історії «Жизелі» їх імена по праву стоять поруч. Як і Люком, Шавров піддав рішучого перегляду образ свого героя. Він виліпив «портрет» графа Альбера з влучністю художника-психолога, наділивши традиційно «блакитного» героя непередбачувано складним характером. Природжений егоїзм аристократа в ньому уживався з щирим почуттям, безвідповідальний азарт авантюриста - зі схильністю до рефлексії. Актор безстрашно оголював душу героя, щоб показати, як через біль і муки в ній перемагає людське.
У. Лопаткіна (Жизель). Фото Н. Разіною
Е. Тарасова (Жизель). Фото Н. Разіною
М. Куллік (Жизель). Фото Н. Разіною
Союз талантів, різних за своєю природою, але нечувано чуйних у взаємодії один з одним, народжував особливу гармонію і змістовність дуету. Люком і Шавров безповоротно перетворили «Жизель» в спектакль-дует, де безперервний діалог партнерів стає ліричним «нервом» драми.
Пізніше виявилися приховані можливості і в інших партіях балету.
У 40 ^. роки помітно укрупнився образ Мірти. Царствено-владна, непроникна у Марини Шамшева, вона уособлювала вищий моральний закон, підтверджуючи свої права досконалістю танцю. Алла Шелест наділила мирт величною красою античної богині і магнетичну внутрішньою силою - грізною і непохитною.
У 50 - 60-ті роки з-під маски традиційного балетного лиходія виглянуло живе обличчя Ганса. Костянтин Шатилов, Юрій Григорович, Анатолій Грідін, Ігор Чернишов, Ігор Уксусніков, Микола Остальці - кожен по-своєму - робили Ганса мимовільним винуватцем катастрофи, жорстоко покараним за скоєне.
Нинішня «Жизель» немислима без акторського ансамблю, і все ж чарівність балету випаровується, як вінчальний убір Віліс, якщо немає справжньої героїні. Багато що потрібно виконавиці головної ролі: відповідні образу зовнішні дані, акторська і танцювальну майстерність, почуття стилю та інше, але вирішує удачу масштаб артистичної особистості, здатність сказати зі сцени щось своє, проникаюче в душу глядачів. Такі танцівниці в усі часи були наперечёт. Без малого десять років Люком залишалася єдиною Жизель, поки в 1932-му через хворобу балерини не знадобилося терміново підготувати нову виконавицю. Нею стала двадцятидвохрічна Галина Уланова. Незабаром роль міцно з'єдналася з ім'ям геніальної балетної актриси, здобувши згодом світове визнання. У повоєнний час, коли Уланова перебралася до Москви, роль перейшла до її молодшої сучасниці Наталії Дудинської. Зірка ленінградського балету утримувала майже неподільну монополію до кінця 50-х. Зате потім сталося перш небувале: «Жизель» стала доступною чи не всім балеринам трупи, в тому числі і самим юним. Майже одночасно роль отримали вже завершувала сценічну кар'єру Алла Шелест і недавня випускниця Наталя Макарова. Партнером обох був початківець Микита Долгушин. Критики обговорювали дебюти Ірини Колпаковой, Емми Мінчёнок, Алли Сизової, Ксенії Тер-Степанової, звіряли з трактуванням Костянтина Сергєєва - першого лірика балетної сцени - героїв Рудольфа Нурієва, Юрія Соловйова, Сергія Викулова, Владлена Семенова, Олега Соколова, Святослава Кузнєцова. А глядачі вибирали кумирів на власний смак. Старовинний балет став чи не найбільш репертуарних і цілком міг проходити за розрядом «молодіжного спектаклю».
Нововведення закріпилося в наступні десятиліття. «Жизель» - схоже, назавжди - втратила свій особливий статус. Звичайно, не кожен спектакль стає подією. Шанувальники Алтинай Асилмуратовой, Костянтина Заклинського, Фаруха Рузіматовим, Андріса Лієпи підлягає чекають зустрічі з ними, бо «Жизель» не оминають увагою і інші солісти, а крім того, вона служить «злітної майданчиком» для початківців. Одним судилося довгий подорож до вершин майстерності, іншим доводиться зробити «пересадку». Дебют в «Жизелі» подібно рентгенівському знімку висвічує нутро виконавця, виявляючи сумлінних наслідувачів і людей, здатних думати і відчувати на сцені самостійно.
Критерієм їх оцінки мимоволі стала Мірта Марини Чиркова. Ще чотири роки тому, коли вчорашня випускниця вперше з'явилася в складній ролі, вразило ідеальне відповідність способу - результат серйозної і вдумливої роботи (репетитор Габріелла Комлева). Цілісність загального рішення при отточенности кожної деталі, потужний заряд енергії і благородна стриманість манер, гострота танцювального малюнка, навіть в статиці поз випромінює смертоносний холод, зробили юну мирт істинної володаркою Віліс.
Безумовно вдалий і вибір на роль Альбера Віктора Баранова - танцівника з вдячною зовнішністю і чудовою технікою.
У танцювальному відношенні партія цілком освоєна молодим артистом: його виконання легко і красиво. Але його герой ще не знайшов свого обличчя. Це такий собі романтичний образ взагалі, без ознак індивідуальності.
Чи не цікавіше головного героя виявився його суперник, втілений Петром Остальцовим. Ганс - перша роль молодого артиста, застояного в кордебалет. Втім, пояснити це можна неординарністю Остальцова - вже дуже незвично скористалися в ньому дані класичного і характерного танцівника: високий зріст, довгі м'які ноги з величезним підйомом і смаглява «циганістая» краса особи з великими рисами і вогняними чорними очима. Несподіваним вийшов і його Ганс - відлюдний, болісно-ранима, замкнувшийся в гордій самоті. Нерозділеного пристрастю, неприборканістю почуттів цей Ганс підірвав ідилію першого акту, пережив як крах світу втрату Жизелі і знайшов заспокоєння понівеченої душі в крижаних обіймах Віліс ... Перша роль свідчить про потенційні можливості молодого танцівника. Він обіцяє бути цікавим і в інших партіях.
Наскільки різні реальний і потойбічний види Жизелі, настільки ж несхожими виявилися три нових виконавиці ролі - Ельвіра Тарасова, Маргарита Куллік і Уляна Лопаткіна.
Десять років чекала Жизелі Маргарита Куллік. Улюблениця публіки з перших кроків на сцені, вона володіє рідкісним чарівністю і майстерністю віртуоза. Її блискучий талант діє на саму інертну аудиторію. Її танець сяє і іскриться, як сонячний промінь, заломлений краплею роси. Але право на романтичний репертуар Куллік доводиться доводити до сих пір, і не без причини. Не відразу знайшла легкість її Сильфіда - спочатку здавалося, що ця роль взагалі не для неї. Але Куллік любить і вміє працювати. Вона відточили партію до найменших нюансів (разом з репетитором Г.Комлевой), а понад те, приборкавши власну природу, знайшла необхідну форму. Сильфіда стала підступом до другого акту «Жизелі», оскільки з першим у Куллік і не повинно було бути ніяких проблем. Танцівниця готувалася до виходу на сцену зі своїм педагогом Наталією Михайлівною Дудинської, яку свого часу (майже півстоліття тому!) Ввела в «Жизель» сама Люком.
Роль Альбера виконав Володимир Кім - постійний партнер Куллік поза стінами рідного театру. Дебют, таким чином, вийшов подвійним, але відокремити один від одного партнерів так само важко, як розлучити Жизель з Альбером. Зовн-ня різнорідність - балерина слов'янського типу і танцівник явно східних кровей - кидається в очі лише в першу мить: через хвилину про це просто забуваєш. І справа тут не тільки в майстерності артистів, легкості і злагодженості їх танцю. Дует Куллік - Кім гармонійний зсередини. Його чарівність від спорідненості душ, єдності артистичних прагнень. Вступивши в пору творчої зрілості, ці актори зберегли в собі ту пристрасну одержимість танцем, з якою колись прийшли в училище на вулиці Россі. А скільки цю пристрасть поступово втрачають в потоці театральних буднів, гастрольних поїздок і різних життєвих турбот!
Куллік і Кім, виходячи на сцену, люблять своїх героїв, люблять спектаклі, в яких беруть участь, люблять глядачів, які прийшли на зустріч з ними. А крім того, вони по-справжньому люблять один одного. Тому їх танець світиться радістю, а почуття їх героїв непідробний. Тому так віриш їм в «Жизелі», яка звучить в їх виконанні поемою про перше кохання.
Щиросерді герої Куллік і Кіма ще не розлучилися з дитинством. Сором'язлива Жизель, мабуть, ще грає в ляльки, а поривчастий, чубатий Альбер схожий на закоханого по вуха хлопчика. Вони живуть у своєму щасливому світі, забувши про все на світі. Світ цей руйнується, але любов зникнути не може. Куллік і Кім переконують, що це так. Альбер приходить на могилу Жизелі не для скорботи і покаяння: він чекає Жизель, він вірить в диво. І диво відбувається, закохані знову разом. Вони подорослішали і посмутніли, стали стриманіше в прояві почуттів, але тепер вони можуть постояти за себе, відтепер їх ніхто не зможе розлучити. І нехай Жизель, як і личить Віліс, зникне на світанку - вона повернеться, тому що її буде чекати Альбер. Куллік і Кім змушують повірити в диво.
З неменшим інтересом очікувався і дебют Уляна Лопаткіна під кінець її першого сезону в театрі. Вісімнадцятирічна танцівниця надій не обдурила, блискуче впоравшись з важкою роллю. Їй однаково вдалися і драматичні сцени першого акту і танцювальна лірика другого. Багато в чому це результат копіткої роботи з талановитою репетитором Ольгою Масовий, розкрила особливості Мезенцевої, Асилмуратовой, Махалін. І все ж однією роботою не пояснити чарівною привабливості нової Жизелі. В цьому випадку мова повинна йти про магію таланту.
Лопаткіна створена для романтичного репертуару, відповідаючи сучасним естетичним критеріям. Висока, пропорційно сложённая, вона володіє безплотної фактурою, польотним стрибком, «безрозмірним» кроком. Особливо виразні її руки. Надзвичайно довгі і тонкі, вони дають танцю широке дихання і відточену графічність ліній. Але і це ще не все. Лопаткіна наділена музичної та артистичною душею і безсумнівним даром актриси. Не часто дебютанти настільки органічно і наповнено живуть в запропонованих обставинах вистави. Тільки з досвідом приходить вміння відчути роль цілком, підпорядкувавши кожну сцену, кожну приватність загальному задуму. Лопаткіна продемонструвала це вміння на своїй першій «Жизелі». Зрозуміло, були в її виконанні і шорсткості, але вже зараз у юної балерини є головне - власна інтонація, особисте ставлення до образу, здатність оточити його ореолом поезії.
Великодушна природа дала танцівниці щедрий аванс, а й танцівниця не залишається в боргу, оплачує рахунок без заминки. Тому, не побоюючись помилкового прогнозу, можна вважати її однією з головних надій Маріїнської балетної трупи.
В іменному покажчику: