Інтерв'ю з Микитою Єрьомін - одним з кращих танцюристів popping в Україні і найулюбленіших педагогів київського Dance Centre "Myway».
У своєму інтерв'ю Микита розповів про те, яким він бачить український хіп-хоп, що його надихає як танцюриста, і поділився планами на найближче майбутнє.
На фото: Микита Єрьомін. Джерело: Dance Centre "Myway»
- Як починалася твоя танцювальна кар'єра?
- В гаражі! Серйозно, це було у нас на районі, мені якось хлопці запропонували спробувати потанцювати брейк-данс і все таке ... Я спробував танцювати нижній брейкінг - з ним у мене не склалося на той момент. Правда, адже і вчителів хороших не було, і якось воно не пішло. А ось з верхнім, десь через місяць-два, вийшло, і я майже відразу почав брати участь в фестивалях, батлах ...
- Ти якось говорив, що з 5 до 15 років ти займався грою на скрипці. Як це вплинуло на твою танцювальну кар'єру?
- Ну, це я раджу всім, хто виховує дитину - особливо, якщо батьки бачать, що діти хочуть займатися танцями. Музика - невід'ємна частина життя танцюриста. Коли я ходив на класи по скрипці, я ще дуже мало знав про сучасні танці. Я навіть іноді танцював щось для себе, робив якісь рухи, і тільки потім дізнався, що це руху з хіп-хопу. Мене батько навіть навчив місячної ходи, але я все одно не розумів, що до чого - адже не було бази, не було шкіл ... Просто, якщо граєш на якомусь музичному інструменті - починаєш розуміти музику і, природно, зовсім по-іншому її слухаєш, отримуєш особливі відчуття. Скрипка - не найпростіший інструмент для вивчення - адже немає ладів, і все потрібно сприймати на слух. Тому в танцях мої заняття скрипкою мені дуже допомогли.
- Чи правда, що ти не тільки танцюєш, а й пишеш музику під свої заняття (і навіть був ді-джеєм на MYWAYGROOVE)?
- Так це так. Правда, мені набагато легше писати музику з моїм другом - dj Вагом, який живе в Ялті. Я дуже сподіваюся, що ми його побачимо на другому MYWAYGROOVE. Щоліта я повертаюся в Ялту, а в холодну пору року перебуваю тут. З Вагом писати музику мені набагато легше.
- Тебе всі знають як людину дуже позитивного, справжнього оптиміста. Звідки черпаєш свій оптимізм, натхнення?
- Ну, дуже часто буває так, що, коли прокидаєшся, йдеш у справах, починаєш думати ... ось, я сьогодні сюди встиг, а туди - ні. Спочатку розбудовуєшся, а потім починаєш думати: адже все добре - погода чудова, сонце ... Я з недавнього часу все частіше став замислюватися про те, що у людей все, в принципі, добре: ми живемо в гарний час, всі живуть в достатку, і я не розумію, звідки береться ось це «все погано». Живий, здоровий, руки є, є очі - все бачу, все чую, можу ходити, можу танцювати, хочеться їсти - значить, я здоровий. Це вже привід для гарного настрою. Ось, наприклад, в Києві, в порівнянні з Ялтою, погода трохи похмура ... І все одно, я прокидаюся - а живу я на Русанівці, поруч канал, качки плавають - виходжу, годую їх хлібом. Природа - це ж чудово. Навіть в Києві її можна знайти! Загалом, задаючи самому собі питання, чи все у мене добре - я сам отримую відповідь, і життя дає світло!
На фото: Микита Єрьомін. Джерело: Dance Centre "Myway»
- Як ти потрапив в Ялту, ти ж народився в Донецькій області?
- У моїх батьків, ще до того, як я з'явився на світло, була мрія переїхати жити в Ялту - і вони її втілили! 15 років вже там живу. Моє рідне місто - Харцизьк, але наша сім'я звідти переїхала. В Ялті у мене з'явилося багато можливостей. Ялта, звичайно, теж - не межа мрій, але там є свої плюси, своя атмосфера. Хоча і там життя дуже розмірене (до танців, на жаль, це теж відноситься).
- Як ти опинився на «Танцюють всі»?
- Головний урок, який ти виніс з талант-шоу в яких ти брав участь?
- Ніколи не потрібно боятися експериментувати. Але завжди потрібно слухати своє «я», і не стає тим, ким ти не є насправді. Це відбувається з багатьма музикантами і виконавцями: з часом вони вже не розуміють, хто вони насправді. Навіть на «Танцюють всі» можна втратити голову і забути, хто ти. Навіть у мене були такі моменти - ти танцюєш багато різних стилів, приміряєш образи - і з часом дуже легко заплутатися ... Повинно пройти час, або з'явитися людина, яка допоможе. А там ти один, на тебе впливає дуже багато різних думок, і іноді ти не розумієш, для чого ти прийшов туди. На щастя, у мене вийшло зберегти свій стиль і не обдурити самого себе. Ніхто не сперечається, що універсальність - це добре, проект для цього і потрібен був, щоб показати, що ти можеш і і те, і це. Але ти не підеш від себе. Ну, от уявіть, що я візьму - одягну лосини, і буду танцювати!
На фото: Микита Єрьомін. Джерело: Dance Centre "Myway»
- Що найбільше вплинуло на тебе як на танцюриста popping?
- Я виріс на старій, душевної музики і тоді не було шоу-бізнесу як поняття. Люди співали бо співали, і грали бо грали, а не для того, щоб заробляти гроші. Я говорю про ті часи, коли у людей була ідеологія, у них відкрилися очі, пішла еволюція в головах - і вони почали розуміти, що є щось більше, ніж красиво виглядати або ще якісь зовнішні речі. Що є щось душевне, то, що зворушує і чіпляє більше, ніж матеріальне. Люди не прагнули потрапити на телек - вони і без телебачення були знамениті, адже робили свою справу так, що всі про це говорили ще роками. Це було справжнє мистецтво. Зараз, на жаль, це все вмирає. Взяти, наприклад, театр або кіно: мені здається, актори потихеньку дрібнішають, бліднуть ... Те ж саме - в музиці і танцях. Танець, звичайно, розвивається, і є ще особистості, але, знову ж таки, це переважно танцюристи, які вийшли з вулиці. Ті, хто не піддавався спокусі піти - і у Кіркорова станцювати (це не в образу артистові, просто як приклад). Я не можу звинувачувати тих хлопців, які таким займаються - всім потрібно якось заробляти. Але в душі починається розлом, внутрішні розбіжності.
- Ну адже потрібно гроші заробляти ...
- З чого ми і почали ... Все повинно бути по заслугах. Заробити гроші - важливо, згоден, але погано, коли танцюрист або музикант розвивався, а потім заробив купу грошей і втратив тих, хто розвивався разом з ним, і те, в чому він був сильний. Звичайно, якщо виходить поєднувати це все - гаразд. Але, знову ж таки, потрібно поважати власні почуття.
- Ти - шанувальник old school hip-hop. Як ти ставишся до виникнення нових стилів?
- Я дійсно є прихильником старих шкіл, хоча і не заперечую, що все має право на існування. Якщо людина володіє базами хоча б трьох стилів (неважливо яких) - то в принципі він може створити свій стиль. Але потрібно розуміти, що свій стиль можна зробити тільки коли знаєш базу. Якщо ні - то на основі чого? Я нормально ставлюся до симбіозу, але якщо тільки це відбувається якісно. Візьмемо хіп-хоп. Я постійно буду це говорити: хіп-хоп - стиль вуличний, у нього є певна атмосфера. Це далеко не просто хореографія, на жаль. Зрозумійте мене правильно, є хореографія, а є хіп-хоп. І якщо людина не вміє танцювати хіп-хоп, не відчуває його, то він це переносить і в хореографію, на жаль. Не можна ігнорувати основу, адже це те, без чого неможливо просунутися в хореографії. Коротше, друзі, ходите на баттли, сейшени, джеми;)
- Виходить, справжній хіп-хоп неможливий в студії? Ти взагалі заперечуєш таку можливість?
- Ні, звичайно, не заперечую. Просто хіп-хоп вимагає поступового розвитку. Наприклад, ми з Озоном танцювали-танцювали 5 років, і весь цей час ми не давали якихось майстер-класів, або ще чогось - просто ми відчували, що у нас ще немає певної бази. На самій-то справі ми й самі не знали, що ми танцюємо, поки не побачили Electric Boogalos - конкретних папперов ... я рік витратив на те, щоб перебити техніку. Ми весь час розвивалися на вулиці: зустрілися - пішли кудись, виступили. У мене за цей час було дуже багато виступів, причому, всі вони були фрістайловий, адже мова йде більше про відчуття. Тому, класно, якщо хореограф може передати відчуття хіп-хопу через свою хореографію. Це як улюблена страва: воно пахне безумовно, складається з певних інгредієнтів, має певну консистенцію ... І якщо ці складові будуть інші - то це буде вже зовсім інша страва. Також і в hip-hop: щоб зрозуміти його - потрібно потанцювати в колах, поспілкуватися з людьми, які цим живуть, відчути його. Необов'язково йти, і до поту і крові працювати в залі перед дзеркалом. Йдеться про відчуття всередині, а не про зображення. Останнім часом часто відбувається маніпуляція словом «хіп-хоп». Виходить, люди з вулиці з 80-х років домагалися, робили багато для цього стилю ... Він доріс до того рівня, коли став цікавий людям - і хтось в один момент взяв і став називати хіп-хопом все, що йому захотілося так назвати . І тепер уже неважливо, справжній це хіп-хоп, чи ні ... Hip-hop зараз використовують як бренд якийсь, і ніхто не замислюється, скільки для цього було покладено сил.
На фото: Микита Єрьомін. Джерело: Dance Centre "Myway»
- Чи є якісь відмінності між хіп-хопом у нас і на Заході?
- Для того, щоб порівнювати - потрібно зануритися в ту атмосферу, зрозуміти, як розвивається стиль там. Напевно, головна відмінність полягає в тому, що в Америці, по-перше, побільше людей, які цим займаються, по-друге, сама історія розвитку та менталітет інший. Навіть музику якщо взяти - у нас, наприклад, більше значення мають слова, широту душі висловлює краса мови. У них же це більше відбувається через звуки: іноді музика і голос вокаліста так виразно обрамляють текст, що вже і перекладати не треба. Загалом, не можна порівнювати, у нас хіп-хоп свій. Але, в принципі, в Україні досить сильний хіп-хоп, і наш плюс в тому, що ми ще голодні до цього.
- Наскільки сумісний паппінг і комерція?
- Якщо взяти Америку, або Європу, то там дуже навіть сумісний. А у нас все як ніби змовилися: давайте робити мильну оперу! Мабуть, вважають, що у нас глядачі недалекі, і мені навіть іноді здається, що так і є ... Але ж це ж від нас залежить: вони дивляться кліпи Потапа, і думають, що це хіп-хоп. Та це не хіп-хоп і не реп далеко ... Але їм так легше це сприйняти! Чим менше думає людина - тим більше шансів, що все прокотить. Вважається, що не можна людям складного давати, вони ж не зрозуміють ... Може, спочатку і не зрозуміють, а потім почнуть розуміти! Загалом, я вважаю, що потрібно виховувати аудиторію, незалежно від якихось фінансових питань.
- Ти - один з організаторів фестивалю MYWAYGROOVE, головною ідеєю якого було об'єднання студійних і андеграундних танцюристів. Як вважаєш, це тобі вдалося?
- Чи не все склалося, так, як мені хотілося б, але початок покладено! Мене порадували студенти, які качали, і, сподіваюся, що наступного разу їх буде більше. Я сподіваюся, що ті, хто не прийшов, постараються не пропустити наступний раз, тому що на нього ми готуємо все вже набагато серйозніше!
- Яким ти бачиш другої MYWAYGROOVE?
- Поки рано говорити, що конкретно буде, але точно буде більш атмосферно! Перший раз, скажімо так, був пробним: ми хотіли просто отримати задоволення, і відчути, яка буде атмосфера - саме тут, в Myway, і чого нам очікувати. Тепер ми вже намацали те, що є і чекаємо ще більше бажаючих прокачати. На таких фестивалях хотілося б бачити більше і тих людей, які розуміють про що йде мова, і навіть тих, хто ще не зовсім розуміє і прийде просто відчути атмосферу.
- Ти часто організовуєш такі заходи?
- Це вперше! Бувало, допомагав організаторам, бачив, як все робиться, так як мої друзі неодноразово проводили фестивалі. Але я сам організував фестиваль вперше. Навіть не знаю, що мною рухає, але мені це подобається. Я вважаю, що українському паппінгу все ще не вистачає зірок. Мене часто запитують: «Ну скільки ви з Озоном вже будете брати участь у будь-яких фестивалях, вам не набридло?» Мені не надоело! Мені навпаки хочеться ще більшої конкуренції - тому що, коли приходиш на фест, і відразу розумієш, що тобі реально його виграти - це дуже розслабляє. А ось коли ти їдеш до Європи і розумієш, що в тебе шансів майже немає - ось це підстьобує, і тоді ти більше прагнеш до розвитку, намагаєшся пробувати щось нове. В Україні, звичайно, є хороші паппери, але таких, з якими важко змагатися - поки що небагато. Я починаю танцювати по-іншому, коли танцюю або з Ozon'ом, або з Plastid'ом.
- Що побажаєш початківцям танцюристам, або тим, хто приходить на заняття з хіп-хопу і паппінгу?
- Намагатися максимально отримувати задоволення від того, що ти робиш, прислухатися до думки викладача і знаючих людей, але завжди слухати себе, свій внутрішній голос.