Іконопис, изонить, нитяна графіка, вишивка на картоні, хордові вишивка. Що це - різні види рукоділля або є щось спільне між ними? Звідки і як відбулися ці слова, а з ними і дивовижні роботи? Наскільки стара або нова ця техніка? Які її основні прийоми? У чому її краса? На ці та інші питання ми спробуємо відповісти в цій статті.
Якщо звернеться до відомої інтеренет-енциклопедії Вікепедія, то ми зможемо виявити наступне: нитяна графіка (варіанти назви: изонить. Зображення ниткою. Нитковий дизайн) - графічна техніка, отримання зображення нитками на картоні або іншому твердому підставі. Нитяну графіку також іноді називають ізографіка або вишивка по картону. В якості підстави іноді використовується також оксамит (оксамитовий папір) або щільна бмага. Невже це все, що може розповісти Вікіпедія? На жаль - так, але ми знайшли і іншу додаткову інформацію. Изонить - це оригінальний вид декоративно-прикладного мистецтва, що йде корінням до народним майстрам Англії.
Вперше нитковий дизайн з'явився в Англії в XVI столітті. Англійські ткачі придумали особливий спосіб переплетення ниток. Вони вбивали в дощечки цвяхи і в певній послідовності натягували на них нитки. В результаті виходили ажурні мереживні вироби, які використовувалися для прикраси житла. Т.ч. в світі розглянута техніка відома вже більше 400 років. І якщо слідувати початковим її правилами, то процес в сучасному варіанті буде виглядати наступним чином. Вибираємо малюнок або створюємо його самі (про це ми поговоримо окремо) і наносимо його на папір. Кріпимо папір на основу-дощечку за допомогою цвяхів, потім прибираємо папір і орієнтуючись на малюнок починаємо працювати нитками. По черзі міняємо кольору нитки і поступово заповнюємо всі гвоздики. У підсумку отримуємо дивовижної краси і легкості візерунок.
Картини в цій техніці незабутні. Їх відмінна риса в тому, що вони не написані пензлем художника, а зроблені (саме зроблені) з декоративних цвяхів, переплетених яскравими кольоровими шовковими нитками. При уважному розгляді таких картин в різний час дня при різному освітленні і з різної відстані вони зорово сприймаються по-різному через зміни умов відбиття світла від капелюшків цвяхів і ниток. І всякий раз по-новому привертають до себе увагу неповторною кольоровою гамою. Хочеться підійти до картин ближче, доторкнутися до них рукою, зберегти це відчуття в пам'яті.
Різні назви однієї техніки
Так яке ж назву є правильним? Усе. Об'ємна нитяним графіка, часто також звана String Art (по-французьки: broderie sur papier). застосовується в оформленні ресторанних, танцювальних і концертних залів або декорацій в театрі (замість цвяхів використовуються гачки або конструкції, а замість ниток використовуються дроти, канати, стрічки, смужки тканин). Багато з малюнків для лазерних шоу засновані на. шаблонах для нитяною графіки! У цій техніці можна створювати і об'ємні фігури, будувати декорації.
String art, Stick-Sticker, також відомі, як изонить - Sticker хордових стібком. В англомовних країнах також використовується словосполучення «embroidery on paper» - вишивка на папері, рідше Form-A-Lines - форми з ліній. У німецькомовних країнах використовується - термін «pickpoints» (точковий малюнок). Можна так само зустріти таки е назви техніки як Papier Prikken, Simegrafija, Sprekende Wenskaarten, Kerst borduren op kaarten. Практично всі вони переводящем в значенні проколювати (дірявитимуть, розколювати) основу. Інтерес до нитяній графіці то з'являвся, то зникав. Один з піків популярності був в кінці ХІХ століття. Видавалися книги по рукоділлю, в яких описувався незвичайний спосіб вишивки на папері, простий і легкий, доступний дітям. Особливість в тому, що гвоздики замінені на дірочки. В роботі використовувалися перфоровані карти (готові шаблони) і прийом заповнення кута, стьобання «хрест», «стебловий» (для вишивання кривих). Використовуючи мінімум засобів, будь-яка людина (а головне діти) змогла б виготовити химерні сувеніри до свят.
В Америці з нитковим дизайном знайомлять учнів в деяких школах. Ряд оригінальних робіт можна побачити в музеях. Картини можна купити в магазинах, як в готовому вигляді, так і у вигляді наборів типу "зроби сам". У Швейцарії, наприклад, можна купити витончені листівки (виконані на щільному папері шовковими нитками) на благодійних розпродажах при монастирях. Дуже поширений описуваний спосіб оформлення листівок в Нідерландах.
Гідність изонити в тому, що виконується вона швидко і придумати можна багато цікавих візерунків. Техніка изонити досить проста і їй навчають в дитячих гуртках для розвитку різнобічних якостей у дітей. Цей вид творчості розвиває уяву, окомір, дрібну моторику пальців, художні здібності і естетичний смак. Ця техніка дозволяє привчати дитину до посидючості, копіткій ручному труду.В техніці нитяною графіки можна виготовити не тільки декоративні панно, але і вітальні листівки, сувенірні обкладинки, закладки для книг, прикрашати свою квартиру своїми виробами. Изонитью також можна займатися в домашніх умовах. Ну а з причини своєї маловитратних цю техніку стали викладати і в школах Росії, в дитячих оздоровчих таборах, гуртках і т.д. Для роботи вам понадобяться лише картон (фанера), нитки, голка, шило, ножиці, циркуль і лінійка.
Основні прийоми і техніка
На перший погляд здається, що техніка ниткового дизайну складна і її освоєння вимагає неймовірних зусиль. Насправді все значно простіше. Це рукоділля зможе освоїти будь-яка людина, а після цього придумувати і створювати цікаві композиції. Головне освоїти прийоми заповнення кута і кола, які становлять основу даної техніки.
1. Накреслити кут потрібного розміру на виворітній стороні.
2. Розділити боку кута на рівні частини і пронумерувати їх (вершина кута пропускається). Число точок ділення на одній і іншій стороні кута повинно бути однаково, а відстань між точками ділення на сторонах кута може бути і різна.
3. Проколоть намічені точки голкою.
4. У точці 1 з вивороту закріпити нитку, потім зробити стібок 1 - 10, далі маленький стібок з вивороту 10 - 9, стібок по лицьовій стороні 9 - 2, по вивороту 2 -3, по лицьовій стороні 3 - 8 і т. Д .
5. Якщо закінчується нитка, то на виворітного стороні закріпити нитку і продовжити роботу.
6. У кожній точці голка проходить один раз (але може проходити і двічі, див. Діаграми).
7.Чем менше крок розмітки, тим щільніше і частіше заповнюється кут, а чим більше крок, тим прозоріше заповнення кута.
Нижче в таблиці наведені приклади заповнених кутів. Верхній ряд - вид з лицьової сорони, нижній ряд - вид з виворітного боку.
Чим ближче до центру кола перший стібок, тим менше вийде внутрішнє коло (і навпаки). Тобто величина вишитого кола залежить від довжини хорди - лінії між двома точками: чим коротше хорда, тим більше внутрішнє коло, тим вже облямівка кола.
Ще варіант. Після нанесення розмітки і проколювання на виворітного стороні утворюється пунктир. Почнемо роботу над окружністю з хордою, що дорівнює 12 отворів. Введемо з вивороту голку в отвір 1 і направимо в отвір 12. з вивороту просунемося на один отвір вперед (13) по колу і виведемо голку з ниткою на лицьову сторону в отвір 2. З лицьового боку з 2 навиворіт в 3. З 3 на лицьову в 14 і т.д. по колу (з вивороту з 14,15 на лицьову в 15,4, з вивороту - 4,5, з лицьової - 5,16, з вивороту - 16,17, з лицьової - 17,6, з вивороту - 6,7 , з лицьової - 7,18, з вивороту - 18,19, з лицьової - 19, 8 і т.д.). Одну і ту ж коло можна виконати при хордах різної довжини нитками різного кольору. На малюнку представлена окружність з двома хордами, рівними 14 і 10 отворами. Якщо відстань між поділами в окружності буде не однаковим, то і внутрішня окружність, що складається з пересічних ліній, виявиться нерівною.
Окружність можна ділити на будь-яку кількість рівних частин і заповнювати кожну з них окремо за принципом заповнення окружності. Розглянемо кілька прикладів.
1. Окружність, розділена на 5 частин. Кожну частину заповнюють, починаючи від центру (А). Хорда, від якої залежить внутрішній, незаповнений круг, визначає в даному випадку величину пелюстки. Чим вона більше, тим коротше і вже пелюстка, чим далі від середини дуги, тим він ширший і більше.
2. Коло, розділена на 6 частин. Хорду проводять від центру кола до середини дуги. Заповнювати починають також від центру (Б).
3. Окружність, розділена на 7 частин. Заповнюють тільки дві сторони кожної частини, а дугу залишають незаповненою (В).
4. Окружність, розділена на 8 частин. Заповнюють тільки дугу і одну зі сторін частини (Г).
5. Коло, розділена на 20 і більше частин. Хорду проводять від центру кола до середини дуги (як в прикладі 2). За рахунок збільшення кількості частин відстань між відрізками зменшується (Д).
Таким чином, зрозуміло, що за рахунок збільшення (зменшення) кількості частин в окружності, відстані між відрізками і самих відрізків можна виконувати воістину фантастичні візерунки (Е, Ж, З).
Овал робиться так само, як і окружність. Дуги і спіралі малюємо на виворітного стороні від руки, ділення наносимо також від руки, намагаючись, щоб відстані між поділами були однакові. Принцип вишивання такий же. При цьому важливо запам'ятати число отворів. Можна спочатку виконати вишивку з одного кінця з одним числом отворів, потім з іншого кінця з іншим числом отворів.
Останню нитку серед пересічних ниток знайти легко - вона завжди сама верхня. Підніміть нитку на кінчику голки і прорахуйте отвори, які вона з'єднує. Це підкаже вам, звідки треба продовжити роботу. Дугу можна заповнити і кутовими стежками (зіг-загом).
Комбінування основних прийомів
Після освоєння основних прийомів їх можна пробувати комбінувати різними способами. Для складання візерунків використовуються різні геометричні фігури, фігури звірів, птахів, риб, людей, рослинні орнаменти. Треба тільки розбити малюнок на вже знайомі нам елементи. Для ниткового дизайну можуть використовуватися звичайні швейні, шерстяні нитки, ірис або муліне. Красиво виглядають роботи виконані тонкими шовковими нитками. Дуже елегантно і розкішно виглядають роботи виконані металликом або на папері з металевим ефектом. Цікаві ефекти можна отримати при застосуванні ниток-мультиколор (секційне фарбування). Щоразу роботи виконані за одним шаблоном, але із застосуванням різних матеріалів виглядати будуть зовсім по-іншому. Цікавими будуть роботи виконані на старих СД або ДВД дисках. В якості основи можна так само брати тонку фанеру, попередньо пофарбувавши її потрібної фарбою. Т.ч. можна отримати додаткові ефекти. Фоном може бути і спеціально намальований малюнок. Сучасні витратні матеріали дозволяють одержувати дуже ефектні вироби.