В наші дні щорічна міжнародна акція «Ніч в музеї» надає московській публіці такі можливості і такі альтернативи, що столичного глядача вже давно можна сміливо називати навіть дуже досвідченим в питанні про те, як найкращим чином організувати своє дозвілля в цей день. У вельми об'ємному путівнику представлені заходи на будь-який смак, а культурні установи та інституції намагаються саме до цього дня приурочити відкриття нових виставок, показ оригінальних фільмів та інші «хепенінги». Так, якщо говорити про сучасне мистецтво, то в цьому році напередодні Ночі відкрилися, наприклад, виставка Максима Ксут в галереї «Тріумф» і масштабна ретроспектива Дмитра Пригова (з цікавим спін-оффом в Галереї Бєляєво) в Третьяковці на Кримському валу, куди, за свідченнями очевидців, стояла увечері 17 травня гігантська черга.
Крім іншого, Ніч є хорошою можливістю відвідати і «традиційні» музеї з великими постійними експозиціями, куди в звичайні дні приводів зайти буває не дуже багато. У цьому сенсі Дарвиновский музей потрапив прямо в десятку, зігравши на очікуваннях консервативної і прогресивної публіки, оскільки «під одним дахом» (і на ній) об'єднав свою традиційну начинку - історію фауни і флори планети - і актуальну рефлексію сучасних художників на тему цієї історії, поточного стану справ і майбутнього. Цілком можливо, що сам по собі музей навряд чи б зважився на такий крок, але його, судячи з усього, переконали учасники арт-групи «ДАДАНЕТ», зокрема, Сергій Катран, куратор арт-частини, і Алек Петук, відповідальний за музичну складову.
Що стосується арт-проекту, що отримав назву «ZOO-ZOO» то крім ДАДАНЕТовцев в ньому взяли участь такі художники як Олег Кошелец і Дарина Домбровська, Угруповання «ЗІП», «PProfessors», ЦНДІ психогеография і Прикордонних станів (ЦНДІ піпсах), Дмитро Каваргі і багато інших. Частина проекту розташувалася зовні, перед фасадом будівлі музею і у дворі. Друга - всередині або точніше на даху. Як з'ясувалося вже на місці, в контексті Ночі в музеї куди більше з точки зору уваги публіки пощастило тій частині, що була зовні, оскільки до даху (точніше, до тієї самої даху, адже в Дарвінівському вони виявилися розділені) через величезне скупчення народу , який прийшов культурно провести вечір, вдалося дістатися не всім. А між тим, десь там, на даху, загубилася цивілізація дельфінів Угруповання «ЗІП» і Лабораторії імпліцитного пупария ЦНДІ піпсах!
Внизу ж найбільший ажіотаж у публіки викликала населена скульптура для собак, створена Дмитром Каваргі і інсталяція-лабіринт «Круглий стіл» Алли Урбан. Втім, і перша, і друга роботи сприймалися публікою швидше як цікавий атракціон, а не витвір мистецтва, що для Ночі в музеї, як показують спостереження, є цілком звичайною реакцією. Однак сенс, в роботи закладений, глядачами, здається, все-таки був сприйнятий. Складніше ситуація виявилася зі сприйняттям музичної програми у дворі музею. Музика у виконанні гуртів «Припій», «ТОМІДЖЕРІ» (на чолі з Алеком Петуком) та інших вийшла цілком адекватним саундтреком до проекту «ZOO-ZOO», але, судячи з незадоволеним висловлювань, сильно різала слух бабусям, який привів в «класичний» музей своїх внуків. Домінантою ж експозиції у дворі стала інсталяція Олексія Дьякова «Псідентіфікація», в рамках якої художник зробив спробу представити образ, з яким, на його думку, себе може ідентифікувати в тваринному світі людство - пінгвіна.
У якийсь момент почало здаватися, що Дарвиновский насилу справляється з напливом людей, проте в зворотному переконували пильно стежили за наявністю у відвідувачів дозволу на фотозйомку працівниці музею, які контролювали периметр. Підводячи підсумки можна сказати, що в Ніч музеїв Дарвиновский був не найкращим місцем, якщо ви хотіли гарненько перейнятися мистецтвом, вдумливо подивитися основну експозицію і арт-проекти, оцінити їх взаємодія. Зробити це в такій обстановці було просто неможливо. Але в той же час музей виявився відмінним вибором для тих, хто хотів отримати враження.
Запрошення сучасних художників в Дарвиновский (нехай поки тільки у двір і на дах) має піти музею на користь, дозволивши залучити нову аудиторію і, можливо, зробити це установа помітною точкою на арт-карті Москви. Крім того, це можливість по-іншому поглянути на постійну експозицію музею, пропустивши враження від неї через призму арт-проектів. Найголовніше, що з великих державних музеїв, прямо не пов'язаних з мистецтвом, Дарвиновский є чи не єдиним, який може досить легко дозволити собі подібні експерименти з програмою.
BeInArt запитав учасника проекту «ZOO-ZOO» художника Дмитра Каваргі про те, що він думає про можливість представити свої роботи в такому музеї, і який вплив на його творчість надає досвід взаємодії з тваринами.
Що для тебе як для художника означає досвід взаємодії з твариною і використання цього досвіду в своїй творчості?
Тварини - істоти без інтелектуальної надбудови, цього роздутого лішаеобразного наросту, прикріпленого до голів людей. Ми постійно продукуємо міріади фантазмом, поповнюючи вміст своїх роздулися лішаёв. Фактично, ми, люди, там і живемо, всередині цих наростів, як в герметичних скафандрах. Зовні тільки ноги для переміщення. Але і переміщення безглуздо і атавістічно, оскільки уявлення про відстані і цілепокладання зміни місця знаходиться там же, всередині. Такі міркування про взаємопроникнення і взаємовплив інтелектуальної та біологічної природи на території людини як раз і є стрижневими в моїй творчості. І тварини в ньому є щось на зразок камертона, вони - такий погляд, що пронизує на секунду панцир мого наросту і впускає в нього даний неспродуцірованное.
Яке значення на твій погляд, має той факт, що майданчиком для такої виставки сучасного мистецтва (причому вже не першої) став Дарвиновский музей - на перший погляд не найочевидніше місце для сучасного мистецтва?
На відміну від традиційного, сучасне мистецтво не є, так би мовити, річчю в собі. Воно давно розчинила всіх можливих жанрові й дисциплінарне і в пошуках нових інгредієнтів для свого токсичного синкретизму вирвалося «назовні». Дарвінівський музей - чудове місце для подібних вторгнень. Правда, він поки тримається і підсовує дах з двориком, не пускаючи нас в зали з колекціями експонатів. Але, думаю, це наступний крок. До слова, не так давно я брав участь у фестивалі Про Арте «Сучасне мистецтво в традиційному музеї», і місцем арт-окупації був Музей Інституту Експериментальної Медицини ім. Павлова. Мої роботизовані ворушаться фрагменти собаки вплав в експозицію музею, і вона мутувала в щось інше, нове і живе. Найцінніший творчий досвід, який сколихнув у мені новий пласт завдань і смислів. І було б здорово продовжити його розвивати.