Гліб Ситковский
"Не боюсь Вірджинії Вульф" на Чеховському фестивалі
Чому організаторам Чеховського фестивалю сподобався ризький спектакль, пояснити важко. Може, патріотичне бажання підтримати російськомовний театр за кордоном свою роль зіграло, а може, просто захотілося ознайомити фестивальну публіку з «невідомим Козаком». Роман Козак в «Не боюся Вірджинії Вульф» і справді виявився абсолютно невідомим - безликим, гладким і абсолютно ніяким. У перелік умінь театрального критика входить до всього іншого і здатність атрибутувати спектакль, здогадавшись про його творця по ряду сценічних прийме, але готовий битися об заклад, що жоден глядач, навіть самий проникливий і хитрий, ні за що не здогадався б про ім'я постановника, НЕ заглянувши попередньо в програмку. Перед нами спектакль режисера N, поставлений в провінційному місті NN за участю акторів A, B, C і D.
Посеред сцени була підвішена утлая раздолбанная човнику, яка виконує роль дивана (сценографія Ігоря Попова), - вульгарна в своїй багатозначності метафора любовного човна, який розбився об побут. На цей рибальський диван було навалено, як годиться в пристойних домах, безліч подушок, які, втім, акторами майже ніяк не використовувалися. Вже через півгодини, озирнувшись на розмірно сопе (і напівпорожній) зал Театру імені Пушкіна, мимоволі ловиш себе на думці: а чи не краще було б роздати подушки з цього розбитого корита глядачам? Хоча б з людинолюбства.
Олег Зінцов
Роман Козак поставив спектакль про те, що алкоголізм не жарт
Вистава Романа Козака, поставлений в Ризькому театрі російської драми, на Чеховському фестивалі зіграли в перший вечір на латиською, а в другій - на російській мові. Дивлячись на субтитри, що біжать над сценою Театру ім. Пушкіна, де четверо акторів старанно відтворювали сюжет п'єси Едварда Олбі "Не боюсь Вірджинії Вульф", залишалися тільки гадати: може, без перекладу ще нудніше?
"Унікальність задуму полягає в тому, що вперше здійснюється проект білінгвальної постановки, - повідомляє нам сайт Ризького театру російської драми. - Ідеї та образи американського драматурга втілені силами однієї постановочної групи і двох акторських складів - російськомовного і латисько-мовця". Запитайте навіщо? Ну як же: це "принцип культурної інтеграції за допомогою мови театрального мистецтва".
Вистава, власне, є чергова ознака того, що скоро, почувши про "культурної інтеграції", впору буде хапатися за пістолет.
Історія, якої сорок з гаком років тому влаштовували овації на Бродвеї, виглядає у Романа Козака та ризьких акторів приблизно як радянські телефільми про загниваючий Захід: все в білому і п'ють віскі; як тут не згадати, що саме в Прибалтиці подібне кіно зазвичай і знімали.
Ірина Алпатова
"Не боюсь Вірджинії Вулф" Е.Олбі. Ризький театр російської драми
Знаменита п'єса Едварда Олбі здається безпрограшним варіантом для будь-якого театру, де є більш-менш хороші артисти. А вже якщо в наявності справжні майстри, тим більше. П'єса має ефект самоігральності і часом не вимагає особливих режисерських конструкцій. Бути може, тому її ставлять часто і всюди, хоча б в якості бенефісно-ювілейного подарунка тій чи іншій зірці. І ймовірно, саме тому спектаклі постановчо різняться мало, відрізняючись тільки акторськими особами і ступенем темпераменту. Іноді концептуальним оформленням. Але. Так драму Олбі ставили в 60-е, 70-е, 80-е роки etc. У такому ж уніфікованому сценічному вирішенні вона переступила поріг наступного століття.
Змучені ж подружжя знову залишаються одні і, знесилено впавши в низькі білі крісла, затягнуті прозорою плівкою, залишають так і не обжитий будинок-корабель, "відпливаючи" у відкрите море. Ненависть не зникла, як нікуди не поділося і відчайдушне бажання прощати. Кожному своє. Але в спектаклі Романа Козака є маленький, майже ефемерний натяк на те, що, можливо, прості істини одного разу блиснуть подібно блискавки в цьому бурхливому морі пристрастей. І воно заспокоїться. Хоча б на час.