Навчальний малюнок гіпсової фігури Геракла
Розглянемо стадії малюнка гіпсової фігури Геракла.
Світло ставимо зверху, щоб працював обсяг, але так щоб було не надто багато падаючих тіней.
Починаємо малювати легкими лініями, не тиснемо на олівець.
Спочатку розмічаємо композицію на аркуші. Композиція повинна бути бажано відразу ж в пропорціях і в характері, інакше в процесі змін і уточнень пропорцій, нахилу і т.д. вона може сильно змінитися.
У будь-якому випадку, якщо ви відразу визначаєте, що для вас в композиції аркуша важливо, де "центр", то і при невеликих змінах вона ніколи сильно не програє.
На самому початку, одночасно з композицією і загальними пропорціями, потрібно побачити і намітити загальний рух фігури.
Загальний рух всієї фігури, це як би узагальнена сума всіх осей, вигин і нахил в просторі всієї фігури, складений з суми розташувань всіх основних частин тіла. Руки в даному випадку вторинні, а загальний рух задається положенням корпусу і ніг.
Також нам варто звертати увагу на власні напрямки осей цих частин тіла.
Як це в основному і буває, вісь голови в даному випадку нахилена назад, але при цьому трохи схилена набік (в сторону його правого плеча). вісь шиї нахилена вперед і трохи до його лівого плеча. вісь грудної клітини нахилена назад, вісь таза - вперед. Ноги в цілому нахилені вперед.
Крім цього, грудна клітка і таз утворюють так званий "контрапост" - таз нахилений вниз з боку зігнутою ноги, а грудна клітка навпаки нахилена в сторону опорної ноги. Крім того, як це зазвичай і буває при контрапоста, таз з боку опорної ноги йде вперед, а з боку ноги зігнутою - назад, а грудна клітка з плечовим поясом навпаки, над опорною ногою рухаються назад, а над зігнутою ногою йдуть вперед. У поєднанні з вищепереліченими нахилами вперед і назад, вони таким чином створюють красиве і цікаве положення корпусу в просторі.
З огляду на всі ці моменти, ми намагаємося відразу ж і передати загальний рух фігури в просторі з рухом основних частин.
При цьому нам необхідно уважно порівнювати всі основні пропорції: розташування лобка (зазвичай це середина фігури, але ми дивимося кілька знизу, так що ноги трохи довше, розмір голови (зазвичай це 1 / 7-1 / 8, але дана фігура володіє досить великою головою ), розташування основних важливих точок (плечі, талія, коліна, лікті, кисті рук, розташування стоп, пупок, соски) - за допомогою їх, ми і положення всієї фігури задаємо.
Корисно спершу все розміри, пропорції, напрямки брати на око, а вже на додаток перевіряти більш механічними способами.
Розглянемо докладніше способи порівняння і перевірки:
Найбільш механічний спосіб перевірки - це вимір пропорцій. В першу чергу необхідно задати основні пропорції по вертикалі - співвідношення від підошви до лобка і від лобка до верхівки, скільки разів голова укладається в зростанні, від верхівки до пупка до решти, від підошви до коліна до іншої частини, від верхівки до низу грудної м'язи або до соска до іншої частини, від верхівки до низу дубини або мізинця до іншої частини і т.д. можна імпровізувати.
Також треба порівняти основні широти до загальної висоті.
Оскільки довжини олівця для вимірювань на малюнку (а іноді і на натурі, але це рідко) не вистачає, користуємося паличкою або довгою тонким пензликом. Спочатку міряємо на натурі, потім порівнюємо, що виходить на роботі.
Не забуваємо, що лікоть повинен бути під час вимірювання на натурі випрямлені і бажано завжди переміряти 2-3 рази, тому що можливі похибки.
Паралельно, що особливо важливо при малюнку фігури, потрібно дивитися, які точки потрапляють один на одного по вертикалі і по горизонталі. Для цього на натуру наводимо олівець або тонку паличку. Контролюємо, щоб дійсно тримати інструмент вертикально і горизонтально. Перевіряємо, що виходить на малюнку.
Перераховані способи порівняння ефективні як основні. На додаток дуже добре дивитися, куди кожна лінія / напрямок прийде, якщо його продовжити, і якої форми навколишній фігуру фон.
Ці способи перевірки добре чергувати один з одним по колу, на початку малюнка знаходячи положення найосновніших точок і пропорцій, а потім поступово доходячи до все більш дрібних деталей.
Але спочатку, кожен раз намагаємося все брати на око, а на додаток перевіряти перерахованими способами.
Поки основні співвідношення уточнюються, ні в якому разі не варто витрачати час на отрисовку конкретних контурів, маленьких деталей і взагалі будь-якої дрібної конкретики. Це було б не тільки марною тратою часу, але і шкідливо для ведення малюнка в цілому - увагу малює, зайняте дрібницями, втрачає здатність схоплювати головне. Тому ми найбільш яскраві дрібниці злегка позначаємо, але як би побіжно, побіжно, не зупиняючись на них.
Також, майже з початку малюнка ми звертаємо увагу на так звані "площині" або "плани", які має фігура.
Нагадаємо, що "планами" ми називаємо ділянки форми спрямовані більш-менш в одну сторону, а "переломами форми" - місця де форма змінює напрямок, повертається з одного плану на інший.
Основних планів як і у кубика шість (передній, два бічних, задній, верхній і нижній):
Але всі вони мають пластику і дробляться на безліч планів і під-планів, розташованих під різними кутами і все Ра утворюють архітектоніку форми фігури:
Лініями позначені повороти форми між планами. Проте, ця схема досить умовна - всі ці повороти відбуваються м'яко і пластично.
Потроху і ми намічаємо їх на своєму малюнку:
Позначати плани зручніше м'яко пластично, не малювати жорстких сіток. У житті форма повертається м'яко і пластично, і добре якщо і ми в малюнку робимо відповідно.
І знову ж весь час спочатку узагальнюємо, що не вдаємося в детальки. Але великі, узагальнені повороти форми потрібно намагатися брати максимально виразно, в характері.
Поступово. зовні займаючись вже розташуванням окремих частин, ми паралельно знову і знову уточнюємо параметри, з яких і починався малюнок - загальний рух всієї фігури, основні пропорції, розташування великих частин і важливих точок в просторі.
Поступово, наш малюнок набуває тональність. Для того, щоб нам при роботі тоном не захоплюватися деталями, і щоб малюнок не вийшов з-за цього дробовим, нам важливо уважно порівнювати тональність. При цьому бажано дивитися не тільки на конкретні деталі
але і, розфокусувати погляд, на всю тональну ситуацію в цілому:
Малюнок і натуру бажано частіше порівнювати з відстані кількох метрів. Не приймати рішень, втупившись у малюнок. На сам малюнок ми також дивимося як конкретно
так і розфокусувати, порівнюючи загальну тональну ситуацію натури і малюнка.
