Музичні інструменти: Альт
Альт - це інструмент-філософ, трохи сумний і тихий. Альт завжди готовий прийти на допомогу іншим інструментам, але ніколи не намагається привернути увагу до самого себе. Альбер Лавіньяка (1846-1916)
Можна сказати, що самим невдалим інструментом сучасного оркестру був довгий час, безсумнівно, альт. Альт - це струнний смичковий інструмент скрипкового сімейства, він за своїми розмірами трохи перевершує скрипку. Найбільш ранні зразки цього інструменту відносяться до XVI століття. У розробці найкращою конструкції альта величезну роль зіграв видатний італійський майстер А. Страдіварі. У цього інструменту 4 струни налаштовані по квинтам, всього на квінту нижче, ніж у скрипки: до-соль-ре-ля. Спочатку всі струни на альті робили з жив, але в наш час їх сердечник роблять як з жив, так і зі сталі, яку зверху покривають металевою опліткою. У порівнянні зі скрипкою альт - інструмент менш рухливий, має глухуватий, тьмяний, але м'який і виразний тембр. З давніх-давен альт використовувався в струнному квартеті і симфонічному оркестрі для заповнення середніх, мелодически «нейтральних» голосів в загальній звукової гармонії і тому утримувався зазвичай на рівні найменш розвиненого інструменту. Причиною такого дивного явища послужила та обставина, що з одного боку - самі композитори не прагнули до розвитку середніх голосів, а з іншого, - вони в упор не хотіли помічати тих природних якостей альта, якими він володів.
Навіть Бетховен, який багато зробив для розкриття оркестрових можливостей окремих інструментів і добре розвинув засоби їх художньої виразності, в своїх квартетах, утримував альт на рівні підпорядкованість голосу. Природно, що таке ставлення композитором до альта, як рівноправного співчленами симфонічного оркестру, породило аж ніяк не менше байдуже ставлення до нього і з боку самих музикантів. Грі на альті ніхто не хотів вчитися, вважаючи цей інструмент знедоленим, і в оркестрі альтистами ставали ті невдачливі і в достатній мірі бездарні скрипалі, які не могли навіть подолати партію других скрипок. Словом, на альтистів дивилися як на скрипалів-невдах, рішуче нездатних подолати свої і без того вже прості партії, а самий інструмент в очах освічених музикантів не користувався жодним повагою. Є такий анекдот: йде по пустелі диригент і раптом бачить: в пісках варто альтист і божественно грає. Диригент злякався. А потім думає: "Ну ні, такого бути не може. Слава Богу, це просто міраж".
Задамося питанням, чи було таке зневажливе ставлення до альта заслужено ним? Звичайно ж ні. Цей інструмент має настільки багатими можливостями, які в ньому закладені, що потрібен був лише один сміливий і рішучий крок, інструмент вийшов з охопила його штучного заціпеніння. І найпершим таким незвичайним кроком в даному напрямку був зухвалий досвід Етьєна Меюля (1763-1817), який написав цілу оперу "Uthal" без перших і других скрипок і доручив альтам виконати основну і найбільш високу партію струнних. А через двадцять вісім років, в 1834 році, Ектор Берліоз, колишній пристрасним шанувальником альта і його великим поціновувачем, написав велику симфонію "Гарольд в Італії", де доручив альта головну партію. За переказами: Берліоз, захоплений грою Паганіні, призначав це видатне solo саме для нього, але самому Паганіні так і не вдалося зіграти його в концерті. Вперше його зіграв в "концерт Падёлю" Ернесто-Камілло Сіворі (1815- 1894), а в "концерт Консерваторії" -Жозеф-Лямбер Массар (1811-1892).
Альт займає проміжне місце між скрипкою і віолончеллю, але він ближче примикає до скрипки, ніж до віолончелі. Тому помиляються ті, хто думає, що альт за характером свого звучання більше схожий на віолончель тому, що будується на октаву вище віолончелі. Альт за своїм устроєм, налаштуванні струн і прийомам гри прилягає, звичайно, до скрипки більше, ніж до будь-якого іншого смичкового інструменту. Альт трохи більше скрипки, тримається під час гри так само, і його чотири струни, розташовані чистою квінтою нижче скрипкових, мають з ними три загальних струни, абсолютно тотожно з ними звучать. Чомусь, в побуті встановилося думка, що альт звучить трохи гугняво і трохи тьмяно. Якщо альт дійсно є подобою скрипки, то звідки ж він придбав ті "якості", якими скрипка аж ніяк не мала?
Справа в тому, що справжній альт, створений в правильних і відповідних точним розрахунками величинах, в ті часи не було застосовано в оркестрі тільки тому, що був би абсолютно недоступним інструментом для тих "невдалих" скрипалів, яким в силу необхідності ще в недавньому минулому доводилося змінювати свою скрипку на альт. Тому цілком природно, що всі ці "скрипалі", будучи вигнаними з других скрипок, не збиралися витрачати свій час і сили на глибоке оволодіння новим і досить складним інструментом, а вважали за краще взагалі "абияк" виконувати свої обов'язки, аби не вдаватися в подробиці справи. Завдяки нинішнім обставинам, скрипкові майстри дуже швидко пристосувалися до "нових обставин" і вирішили за власним бажанням зменшити розміри альта настільки, наскільки зажадала малопридатна для альта рука "невдалого скрипаля". Звідси і виник різнобій в розмірах інструменту, яких до самого останнього часу існувало мало не сім різновидів. Так і сталося, що скрипкові майстри досить просто вирішили задачу, а й також просто "зіпсували" інструмент, позбавивши його тих, властивих йому якостей, якими вже не міг розташовувати жоден альт-недомірок.
При цьому, перероблений таким чином інструмент, придбав нові якості, яких не було у справжнього альта. Ці новопридбані якості дуже сильно сподобалися музикантам, які не хотіли чути про наполегливі спроби відродити справжній розмір альта. Це незгоду виникло тільки тому, що альт-недомірок давав можливість користуватися їм усім скрипалів, яких мінливості долі перетворили в альтистів і зміна інструменти не тягла за собою ніяких наслідків для виконавця, а тим більше, що милозвучність альта-недомірком придбала таку характерну "гугнявість" , приглушеність і суворість, що з нею вже не захотіли розлучитися ні композитори, ні самі музиканти. Наскільки ці настрої виявилися міцними, можна судити хоча б по одному тому, що Паризька консерваторія не тільки прийняла в своїх класах альт-недомірок, але навіть визнала, що середній із семи різновидів, про які було вже сказано, є взагалі найкращим інструментом. Справедливість вимагає визнати, що альт-недомірок незмінно продовжує діяти в якості "обов'язкового альта" в руках скрипалів, які вивчають його в порядку розширення свого музично-виконавського кругозору. Що ж стосується "справжнього альта", то ним користуються тільки ті альтисти, які присвячують себе цьому інструменту цілком, як свого прямого і єдиною "професії". Саме в цьому сенсі "клас альта", як самостійного інструменту існує в українських консерваторіях з 1920 року, сприяючи тим самим великий прихильності молодих музикантів цього дивовижного голосу сучасного оркестру.
Але це не задовольняло справжніх цінителів мистецтва гри на альті. І вже в першій половині XIX століття, скрипковий майстер з Франції Жан-Батист Вільома (1798-1875) -Створіть, новий вид альта, який мав надзвичайно сильним і повним тоном. Він дав йому ім'я contralto, але не зустрівши належного визнання, передав свій інструмент в музей. Така невдача не дуже засмутила завзятих захисників справжнього альта. Більш повезла німцеві Херману Ріттеру (1849 -1926), який відновив правильні розміри альта і назвав його viola alta - "альтова віола". Цей інструмент, подібно контролюють створеному Вільома, звучить повно, соковито і без всякого призвука. Саме цей різновид альта увійшла до загального вжитку, і особливість цієї модифікації полягає в тому, що учень грати на цьому інструменті, повинен мати досить великою і сильною рукою і присвячуючи себе альта, він не повинен шкодувати про скрипку, яка виявилася для нього чомусь недосяжною.
З цього часу складність і заповненість альтовий партій в оркестрі безперервно зростала і зараз "техніка" альта стоїть на одному рівні з усіма іншими інструментами оркестру. Альтам нерідко стали доручати досить відповідальні партії-solo, які вони виконують з вражаючою проникливістю. Інший раз, партія альта виповнюється одним інструментом, - тоді інші альти його супроводжують. Інший раз, все співдружність альтів виконує доручену їм мелодійний візерунок і тоді вони звучать разюче красиво. Інший раз, нарешті, альтам доручають ведення "середніх голосів", викладених багатоголосого. М'якість і задушевність альта нерідко посилюється застосуванням сурдини, яка, приглушаючи трохи милозвучність інструменту, надає йому багато принади і справжнього чарівності.
Особливо добре альт поєднується її своїми найближчими сусідами по струнному оркестру. Іноді альти приєднуються до віолончелі і тоді милозвучність такого поєднання набуває надзвичайну виразність. Саме таким прийомом Чайковський скористався двічі, коли доручив об'єднанню цих інструментів виконання багатоголосого церковного співу в самому початку увертюри 1812 рік і, навпаки, - заупокійного співу монахинь на початку п'ятої картини Пікової дами, де крізь звуки зимової негоди Герману ввижається похоронна процесія. Але абсолютно неймовірною, гнітючої, сверлящей і льодової кров звучності альтів досягає цей композитор, коли доручає альтам одноманітний, нестерпний своєї упертою наполегливістю візерунок перших сторінок четвертої картини тієї ж опери. Таємничого жаху сповнена милозвучність розділених струнних з сурдиною, яким Чайковський доручає музику "Кімнати графині".
Однак, на частку альта не завжди випадає настільки "похмурі" завдання. Навпаки, альти звучать дуже прозоро, коли вони покликані виконувати обов'язки низьких голосів гармонії, при мовчать віолончелях і контрабасах. Який дивовижною свіжістю перейнято чудове "Вступ" до балету Лускунчик, де альтам доручена вся основна лінія басів.
У сучасному оркестрі обов'язки альта вже невичерпні. Дещо по-іншому звучить він в камерній музиці, де йому доручають завдання значно складніші. Як інструмент "камерного ансамблю", якщо не брати до уваги струнного квартету і квінтету, альтом користувалися досить мало, але зате проникливо. Тут немає великої необхідності перераховувати всі ці твори. Досить лише нагадати, що серед композиторів, приділили особливу увагу альта, зустрічаються такі імена, як Моцарт, Бетховен і Шуман. З більш пізніх композиторів справедливо згадати Антона Рубінштейна (1829-1894), Клода Дебюссі (1862-1918) і А. К. Глазунова, а з сучасних і нині живих-Сергія Василенка та Смелаа Крюкова (1902), твори яких для альта отримали велику популярність завдяки частому виконання їх Вадимом Борисівським (1900).
Отже, сучасний альт є збільшена в своїх розмірах скрипка. У минулому, як було вже сказано, ці співвідношення були настільки більше, наскільки то було потрібно безумовним розрахунком. Старий альт, завдяки кілька зменшеною опуклості "резонансні ящика" і цієї неточності в розмірах, відрізнявся властивої тільки йому одному своєрідною гугнявий і приглушеністю звуку. Навпаки, сучасний альт, відновлений в своїх "об'ємних правах", звучить повно, велично, соковито, яскраво і аж ніяк «не гугняво". Саме в цьому випадку, він не тільки втратив всі особливості свого кілька суворого, затуманеного звуку, властивого альта "недомірком", але і жоден виконавець з маленькою рукою не був би в стані користуватися ним. Старий "зменшений" альт пішов в минуле, а відновлений "звичайний" альт наполегливо прагне зайняти більш міцне місце в симфонічному оркестрі нового часу. Справедливість, проте, вимагає сказати, що і цей "відроджений" альт існує також в декількох розмірах. Вони досить сильно відрізняються лише в своїх крайніх величинах, хоча за якістю звучання, характерному для "ідеального" альта, вельми близькі один одному. Саме це, більш ніж вдале, властивість "різниці розмірів" дає можливість виконавцям користуватися в оркестрі тим різновидом альта, яка найбільше відповідає їх даними. Так-де, як і скрипка, альт має чотири струни, настроєні по квинтам і звучать квінтою нижче скрипкових. Три високі струни альта в точності збігаються з трьома низькими країнами скрипки, і назви, присвоєні крайнім струнах скрипки, в точності зберігаються і на альті. Ноти для альта пишуться в альтовому ключі або ключі Do на третій лінійці, а в інших випадках, щоб уникнути надмірної кількості додаткових лінійок вгорі - в ключі Sol.
Перебудова струн на альті в оркестрі застосовується дуже рідко і то лише щодо "баска", коли струна Do налаштовується в Si великої октави.
За матеріалами: kevudm.narod.ru/; classic-music.ru/; kamernij.narod.ru/