Все частіше "домашні" продюсери, відкриваючи свої лейбли, відкидають традиційні методи видання музики.
Але чи знає нове покоління про те, як управляти лейблом?
З кожним днем умови конкуренції на музичному ринку робляться все більш однаковими. Велика кількість дешевих програм для створення музики і каналів поширення цифрових релізів відкрило дорогу на електронну сцену практично кожному, у кого є бажання писати музику або стати власником лейблу.
Один з найважчих і спірних питань в сучасній електронній музиці - як ситуація, що створилася впливає на електронну сцену в цілому? З одного боку, часи, коли випускати музику могли лише деякі вибрані, мають добре укомплектовану студію, гору апаратури і зв'язку з важливими персонами, давно пройшли; з іншого боку, в результаті того, що люди навіть з миттєвим інтересом до електронної музики можуть без жодних зусиль записувати і випускати свою музику, музичний ринок переповнений посередніми релізами і лейблами.
Неважливо, якої думки з даного питання дотримуєтеся ви, але не можна не погодитися з тим, що розуміння принципів управління лейблом і продюсування вкрай важливо.
«Якщо чесно, спочатку ми думали, що Марка Найта (Mark Knight) підпишуть на інші лейбли, але справи з цим йшли неважливо. Ми подумали, що у нас самих краще вийде, і відкрили лейбл. Історія Toolroom Records почалася зі студії, розташованої в сараї, в якому мій батько зберігав інструменти ».
Чи має сенс відкривати лейбл тільки для того, щоб видаватися самому? Матіас Танцманн (Moon Harbour Recordings) вважає, що в разі, якщо ви не можете знайти потрібний лейбл, потрібно як слід подумати.
Британський продюсер Роська (Roska) не побоявся ризикнути, перебуваючи в подібній ситуації і відкрив свій лейбл Roska Kicks Snares, не маючи ніякого досвіду управління лейблом і дискографії, однак це не завадило йому досягти успіху.
«У наш час краще не думати про релізи, а просувати себе і намагатися зробити все самостійно, так можна більше дізнатися про практичну сторону справи і набути досвіду.»
Якщо ви прийшли до рішення, що для власного просування потрібно відкрити лейбл, і ви відчуваєте, що зайнялися цим не дарма, наступним кроком буде складання бізнес-плану. Більшість власників лейблів вважає, що планування дійсно необхідно, і потрібно зробити хоча б щось на зразок цього бізнес-плану. Стюарт Найт вважає, що однією з основних причин успіху Toolroom Records є жорстке планування. «Ми з таким же успіхом могли б і пральні машини продавати - я маю на увазі, що керівництво лейблом здійснюється на основі бізнес-моделі і ми строго дотримуємося бюджету. Для мене це не хобі. У мене немає бажання бути діджеєм або продюсером, я керую лейблом. "- пояснює він.
«За нинішніх умов не можна заробити грошей, не маючи стратегії бізнесу».
«Раніше все було менш професійно" - визнає він.
"Музичний бізнес в сфері хауса і техно мав тоді малі масштаби, і ми не планували наперед, все відбувалося поступово. У наш час це все більше нагадує "справжній" бізнес.
Ділан Хермелін також підтверджує цю теорію з точки зору музики: "Я думаю, повинна бути певна стратегія. Якщо мова йде про танцювальній музиці в цілому, потрібно орієнтуватися на зміни ситуації на ринку (клубній сцені) і рухатися в цьому напрямку ».
Тому що зараз любой- від гастролює по всьому світу діджея до скромного любителя, слухача музику у себе вдома, знає, що ринок переповнений. Beatport, який всупереч загальноприйнятій думці, є Інтернет - магазином, а не дистриб'ютором, продає музику близько 8000 лейблів. Хоча спочатку ця цифра шокує, врахуйте, що Бітпорт отримує близько 5000 заявок від лейблів щорічно, і тільки близько 25% з них успішні, і можете уявити собі весь масштаб.
Ден Коул (Dan Cole), контент-менеджер Бітпорта, що приймає велику частину цього незліченної кількості заявок, дав кілька порад, які можуть бути корисні для будь-якого лейбла:
«Відбираючи заявки лейблів, ми шукаємо лейбли, які вже мають інфраструктуру, яка дозволить їм просувати свою продукцію на ринку і розвивати свій бренд. Також дуже важливо наявність плану релізів, важливо, щоб на лейблі були артисти, які можуть робити якісні релізи раз на місяць або в два місяці. При нинішньому рівні конкуренції важливо, щоб лейбл сам міг себе просувати, а не покладатися тільки на Бітпорт. »
Бренд - це щось набагато більше, ніж просто логотип і помітні обкладинки. Для розробки якісного брендингу зазвичай потрібно кілька дизайнерів середніх років, які будуть сидіти в офісі і сидіти над проектами, а в ідеалі - лейбл і музика, яка на ньому видається, повинні представляти собою унікальний маленький світ.
Scull Disco - більше ніж сума компонентів
Уявіть собі на секунду, що ви берете в руки реліз лейблу Skull Disco (нині припинив своє існування) і на обкладинці немає загадкових графічних малюнків, ви слухаєте платівку і не виявляєте на ній потойбічних звуків, якими славиться Skull Disco ... А можете уявити реліз Cadenza без характерних мікроскопічних звуків і детальних зображень? Лейбл з хорошим брендом не тільки привертає увагу красивою подачею матеріалу, а й вигідно відрізняється від інших рівнем якості, що в кінцевому підсумку призводить до того, що покупці починають йому довіряти.
«Ми сподіваємося, що люди, які купують музику в такому стилі протягом декількох років, приділять більше уваги Moon Harbour» - говорить Матіас Танцманн.
«Я думаю, це дуже важливо - створити індивідуальність лейбла і щодо музики, і щодо дизайну.»
«Створення бренду важливо» - додає Хермелін. «Хороше вино і так продається, але якщо його красиво упакувати, воно буде продаватися ще краще.»
Однією з основних проблем, з якою стикається новий лейбл, є вибір формату. Звичайно, суперечка про переваги і недоліки цифрового і фізичного формату не обмежується тільки цим питанням, але як і в будь-якому бізнесі, найкраще орієнтуватися на потреби споживача.
«Я думаю, випускати вініл, якщо у вас на лейблі немає відомих артистів, наявність яких допоможе його розкрутити - дуже ризиковано» - говорить Стюарт Найт. «Якщо ви - раніше не видавався артист, і новий лейбл пропонує вам видаватися на вінілі, я б на вашому місці був дуже обережний».
Однак, в наш час коли незліченні немає-лейбли зі шкіри геть лізуть, щоб звернути на себе увагу, залишаючи всюди посилання на свої сайти і користуючись Інтернет - маркетингом, вибір фізичного формату можна розцінювати як демонстрацію серйозних намірів і готовності до ринкової конкуренції.
«Я сприймаю музику більш серйозно, коли вона видається на вінілі» - погоджується Танцманн. «Якщо мені надсилають посилання на промо люди і лейбли, про які я ніколи не чув, я їх навіть слухати не буду - часу немає. Але якщо мені надсилають пластинки, я завжди їх слухаю. Я думаю, це свого роду показник якості. »
Хермелін налаштований більш скептично:
«Якщо серйозно, я не думаю, що вам потрібно випускати вініл. Я почав з того, що нарізав треки на пластинки, щоб пограти їх в клубі. Якщо трек грається з ноутбука, CD або іншого носія, музика від цього гірше не стає. Головне - музика, а не носій. "
Стільки всього потрібно врахувати, а ми ще навіть не говорили про економічну сторону справи ... Можливо, ви поставите собі питання - а чи варто воно того?
Хоча, судячи з цієї статті, вас не чекає нічого, крім величезної кількості важкої роботи і несподіваних перешкод, якщо ви плануєте за допомогою лейбла заробити багато грошей, ви повинні пам'ятати наступне:
«Модель заробляння грошей в музичному бізнесі змінилася» (Танцманн).
Роська підтверджує цю теорію, за останній час його стали значно частіше запрошувати пограти. Однак зароблених грошей все ж недостатньо, і він знаходиться не в кращому становищі. "Я зараз працюю ночами. Зараз для мене управління лейблом з хобі перетворилося на роботу, так що у мене дві роботи. "Порадив би він, через рік після відкриття лейбла, іншим зайнятися цією справою?
"Так звичайно. Але у вас повинна бути стратегія і уявлення того, чого ви хочете домогтися в музиці і в музичному бізнесі. Тепер я знаю, що це дуже важко, потрібно налагоджувати зв'язки, спілкуватися з правильними людьми і як слід все обмірковувати. "
Стюарт Найт вважає, що як і взагалі це буває в житті, бажання і пристрасть до своєї діяльності в кінцевому підсумку визначають рівень успіху.
«Пізнайте свою музику і віддавайтеся їй повністю, тому що якщо ви цього не зробите, ви нічого не досягнете. Музика має чуттєву природу, і до тих пір поки ви не виклали на 100% заради неї, ви не отримаєте стовідсотковий результат. Просто працюйте як слід. У наш час більшого успіху досягають наполегливі, тому що технології цьому сприяють. Якщо музика хороша, слухачі її знайдуть. Щось потрібно зробити, щоб виділятися з натовпу, але це можливо. »
Хермелін, протягом 17 років займається музичним бізнесом, підводить обнадійливий, але прагматичний результат:
«По-перше, визначитеся, навіщо вам лейбл.
Поставте ясну мету. Займіться цим заради інтересу і любові до музики. Не забувайте, що для того, щоб домогтися успіху, може знадобитися багато часу, і ніколи не здавайтеся! ».