Молдавський костюм: сучасність і традиції
Одним з основних правил, при створенні народного костюма, було дотримання рівноваги і гармонії, внутрішньої логіки речей, між доцільністю і красою, традицією і новаторством, між колективною думкою і особистим уподобанням.
При створенні народних сорочок і блуз технології пошиття поєднувалися з рядом способів вишивки, найпоширенішими з яких були: вишивка хрестом, «старовинна вишивка», шви вперед і назад голку, гладь по рахунковим ниткам «Бутук» і т. Д.
У колишні часи вправні майстрині, котрі творили вовняні тканини для пошиття одягу, зустрічалися при монастирях, боярських будинках, де виконували роботу на замовлення. Про широку поширеність виробництва тканин для одягу говорять і назви ремісників: ткач, «суменар», суконщик, Шаповал, «абаджер»; майстрині, ткавшіе пояса.
Яким чином виявляється і освоюється цінність народного костюма?
Сьогодні молдавські традиційні костюми шиються деякими майстрами на замовлення для етнофольклорних ансамблів.
Якщо говорити про чоловічих сорочках - т. Зв. «Сорочка з подолом», тут вишивка розташовувалася на комірі, на грудях, подолі, манжетах і на плечі. У традиційному уявленні, чоловіки повинні бути сильними, широкоплечими, отже, вишивка розташовувалася по плечах двома смугами, в місцях з'єднання рукава з верхньою частиною сорочки. Однак на багатьох учасників народних ансамблів сьогодні ми бачимо вишивку на рукавах трохи вище ліктя. Таким чином, ця широка смуга і ділить рукав на дві частини; замість того, щоб зробити його візуально вище і стрункіше, розрізає силует надвоє.
Чоловічі сорочки були прикрашені геометричним або рослинним стилізованим орнаментом, в якому не зустрічалися великі натуральні квіти.
Хроматична гамма чоловічої сорочки відрізнялася тонкістю, вона вишивалися нитками одного, двох, рідко трьох кольорів. На брюках ніколи не було вишивки, як можна бачити сьогодні на деяких артистів. Чоловічі безрукавки також ніколи не прикрашалися вишивкою з яскравими натуралістичними квітами і великою колірною гамою.
Особлива увага приділялася створенню жіночого одягу, так як за тим, наскільки красиво, якісно і професійно вона пошита, судили про талант дівчат і їхніх матерів. Покроём, орнаментом, кольором одягу підкреслювали становище і статус господині. В одязі молодих дівчат використовувалися веселі, яскраві кольори, жінки постарше носили одяг більш темних кольорів.
Для повних жінок, одяг прикрашали прямими смужками спереду, на грудях і на рукавах, для худих - лінії на рукаві робилися навскоси, а на грудях залишали відстань між смужками, для створення зорового враження обсягу.
Вивчаючи костюми, в яких виступають різні сучасні ансамблі, можна констатувати наступне: "ие" з прямими смугами в основному використовується правильно з точки зору традицій. Викликають подив пропорції, в яких виконані три її компоненти: наплічник «алтіце», «инкрецурь» і «риурь». «Инкрецул» майже завжди був одного кольору, світлого відтінку. Косі смуги часто вишиті неправильно, вони повинні розташовуватися таким чином, щоб, коли жінка піднімає руки, утворювалася композиція - «людина-дерево», в якому косі лінії формують гілки.
Найчастіше в сучасних народних ансамблях ми бачимо жіночу сорочку "ие", як найбільш поширену. Зовсім не використовуються інші види жіночих народних сорочок: старовинна сорочка, сорочка на кокетці, весільна сорочка, сорочка зі вставкою, хоча вони також є характерними для нашого народу і дуже красивими.
Заслуговує на увагу також одне з найбільш репрезентативних домотканих виробів - «катрінца» (в деяких місцях її називають «фота») - прямокутна тканину, яка прикривала нижню частину тіла від талії вниз. Цей вид одягу можна побачити в фольклорних ансамблях, проте в дуже схожих між собою по орнаменту і кольору варіантах. «Катрінци» або «фоти» закріплюються домотканими поясами 3 - 3,5 м завдовжки і 5-7 см шириною.
Для чоловіків також ткалися пояса від 15 до 16 см в ширину і 3,5 м в довжину. Техніка, в якій вони створювалися - «заставна з веретеном», була однією з найскладніших, при цьому виходили дуже гарні і якісні пояса, особливо варіант з двома різними декоративними кінцями, прикрашеними різними геометричними малюнками. Сьогодні чоловічі і жіночі пояса в більшості художніх ансамблів уніфіковані.
У південній частині Молдови в основному ткали пояси червоного або зеленого кольору, довжиною 3 м і шириною 0,4 м, які складали вдвоє і кілька разів обертали навколо талії. Деякі чоловіки носили шкіряні широкі ремені з прикрасами - «Кимир» з декількома кишенями.
Справжніми витворами домотканого мистецтва, які залишилися не освоєними, незважаючи на свою неповторну красу, є «Марама» і полотенцеобразние головні убори, виткані вручну, якими жінки покривали голову.
На жаль, народний костюм, представлений в безлічі варіантів, описаних вище, давно канув в історію, став частиною музейних колекцій і частково - етнофольклорних ансамблів. У порівнянні з етнографічним багатством тканих і вишитих вручну костюмів, сьогодні сценічні костюми шиються з фабричних тканин і часто прикрашені машинною вишивкою або декоративним ткацтвом замість вишивки.
Великою проблемою є незнання місцевого етнографічного матеріалу в тому, що стосується народного костюма і замовниками, і майстрами - виробниками. Таким чином, зазвичай пропонуються варіанти, схожі на інші зразки, з невеликими змінами, без вивчення місцевих особливостей і без того щоб надати костюму характерні особливості. З цієї причини, костюми, в яких виступають учасники ансамблів з півдня країни, виглядають так само, як у їхніх колег на півночі. У 90-х роках минулого століття в республіці проводилися спеціальні заходи по відновленню традицій народного костюма.
Однією з важливих причин того, що ми говоримо про проблему національного костюма сьогодні, про те, що він зовсім зник з сільського середовища, і використовується тільки на сцені і для різних офіційних зустрічей, є відсутність знань про нього, відсутність інтересу до збереження народного костюма як матрицю наступності та етнічної ідентичності, як візуального та естетичного віха, що володіє комунікативними і інформативними функціями, говорить про рівень культури, смаки, творчий потенціал і талант народу. Для освоєння традицій народного костюма необхідно знання технік ткання, шиття та вишивки жіночих і чоловічих сорочок, принципів композиції і декору, типології деталей одягу.
Тут ми згадали тільки про декілька основних аспектах в тому, що стосується долі традицій народного молдавського костюма, для того, щоб усвідомити, які великі цінності залишаються неосвоєними на сьогоднішній день, до того ж, що в нашому розпорядженні є необхідні матеріали, вільна робоча сила, сучасна техніка і т.д.
На сьогоднішній день вдалим зразком освоєння традицій народного жіночого костюма є індивідуальне підприємство «Каса Кристя».
Все вищесказане не означає, що ми повинні повернутися до старовинними методами виробництва вручну. У сценічних костюмах, в яких би дотримувалися народних традицій, важливо зберігати схожість, загальну символіку, звертаючи особливу увагу на композицію, орнаменти, колір, фактуру тканини, і т. Д. На закінчення необхідно відзначити, що традиції національного костюма слід зберігати, досліджувати, освоювати й удосконалювати, так само, як народний танець і музику.
Завдяки своїй оригінальності і естетичної цінності, традиції молдавського народного костюма можуть служити джерелом натхнення, новаторських ідей в створенні нових сучасних моделей одягу: новаторською, святкової, обрядової, повсякденному. Ми закликаємо вас не нехтувати цим величезним потенціалом, що містить справжні цінності, розумно освоювати і використовувати його.