"Приборкання норовливої". У. Шекспір. Переклад Д. Мелкова.
КАРБДТ ім. В. І. Качалова.
Режисер Ігор Коняєв, художник Ольга Шаішмелашвілі.
«Весь світ - театр» - знаменита шекспірівська фраза наповнюється новим змістом в сусідстві зі скелетом в криваво-червоною короні, дивиться з козирка сцени на глядача. Візуальний образ римується зі словами сучасника Шекспіра - Уолтера Релі, наведеними в програмі:
Що життя? Містерія людських пристрастей,
Будь-який з нас природний лицедій.
У матері в утробі ми крадькома
Рядімся в плоть для цієї п'єси короткою.
А небеса прискіпливо стежать:
Де помилковий жест, де слово невпопад,
Поки могила чекає розв'язки в драмі,
Щоб опустити свій завісу над нами.
Все в нас акторство - до останніх поз!
І тільки вмираємо ми всерйоз.
«Смерть мерзотна, твоє подобье бридко!» - скаже повертається з полювання Лорд, вказуючи одночасно і на ледь помітно погойдуються нижньою кінцівкою остов людини, і на лежачого на просценіумі п'яний як п'яного Крістофера Слая.
Ілля Славутський в ролі спочатку Лорда, а потім Петруччо висловлює одну тему - нудьгує аристократа, азартно пірнає у вир різних авантюр. Під стать сеньйору і слуги - добірні гульвіси. Головне досягнення режисури Коняєва - динаміка і ювелірна точність, чому значною мірою сприяє творча спаяність трупи. Слуги Петруччо - «ансамбль в ансамблі». Злагоджено, немов мова йде про пальцях однієї руки, працюють знеособлені темними окулярами і однаковими костюмами «ми-парті»: Антон Качалов, Максим Кудряшов, Ірек Хафизов, Артур Шайхутдинов, Віктор Шестаков. Розуміючи господаря з півслова, вони досить не дбайливо перевертають бідолаху Слая, викликаючи у того напад блювоти. Лорд лише морщиться і, притискаючи до носа хустинку, наказує: «Голову його смердючу промийте ...»
Плебейського походження Слая (Марат Голубєв), що прокинувся на розкішному дивані Честерфілд, що не краде навіть мереживна сорочка до щиколоток. Її підлоги він підхоплює між ніг, у вигляді штанців. Випереджаючи кожне бажання свого пана, слуги садять нувориша на нічний горщик. Трохи пізніше його вміст розгніваний зайвої наполегливістю гостей Гортензио вихлюпне на слуг Петруччо. Цілком в італійських традиціях! А поки, акомпануючи собі на духових та ударних інструментах, слуги співають: «Лорд, лорд, лорд! Ти зрозумій: ти не хто інший, як лорд, лорд, лорд ... »
Сцена з вистави.
Фото - архів театру.
Втім, шахрай швидко розуміє привілеї свого нового становища і вимагає до себе «красуню-дружину». Мадам (Олександр Малінін) - це бородатий мужик «а ля Кончіта Вурст» - викочується з-за лаштунків колесом. Контраст між дивакуватим Слаем і мужоподібним блазнем створює атмосферу майданного театру, передує велика кількість комічних типажів.
Бродячі комедіанти не просто зіграють спектакль, але стануть частиною метаморфоз, очевидних до фіналу. Актриса (Ельза Фардеева) в костюмі ангела з білявими локонами зіграє Бьянку, дівчину з оманливою зовнішністю. Немов доводячи, що найстрашніші відьми ховаються під личиною тихонь, вона за спиною батька встигає будувати вічка кожному з женихів, що пояснює їх нетерпіння не тільки суперництвом, спрагою ласого шматочка від багатого пирога її батька, а й прагненням. Не випадково Трані (Олексій Захаров) зміг привести господаря до тями після зустрічі з Бьянкой лише міцним стусаном.
Актор в лавровому вінку виступить в ролі Люченцио (Павло Лазарєв). Це не романтичний лицар, який поставив в культ предмет своєї любові, а вельми зарозумілий і розпещений молодик, настирливо добивається перемоги. Жінка з косою (Олена Ряшина) покаже диво переродження Катаріни. Літній акторові в халаті і чалмі (Михайло Галицький), втілення влади, належить зіграти Баптисту, обманутого батька. Під маскою облуди з кривим носом сховається ранимий кутюр'є (Юрій Дмитрієв).
Стилізація театру шекспірівських часів, коли плаття діставалося акторам «з нагоди», відобразилася в костюмах. У них «процитовано», мабуть, все, що було характерно для моди тієї епохи. Тут і глухі гофровані коміри, і мережива і декольте, і довгі каптани, і рукава-буфи, і предмет гордості багатьох городян - маленькі круглі шапочки, капелюхи і тюрбани. У колірній гамі костюмів і декорацій переважають червоний і чорний. Інакше, в гірчично-сірих тонах, вирішена лише лінія Лоренцо. У попелясте спочатку і в жовте в фіналі вбрана і златокудра Бьянка. Зачіска Катаріни змінюється відповідно її настрою: в першій сцені її голова нагадує наїжився морського їжака, на весіллі - риб'ячий хвіст, а в фіналі це слухняно укладені на потилиці і прикриті чепцом коси.
Катаріна з самого початку протестує проти того, щоб її клали на задній план. Причому свою значимість їй доводиться відстоювати як словом, так і ділом. Гнів на несправедливе становище «старої діви» Кет зганяє на загальної улюблениці Бьянка, прив'язавши ту до стовпа і розстрілявши ... з водяного пістолета. У відповідь на заступництво Баптисти Катаріна видає тираду, яка закінчується одяганням на шию петлі, при цьому батько ледь стримується, щоб не смикнути за вільний кінець мотузки, перекинутої через перекладину.
Сцена з вистави.
Фото - архів театру.
На чужому полі, в будинку Петруччо, Катаріна і зовсім втрачається. Підмовив слуги втрачають людське обличчя, надівши на голови собачі морди. Всі свої «причіпки» до ліжка і їжі, як і скандал з кравцем, чоловік пояснює винятковою увагою до Катаріні. Лише на мить, здається, він сходить до жалості до неї, запропонувавши блюдо «власного приготування» - круто зварене яйце, яке нещасна проковтує цілком в страху, що і цього її можуть позбавити.
У сцені подорожі в будинок батька протест Катаріни вже здається слабким і обережним. Подружжя сідають верхи на бутафорських коней, точніше, актори надягають їх на себе (до крупу конячок пришиті лялькові ноги). Технікою верхової їзди дует володіє майстерно, вправно імітуючи і хід коней, і переступання їх з ноги на ногу під час зупинки. А в момент, коли розгніваний жартами подорожніх Вінченцо відкриє стрілянину, обидві «конячки» замечутся, встануть на диби, мало не скинувши сідоків.
Започаткований як фарс, спектакль ні на градус не відходить від курсу. Задані обставини «уявлення в поданні», перебільшеною театральності дали акторам відому свободу працювати гротескно, будучи при цьому гранично точними. Режисер же дрейфує між музичними номерами і поруч театрально виразних мізансцен. Наприклад, під час монологу Гортензио (Ілля Петров) про те, що, з'єднавши долю з Люченцио, Бьянка розбила його серце, він робить вигляд, що вириває його з грудей, і воно пульсує в його долоні. Комічність мовчки слухає цього Греміо (Геннадій Прудко) важко передати. Вся його меланхолійна поза - опущені плечі, витягнута шия, стиснуті в колінах ноги, погляд з-під лоба і опущені куточки губ, - саме розчарування і образа. Гортензио в екстазі кидає серце в сторону Греміо, а той, піймавши невидимий предмет, тут же гидливо викидає його з нечленороздільним бурчанням-стогоном, в якому неважко розчути «нам це не треба!».
В іменному покажчику:
У покажчику вистав: