Микита Золотухін «шкода, що не займався живописом професійно

Попередня ↔ Наступна

Продовжуючи бесіди з графіті-художниками Твері, ми зустрілися з Микитою Золотухіним, який виявився повною протилежністю Віктора Джока.

- Скільки років вже займаєшся графіті?

- Малюю з десятого класу, виходить, ось уже близько сімнадцяти років. Але, звичайно, як з періодами, коли більш щільно робота, на підйомі, так і з перервами. Спочатку побачив творіння графіті-художників в журналах, потім і на стінах рідного міста. Жив тоді на Сомінке, поки їздив в центр спостерігав, як з'являються нові зображення. Було цікаво, хто їх створює ночами, перетворюючи білі стіни в бетонні полотна для своїх картин. Потім і сам став пробувати, однокласник мене підтримав. Стали разом творити.

Вже з самого початку Микита з товаришем закуповували професійну фарбу в спеціалізованому магазині, який до цих пір функціонує в Твері. Гроші на улюблену справу знаходили. Ніякого хенд-мейд не робили.

- Перша спроба, перший крок - зображення на своїй школі в Сомінке. Виконували разом з однокласником. Сподобалося. Потім вже один почав, познайомився з такими ж любителями графіті. І пішло-поїхало.

Відразу ж з'явилися повнокольорові роботи, хлопці не розмінювалися на мазанину. Творчий процес йшов, як по нотах. Точніше, напевно, як по стінах.

- Прийшло розуміння - що я роблю, навіщо я роблю - і став пробувати себе на якихось фестивалях. Наприклад, намагався пробитися в Москву, подавав заявку, але тому що амбіцій було дуже багато, а досвіду дуже мало, то нікуди, на жаль, не брали. І тоді ми з другом зробили свій фестиваль графіті, куди нам не треба було прориватися і гадати: пройшли / не пройшли. П'ять років тому ми організували перший «Taste my skills» на Річковому вокзалі. І тепер це щорічний захід в Твері і Клину, на який відбираємо художників.

Микита Золотухін «шкода, що не займався живописом професійно

- А чому в цьому році не було цього свята життя в регіональному центрі?

Наскільки я розумію Микиту, змушувати, на його думку, малювати художника тільки те, те і те в строго заданих рамках - це все одно, що попросити Андрія Шевельова або Юрія Тимофєєва почати вести колонку на сайті «Weekend».

- А що з комерційним замовленням? Клієнт завжди, а якщо немає, дивись пункт перший? (з посмішкою)

- Так, в будь-якому випадку замовник прав, але іноді не хочеться робити те, що він просить. Починаєш пояснювати, намагатися переконати, що можна зробити так або ж так ... Зараз я прийшов до висновку, що якщо мені не подобається те, на чому наполягає людина, він уперся, то я не беруся за роботу. І також, якщо розумію, що дуже складно, не мій рівень. Це мистецтво спонтанне, довго готуватися немає резону. Це раніше хапалися за все, тільки б швидше отримати фарбу і взятися за справу. В цьому немає сенсу, коли мучишся і не отримуєш задоволення і задоволення. Та й навіть неприємно бачити потім получівшееся.Ето для себе можна хоч дві-три тижні собі на втіху поступово творити. Головне, щоб була компанія, яка могла б мотивувати закінчити.

- Міняв чи коли-небудь стиль повнокольорових картин на щось більш аскетичне?

- Коли з'явився тренд виходити вночі і залишати всюди якомога більше своїх підписів, тегів, і зникнути, то стали купувати фарбу подешевше. Був такий період, відверто кажучи, вандалізму. Шкільні роки, перший курс університету. Але і те, шкодую про нього, вважаю, що він, в принципі, був не потрібен. Молодий був, дурний, не розумів - що роблю і для чого роблю. Але, до речі, поліцейські ніколи не могли зловити, добре бігав.

Микита вважає, що зараз у людини є можливість створювати роботи на порядок краще, ніж у інших, і фото з творінням обійде весь інтернет. У його розумінні, нікому не потрібні однотипні, та ще й незрозумілі підпису.

- А ось розписувати електрички ...

- Графіті на і в електричках - це окремий напрямок, їм займаються люди знають, які, якщо можна так висловитися, спеціалізуються на цьому, знають нюанси. Як на мене, це нецікаво. Пробував, до речі, не сподобалося.

Але і взагалі, немає роботи, якої був би повністю задоволений на всі 100%. Завжди ставлюся критично. Не хочу щось повторювати або виправляти. Щось навіть не фотографую. Тому не можу щось зобразити вдома, по-любому, десь помилюся, а потім це буде муляти очі. Немає такого, що постійно тримаю в голові. Моє прагнення - постійне зростання.

Ось, почавши організовувати фестиваль, познайомилися з хлопцями, які малюють як по всейУкаіни, так і в Європі. Приїжджають майстри з Білорусі. Вони для нас з товаришами встановили певну планку, захотілося досягти якихось нових висот, якісь фішечки перейняти, додавши щось своє. Буваю задоволений підсумками фестивалю - в цьому році в Клину всі малювали в одній тематиці і в одних кольорах, дуже круто.

Микита каже, що з багатьма склалися дружні стосунки. Багато команд прагнуть «протестить скіли» на товариських стінах. Наприклад, постійні гості - команда «TOPNDOPE crew» ( «TAD crew») (Санкт-Петербург).

- Чи плануєш випускати фотоальбом зі своїми роботами для тверичан?

- Півтора року тому ми хотіли випустити журнал про графіті культурі в Твері. Планували висвітлити період з кінця дев'яностих до сьогоднішнього дня. Взяли інтерв'ю у знаменитих художників, написали статті і т.д. Хотіли розповісти про тих майстрів, які раніше займалися графою, а зараз б'ють татуювання. Це чертовски цікаво. Але не було фінансової підтримки, матеріали здали, а в світ нічого не вийшло. Повторювати вже не хочеться. Я вже обпалювали на проведення майстер-класів, семінарів, прагненні прищепити якусь культуру. У Твері це, по-моєму, даремно. Потрібно кликати тих, на кого молоді будуть дивитися і намагатися досягти їх рівня.

І якщо навіть порахувати, ми дружно з Микитою клацаємо калькуляторами на гаджетах, створити якийсь невеликий малюнок - не найскладніша задача. А ось купити 20 банок, враховуючи, що одна коштує близько 360 рублів, і створити щось дійсно масштабне - для цього потрібен певний базис знань, теорія. Мінімум для елементарного малюнка - це три балони.

Мій співрозмовник не тільки розраховує кількість фарби, необхідної для робіт, але і розуміє її цінність, як матеріалу, цінність витраченого на створення картини часу, важливість експериментів.

- Важливо стежити за нововведеннями в цій сфері. Не можна ж, образно кажучи, все життя розпалювати трутом багаття і смажити собі частини мамонта. Потрібно рухатися вперед, освоювати нові техніки, матеріали.

Я ось навіть не пишу ні в якому одному стилі абсолютно. Мене кидає з боку в бік, пробую щось нове, переймаю щось у інших, підлаштовують під себе. Напевно, тому що за знаком зодіаку близнюк (з посмішкою). Раніше ось хотілося складні малюнки робити, зараз навпаки - прості і зрозумілі. У стилі мінімалізм. Він завжди в моді.

Останнім часом дуже подобається стиль комікс. Подобається мені і людям, які йдуть повз. Я можу в будь-який час стати, почати малювати і мені ніхто нічого не скаже, всі думатимуть, що це таке оформлення, але я буду робити для себе, тому що захотілося. Це останнім часом надихає. Але і це мистецтво зараз, в принципі, в моді, в тренді. «Marvel», DC. Чиїсь роботи в Instagram шукаю. В основному, тих, кого знаю. Тому що для мене важливо - який сам по собі людина.

Зараз у Микити багато проектів. Нещодавно з товаришами оформили танцювальну школу, зробили гарні малюнки в курилці, і в душовій в одному з гіпермаркетів міста.

- Чи робиш попередні начерки? Або ти більше за спонтанність?

- Не завжди є час. Хоча, ось останнім часом хочеться зображати щось в конкретному місці, тому що підходить по атмосфері. Близько банку, щось пов'язане з фінансами. А до цього - приходив, маючи якийсь макет, який переносиш потім на стіну. Головне, що те, що було на листочку, перейшло в реальність і прикрасило якусь поверхню.

- Чи часто критикують роботи?

- Так, знаходяться люди, які говорять, що краще б мені було малювати, що їм хочеться, а не що для мене цікаво. Часом, вони навіть під'їзд свій не можу пофарбувати звичайною фарбою, а тільки ганять. Зараз, думаю, навіть якщо викличуть поліцію, нікуди не побіжу, переспориш їх, тому що упевнений, що підкований і багато знаю.

- Ти малюєш тільки в Твері? Є улюблені місця?

- Раніше метою було поїхати кудись і там щось зобразити, займалися графіті-туризмом. Та й зараз, якщо кудись поїду, думаю, намалюю щось там. Можна і заздалегідь домовитися з місцевими художниками, спілкування. У Пітері якось заради задоволення творили.

- До речі, про одиночках. Як ставишся до робіт знаменитого анонімного графіті-художника Бенксі?

- Вважаю, що графіті - це або комерція, або піар. Гасла і якісь політичні висловлювання - не для нього.

В кінці розмови Микита каже, що в Твері владі непогано було б налагоджувати контакт з художниками, організовувати семінари та майстер-класи, щось пояснювати. І вирішувати творити. Інакше молодь так і буде вважати себе незвичайними майстрами, розписуючи стіни кривими написами. Адже в Твері, до слова, навіть немає місць, де можна було б легально зобразити все, що душі завгодно, що дозволить фантазія.

Розмовляв Степан КАМЕНЕВ
Фото з особистого архіву Микити Золотухіна