Вербицька Олена Смелаовна
МОУДОД «Центральна дитяча музична школа м Південно-Сахалінська»
Методичні рекомендації «Вибрато і способи його розвитку»
Спочатку слова «майстер», «магістр» похідні від грецького «маг», - чарівник, що означає найбільшу ступінь оволодіння яким-небудь ремеслом досконало, на рівні мистецтва. На початковому етапі навчання скрипаля слід не обмежуватися вивченням технічних прийомів виконання, а домагатися створення в перспективі майстерності в його високому розумінні - мистецтва художньої творчості на інструменті.
Оволодіння скрипковим тоном, штрихами і вібрато є матеріалом мистецтва музичної виразності. Кожен учитель мріє, щоб його учні оволоділи якісним звуком, різноманітними штрихами, керованим вібрато. Як правило, у учня є якесь абстрактне уявлення про звучання фрази, мелодії, пасажу, про їх штрихове втіленні і натхненності за допомогою вібрато. Тут на допомогу приходить гра викладача на уроці, його розповідь про епоху, композитора і характер твору. Тобто педагог допомагає учневі зрозуміти змістовну сторону виконуваного твору. Марна робота над звуком. Взятим окремо, він повинен бути наділений філософським компонентом.
Дуже важливий момент - слухання концертів скрипалів (виконавців, оркестрів і струнних ансамблів), а також музикантів, що грають на різних інструментах. Це сприяє розширенню уявлень про звучання музичних інструментів, загального кругозору та формування юного музиканта як самобутньої особистості. Важливо, щоб учень домагався від своєї гри не тільки співучого звуку. Його виконання має відрізнятися індивідуальністю.
Одним з компонентів звукового майстерності скрипаля є вібрато. З технічної точки зору багате, виразне, і різноманітне вібрато залежить від досконалості багатьох елементів гри на ній. Це оволодіння першими трьома позиціями (що має на увазі часткове знання грифа і стійку інтонацію), елементарними штрихами в правій руці і координацією обох рук. Тобто необхідна достатня свобода і гнучкість всього ігрового апарату.
У поєднанні цих факторів безпосередньою підготовкою до освоєння вібрато може служити робота над хроматическими послідовностями.
Вібрація - виконавський навик, і як будь-який навик його треба виробляти. Провідним чинником в оволодінні вібрато є той ідеал звучання, який є в свідомості юного скрипаля. Оволодіння прийомом вібрато безпосередньо залежить від загального художнього виховання учня і пов'язане з гармонійним (інтелектуальним і емоційним) розвитком його особистості. Наскільки глибоко відчуває і розуміє скрипаль багатство і неповторність Миру, настільки він зможе використовувати вібрато. Іноді учні починають вібрувати самостійно, вдома, тобто вже відчувають потребу в прикрасі своєї гри. В цьому випадку треба заохочувати прагнення дитини, даючи посильні для його технічної підготовки вправи.
Вібрато не повинно бути самоціллю. Прийнято вважати, що співучий, кантиленний звук пов'язаний з наявністю в ньому вібрато. Але існує й інший, невібрірованний звук, який володіє «антікраской», створює образи застиглість, відчуженості, споглядальності.
Інша специфічна сторона вібрато криється в його особливої акустичної складності. Це періодичні коливання висоти, тембру і гучності. Вібрато тембру викликано періодичною зміною тиску на струну подушечки вібруючого пальця. При більш щільному тиску струна ділиться на більшу кількість звучних частин. Коли ж тиск пальця слабшає, останні обертони не озвучують. В результаті ми чуємо в звуці то з'являються, то зникають обертони і сприймаємо це як «мерехтіння» або «сріблястість» звуку. З цього випливає найважливіше положення: досягнення цієї акустичної забарвлення залежить від раціонального і керованого впливу на струну звукообразов пальця.
Приступаємо до вивчення самого досвіду. Починаємо з беззвучного вправи: робити ковзаючі рухи вздовж струни до підставки і назад в межах терції, поступово скорочуючи відстань до концентрації коливання пальця в одній точці струни. Під час цієї вправи великий палець залишається на місці. Учень швидше знаходить вібраційні руху, якщо чує результат, тобто вібруючий звук. Одним із способів показу вібрації є наступний: учень тримає руку в III позиції, ставить другий палець на «ля» струну і повільно веде смичок, а вчитель розгойдує руку учня (головка скрипки впирається в стіну), спочатку повільно, потім швидше, домагаючись гарного звуку . Потім учень робить це самостійно. Важливо стежити за свободою м'язів руки, а коливальні рухи повинні бути спрямовані уздовж струни, а не поперек.
Недоліки вібрато нерідко є наслідком неправильної постановки. Це невірне становище великого пальця - його відведення до поріжка, так само як і вигин кисті назовні, що заважає імпульсу кисті вгору. Зайве відсунення кисті від грифа на вібрато, коли втрачається зв'язок руки з шийкою скрипки, а також занадто високе положення пальців над грифом і надмірний тиск пальців на струну, загальна скутість руки.
А.Ямпольський вважав, що найважливішим моментом в здійсненні вірного, якісного вібрато є нервовий, активний імпульс пальця, спрямований вгору - до підставці, а далі йде підхопити і використовувати рефлекторне зворотний рух кисті, домагаючись потім «включення» вібрато. Цей же прийом активного, різкого імпульсу вгору при грі в високих позиціях він вважав придатним і для виправлення невірних форм вібрато. Вирішальне значення має свобода фаланги пальця. Він вважав так само, що можна вібрувати тільки в сторону поставки.
Хорошим вправою для додання відчуття свободи є широкий рух кисті в різних напрямках. Спочатку «до себе - від себе« вліво - вправо », потім робити кругові рухи. Нескладними для дитячого сприйняття будуть вправи легкого розгойдування пальців на деці скрипки (робоча верхня половина кисті), а також «обертальним» (віолончельним) вібрато, коли палець спирається подушечкою на поверхню столу.
Займатися вібрацією треба не довго, щоб уникнути стомлення м'язів. Після засвоєння вібрації другим пальцем переходимо до третього, першого, і в останню чергу до четвертого пальця. Вібрувати слід тільки довгі звуки з самого їх початку, а не з середини, і не припиняти вібрувати до кінця взятої ноти.
Одним з вирішальних факторів є ритмічна організація вібрато. Вібрація не повинна бути або занадто дрібною, або занадто широкою, але вібрувати треба вміти по-різному, в залежності від характеру твору. У сонатах Г.-Ф.Генделя, А.Кореллі вібрація ширше, в «Пісні індійського гостя» М.Римського-Корсакова дрібніше. Та й в одному творі можлива різна вібрація. Робота над вібрацією триває в кожному новому творі. Не можна вібрувати постійно і бездумно, прикриваючи вібрацією погану інтонацію і неякісний звук. Вібрація повинна бути прикрасою. А чи не поганою звичкою до постійного тремтіння. Ми повинні підпорядковувати вібрацію своїм намірам, а не вона опановувати нами.
Від інших скрипкових навичок вібрація відрізняється різноманітністю рухових форм. Залежно від включеності різних частин руки розрізняють чотири форми вібрато: пальцеву, кистьову, ліктьову, змішану. Однак при цьому вся рука «втягується» в процес. Д.Ойстрах користувався узагальненим образом «теплої лівої руки» і вважав, що вібрато треба починати від фаланги пальця, граючи в більш повільному темпі, і з'єднувати ноти в мелодії таким чином, що при русі мелодії вгору, останній рух пальця теж має бути в цьому напрямку (так само і при русі мелодії вниз). Такий рух має робити саме фаланга пальця. Даний прийом породжує більш змістовну зв'язок звуків, так як рух пальців і кисті виявляється більш пов'язаним з напрямком мелодійного розвитку. На початковому етапі навчання такий спосіб допомагає домогтися безперервності вібрато від одного звуку до іншого і навпаки, вміння зупиняти вібрацію до кінця одного звуку, а на наступному давати новий імпульс не змінюючи смичка.
Способи розвитку вібрато:
- від кистьового до ліктьового
- вузьке і широке за розмахом
- використовуючи комбінації пальців
- застосовуючи різні позиції
- з поступовим збільшенням і зменшенням розмаху
У роботі над вібрацією створюється така звичка, при якій під час крещендо відбувається прискорення і посилення вібрато. Уникнути цього допоможуть такі вправи:
- на довгому звуці робити крещендо, а вібрато, починаючи з максимального, поступово скорочувати за розмахом і сповільнювати по швидкості;
- на довгому звуці виконувати дімінуендо, а вібрато починати з мінімуму і поступово збільшити в розмаху і швидкості;
- вібрацію сповільнювати, а розмах його збільшувати;
- вібрато поступово прискорювати, розмах його зменшувати;
У всіх вправах повинен бути присутнім слуховий контроль, руки не повинні напружуватися.
Слід звертати велику увагу на взаємодію акценту і вібрації. Вібрація впливає на якість виконання акцентів. Вона повинна в точності збігатися з ним за часом, тобто починатися одночасно з атакою звуку і припинятися із закінченням його. Якщо вібрація починається після атаки звуку і припиняється до закінчення акцентованою ноти, акцент звучить плоско і не справляє належного враження. Важливо відповідність між акцентом і характером вібрації. Надмірно велика, млява вібрація зводить нанівець енергію, властиву акценту.
При занадто повільної вібрації учневі слід попрацювати над прийомами активного характеру, де потрібно дрібна вібрація (Ф.Мазас Етюд №3). І, навпаки, при дрібної вібрації дати кантилену (Д.Тартіні - Сарабанда, сонати Д.Тартіні, Г.Генделя). Учень буде намагатися підпорядкувати вібрацію характеру твори.
Таким чином, оволодіння навичкою вібрато вимагає не тільки технічної підготовки, а й виховання в юних музикантів свідомого сприйняття досліджуваного, ставлення до нотного тексту як до живої музичної мови, здатності створювати внутрішнє слухове уявлення про характер досліджуваного твори.
Список використаної літератури