Час роботи
Нарешті прийшла весна! Але обіцяють, що вона буде зовсім короткою, і майже відразу настане літо з усіма його принадами і труднощами. Напередодні цього неминучого, але приємної події хочу поділитися з вами способом малювання квітів, для яких весна і літо - самий благодатний час!
Малювати будемо півонії, які зазвичай викликають у новачків деякі побоювання через велику кількість пелюсток різноманітної форми. Я вибрала мій улюблений сорт - рожеві півонії «Сара Бернар». Малювати будемо в змішаній техніці «акварель + акрил», по якій я вже раніше публікувала майстер-клас >>. але в цей раз доповнимо її кольоровими акварельними олівцями.
- Щільна акварельний папір (я взяла розмір 50х60, тому що мені була потрібна велика робота, але для початку 30х40 буде оптимальним форматом).
- Акварельні фарби (у мене 24 кольору).
- Кисті: білка / колонок №№ 3, 10, 20, плоска синтетика №6.
- Акрил білий художній.
- Акварельні олівці кольорові.
- Олівець простий.
- Ластик.
- Скотч малярний.
- Планшет.
- Банку для води і ганчірочка для витирання кистей.
Кріпимо лист на планшет за допомогою малярного скотча і намічаємо орієнтовні контури майбутніх квітів.
Намагаємося не сильно натискати на олівець, щоб не залишати вдавлених контурів (і просто контурів) на папері. Якщо крізь рожеві пелюстки квітів буде просвічувати малюнок олівцем, це не дуже красиво ...
Можна, звичайно, малювати детально, спочатку вималювати олівцем кожну квітку, потім аквареллю кожна пелюстка. Але це вже ніяк НЕ 7-8 годин, а в рази довше. І це зовсім інший майстер-клас.
Намітили контури квіток. Тепер беремо найбільшу кисть (білка / колонок) і чистою водою змочуємо лист. Намічаємо аквареллю наші квіти, намагаючись відразу позначити обсяг (світло, тіні). Можна «по-мокрому» дописувати шматочки фону, прилеглі до квіток там, де потрібно розмитий край (чіткий край будемо дописувати «по-сухому»).
Тут є тонкість. Робота досить велика, і якщо ми намочимо відразу весь лист, то дуже складно відразу прописати всі зони, які повинні бути розмиті. Тому краще змочувати лист частинами під конкретний шматочок, який зараз будемо писати (з невеликим «запасом», щоб отримати плавні переходи кольорів). Змочуємо кожен раз чистою водою і чистою пензликом! (Інакше вийде «бруд»)
Заповнили кольором все квітки, тепер переходимо до тла.
В основному пишемо «по-мокрому». Там, де фон впритул підходить до квіток, відразу робимо «рваний» контур пелюсток півонії.
Намагаємося писати насиченими кольорами, беручи на пензлик велику кількість фарби. Після висихання кольору трохи потьмяніють і посветлеют. Ступінь потемніння / освітлення залежить від паперу, на якій ми пишемо, і дуже індивідуальна в кожному конкретному випадку.
Чи не боїмося, якщо фарба потрапляє на скотч по краях. Він і потрібен для того, щоб не тільки закріпити лист на планшеті, а й захистити краю роботи. Після того, як ми його приберемо, у нас вийде дуже акуратний і красивий край!
Закінчуємо першим шаром весь фон. Даємо роботі висохнути, щоб отримати уявлення про підсумкові кольорах (після висихання). І починаємо «вписувати» в фон темніші ділянки. Для це чистою водою змочуємо ділянку фону, який повинен бути темнішим, набираємо на пензлик велика кількість практично чистої фарби (або густо змішаного відтінку) і вписуємо його в заздалегідь змочений ділянку.
Таким же чином можна «вписувати» додатковий колір. У цьому випадку бажано брати якомога більше чисту фарбу (вона і так небагато змішається з уже раніше накладеними на цю ділянку квітами).
Є тонкість: щоб отримати розмитий край, необхідно так вписати новий колір / тон, щоб він не підходив до краю змоченою області. Тоді акварель трохи розтечеться по змоченою папері і вийде плавний перехід кольору. Якщо фарба буде занадто близька до краю самочинного ділянки роботи (або на сухій ділянці), то вийде чіткий край.
Фон нас більш-менш влаштовує, переходимо до листочками. Межі у них чіткі (у всякому разі, на передньому плані), тому пишемо їх по сухій папері.
Спочатку пишемо ті, які повинні бути за задумом темніше фону.
Тепер треба зробити листочки і стебла, які світліше нашого фону.
Для цього беремо синтетичну пензлик і чисту воду, і вимиваємо / витираємо частина фарби під стебла і листя. Води не повинно бути дуже багато, інакше вийдуть патьоки, які можуть некрасиво потрапити на наші квітки.
Загальна картина за кольором, тону і композиції у нас сформувалася, тепер переходимо до самі квітам.
Починаємо писати кожну квітку, не забуваючи про загальний обсяг. Кладемо мазки за формою пелюсток. Тут важливо не швидко записати весь квітка, а створити відчуття махрової запашної шапки! Цього можна досягти за допомогою техніки пошаровим акварелі. Пишемо по сухій папері, кожен мазок має чіткі межі, кольори кожного нового мазка не дуже контрастні, але всі різні.
І ще зверніть увагу! Навіть якщо квіти однакового ґатунку, немає двох однакових квіток! Якийсь більш рожевий, десь більше бузкового, десь рудого, а десь присутній явний малиновий відтінок. Вирішіть для себе, яку квітку, в якому переважній відтінку ви будете писати, і тоді у вас вийде дійсно жива і цікава робота!
Як завжди пишемо від світлого до темного. Десь у нас залишаються найсвітліші ділянки первинної заливки.
Коли наші півонії вже стають схожі на півонії, додаємо білий акрил. Акрилом ми виділяємо найсвітліші і близькі до нас пелюстки / ділянки пелюсток, щоб надати квітам додатковий обсяг.
Також можна додати акрил на освітлені й ближні до нас ділянки / краю листя і стебел.
Додавати акрил можна в кілька етапів, але кожен раз необхідно дати йому висохнути перед подальшою роботою аквареллю.
Продовжуємо писати квіти. Частково пишемо по акрилу, щоб кілька «приглушити» білий колір. Ми залишаємо білими тільки зовсім невеликі області на самому світлу. Додаємо «глибину» в тінях.
Не забуваємо про те, що кожна квітка індивідуальний і має свій переважаючий відтінок!
Білого кольору на роботі залишитися практично не має (тільки трохи на квітках, про що я писала вище), тому записуємо білий акрил на листочках і стеблах. Фарба по акрилу лягає специфічно, тому намагаємося додавати невелику кількість води.
Найсвітліші ділянки на листках і стеблах ми злегка «вимиваємо» / висвітлюються. Вони повинні бути світліше інших ділянок листя / стебел, але не білими! Зручніше це робити плоскою синтетичної пензликом.
На цьому, фінальному, етапі можна додати в роботу трохи акварельних олівців. Я використовувала їх у тлі для створення ефекту «димчастих». Частина можна потім злегка розмити водою, частина - залишити штрихами.
Тепер малюємо травинки в правому куті. Для цього беремо тоненьку пензлик №3. Частина травинок у нас в тіні (вони будуть темніші фону), частина - на світлі (вони світліше). Темні пишемо просто аквареллю, для світлих змішуємо білий акрил з жовтою або салатовой аквареллю. Змішувати зручніше синтетичної пензликом.
Не забудьте після роботи акрилом відразу ретельно мити кисті (і бажано палітру)! Якщо він висохне, то відмити його буде практично не реально.
Ну і ставимо свій підпис
Відкріпляли роботу від планшета, знімаємо скотч, милуємося!
Можна роботу перевернути (або піднести її до дзеркала) і уважно розглянути. Це дозволяє поглянути на картину «свіжим поглядом», помітити недоліки або якісь ділянки, що вимагають доопрацювання.
Якщо все влаштовує, то можна оформляти роботу в раму і вішати на стіну!
Всім дякую за увагу! Сподіваюся, що майстер-клас стане вам у пригоді. Якщо виникнуть питання, будь ласка, запитуйте. Постараюся відповісти на всі.
Успіху і творчого натхнення!
P.S. Якщо dам сподобався майстер-клас, буду вдячна за dаш голос в його підтримку!