Час роботи
Сьогодні я хочу запропонувати вашій увазі майстер-клас, де ми будемо зображати цих милих пухнастих звірят.
Починаємо роботу з ескізу. Перш за все треба позначити композиційний центр - наших кроликів, відзначити вгору і вниз, праву і ліву сторону, відзначити межі, за які кролики не повинні «виходити», інакше, починаючи малюнок з якоїсь окремої частини, може вийти так, що ваш кролик «повисне в повітрі» або «ускачет» вліво. На жаль, як би я не намагалася обробити фотографію, олівцеві лінії ледве видно, тому я використовувала невеликий додаток до свого майстер-класу.
За таким принципом, підпорядковуючи всі форми геометричних фігур, ми і будуємо наших милашек. Я раджу вам тиснути на олівець ледве-ледве, так його легше буде прати, і він не буде просвічувати з-під акварельного шару.
Заливка фону. Мій малюнок в теплих тонах, тому фон я теж роблю теплим. Як бачите, ззаду у мене зелень - ніякої детального опрацювання, але, тим не менш, ми повинні показати, що десь крізь зелень пробивається промінь світла, тому вона стає золотистою. Для цього потрібно писати не одним зеленим, а додавати в роботу відтінки коричневого, жовтого і охри.
Фон я опрацьовувала по сирому, тобто спочатку змочила ділянку, який мені потрібно було протонувати, а потім пройшлася по ньому красочкой. Така техніка дозволяє фарбі краще змішуватися, один колір перетікає в інший і утворює новий відтінок, так фон стає цілісним і не виривається на передній план.
Далі, по сирому, я заливаю деревинки, роблю це поки фон ще не висох, щоб зелень і дерево трохи змішалися один з одним, розм'якшилися, дозволяючи висунути звірків на передній план і сконцентрувати всю увагу на них.
Так само тут, використовуючи охру, я кладу перший колір на кролика. Ті місця, які у мене повинні залишитися білими я не чіпаю.
Потім тоненькою пензлем, білочкою №5, я починаю опрацьовувати кролика. Я не зациклююсь на одній деталі, а працюю відразу над усією тушкою, інакше очей може «замилити», можна помилитися з відтінком.
Шерсть я проробляю по мазочками, десь крольчішка темніше, десь світліше, десь більш освітлений, а десь менше, для того, щоб вловити це, потрібно дивитися на натуру.
Ось так повільно, але вірно просувається робота, і кролик починає вимальовуватися. Намагайтеся використовувати в живопису різні кольори, бо об'єкт не може бути тільки червоний або синій - будь-який об'єкт багатогранний, в кожному приховані кольори і відтінки.
Велике значення в роботі має матеріал - тут ви можете спостерігати фотографію моєї пензля, вона досить товста, щоб нею я могла опрацювати фон, але в той же час досить тонка для роботи над шерсткою. Хороший матеріал наблизить вас до мети. Тому якщо я пишу, що використовую білячу кисть, я маю на увазі, що кисть повинна бути доглянутою, повинна бути тоненькою і м'якою.
Коли кролик на передньому плані закінчений, ми переходимо до другого пухнастиків. Вся увага у нас сконцентровано на першому кролика, а той, що ззаду, як би розпливається, тому його не потрібно опрацьовувати ретельно. Тут ми повинні показати світло і тінь, співвідношення кольорів, але вже не виділяти шерсть мазочками.
Заздалегідь залишайте місце під відблиски, не забувайте про світлі сторони. Об'єкти висвітлені ззаду, тому краю шёрсткі у нас як би «горять» білим на світлі.
Після того, як кролики завершені, ми можемо перейти до дощечках, на яких вони сидять. Спочатку я зробила Прогаль між дошками - вони темного кольору, тут я використовувала сепію, тому що наша робота світла, ніжна і тепла, її не можна обтяжувати чорним кольором.
Так само подекуди зобразила поверхню деревинок. Пам'ятайте, що поруч з кроликами дерево буде темніше, тому що вони відкидають тінь.
Продовжуємо опрацьовувати деревинки, але сильно не захоплюємося, тому що центр нашої композиції - кролик, до нього має бути прикута основна увага, тому ми тільки злегка позначаємо рельєф, світло і тінь.
На останньому етапі я Мухлило і малюю вусики акрилом, тому що дуже складно залишати ці місця свідомо білими, а резервами я не користуюся. Так само я правлю якісь дрібні деталі, дивлюся на роботу з боку.
Маленький рада: відходите від роботи! Робіть перерви, дивіться на роботу з відстані 1,5 - 2 метри і ви побачите недоліки і помилки, не можна сидіти над малюнком постійно, адже опрацьовуючи одну деталь, ви вже не приділяєте увагу інший, тому малювати потрібно від загального до приватного і постійно відходити від роботи.
Так виглядає завершений малюнок:
формат 28х38 см
Сподіваюся, мій майстер-клас досить докладний, щоб принести користь або надихнути вас.
Успіхів вам у творчих починаннях, натхнення і гармонії зі своїм внутрішнім світом! Дякую вам за вашу увагу, терпіння і підтримку!