Малюємо хвилясте волосся в Photoshop
Painting wavy hair (Малюємо хвилясте волосся)
Малювання фотореалістичних волосся - це досить непросте завдання. Освоєння цієї навички вимагає опрацювання не тільки теоретичних, а й технічних основ. Крім того, різні типи волосся вимагають різного ступеня майстерності - малювати прямі волосся, набагато простіше, ніж відтворювати кучері або локони. Коли ви малюєте локони, вам доводиться думати в 3д, і малювати не тільки, як вони лежать, але як взаємодіють між собою і залежать від загальної зачіски.
Колір - це ще одне питання, яке може викликати певні складнощі. Для більшості змальованих об'єктів досить використовувати один півтон / midtone і деякі супутні відтінки, але для натурального волосся необхідно використовувати одночасно кілька напівтонів.
У цьому уроці я розповім, як малювати хвилясте волосся. Опишу теоретичні принципи (такі як основна структура і логіка освітлення), а також практичні поради з технічного виконання - налаштуємо використовувані кисті, необхідні кольори і текстури.
Для виконання уроку, скористайтеся доданими кистями (прим. Перекладача: на жаль, оригінальні кисті з DVD я так і не знайшла. Для максимальної віддачі вам знадобиться планшет і професійна програма для малювання - переважно фотошоп, хоча ви можете адаптувати всі кроки для роботи в Пейнтера , якщо вам так зручніше.
Отримання правильної палітри це один з найважливіших кроків у малюванні реалістичних волосся. Вибір кольору може визначити наскільки ваша робота буде успішною. Вибираємо точно також, як і для малювання будь-якого об'єкта - спочатку півтон / midtone, а потім відблиски / highlights і тіні / shadows, злегка відрізняються за кольором. Але на відміну від малювання шкіри, тепер вам необхідно вибрати два або три півтони / midtone і застосовувати їх одночасно, щоб отримати розкішно виглядають волосся.
Хоч я зазвичай і відмовляю від використання аерографа / Airbrushes, але тут він буде дуже навіть до місця. Основа для волосся повинна бути однорідною і не текстурной. Тому вибираємо аерограф / Airbrush і темним півтонів / midtone малюємо основну форму волосся, не приділяючи уваги окремим пасмам. Позначте тільки стиль зачіски і основну область, де далі будете працювати.
Розуміння, як позначити деталі набагато важливіше, ніж знання як намалювати кожну з них до найдрібніших подробиць на зображенні. Спроби додати багато непотрібних деталей при малюванні, найчастіше дасть вам дуже штучний, далекий від реалістичності ефект. Щоб практикуватися в відображенні уявній деталізації, малюйте на зменшеному масштабі на ранніх стадіях і так часто, як у вас у виходитиме. Кольори наносите великий пензлем.
Ви повинні намалювати текстуру волосся, тому вибрати необхідні кисті найкраще перед початком роботи. Це важливий момент, коли правильні кисті допоможуть зробити найкращий результат. Я в основному користуюся - аерографом / Airbrush, рвана тверда кругла / Ragged Hard Round, многоточечная / Few Dot і интервальная кисть / Spaced brush - хоча можна обмежитися і двома. У наступних кроках я опишу, як найкраще використовувати їх під час кожної фази малювання.
Перед малюванням волосся, спочатку потрібно визначитися з їх структурою - кожна пасмо повинна мати логічну форму і чітке завершення. Крім того, структура повинна бути зображена в трьох вимірах - малюємо контури не тільки, як окремо завиваються локонів, але також і взаємодіють один з одним. На зображенні показані контури пасом (темні лінії), їх об'ємна структура (сірі лінії) і самі виступаючі частини, які будуть висвітлені обраним джерелом світла (червоні лінії). Цей етап стане настільки зрозумілим і природним, що з часом може пропускатися. Але новачкам я б порадила виконувати його, щоб практикуватися в конструюванні зачіски.
5. Малюнок завиваються волосся
Після того, як ви визначилися зі структурою локонів, вибираємо кисть рвана тверда кругла / Hard Ragged Round з великою прозорістю і тонким шаром наносимо світлі тони та напівтони / light midtone, слідуючи побудови з попереднього кроку. Підстава вийде досить нейтральним, але достатнім, щоб легко дізнаватися форму зачіски.
6. Визначення основної форми
Тепер ми підійшли до найважливішої частини малювання: додавання основного затінення. Усі наступні кроки будуть прямо залежати від прийнятих зараз рішень. Щоб зберегти основне затінення однаковою щільності під час всього процесу, я малюю і відблиски / highlights, і тіні / shadows дуже обережно. Працюю поступово над всією поверхнею одночасно, малюючи пензлем з високою прозорістю. Це найбезпечніший спосіб, коли ви не впевнені в своїх діях.
Перемикайтеся постійно між аерографом / Airbrush і рваною твердої круглої пензлем / Ragged Hard Round для згладжування вже видимої текстури. Вибираємо кольори середніх тонів / midtone і великими, сильно прозорими мазками малюємо над найбільш опуклими (відповідно, найбільш блікіющімі) ділянками волосся. Надаємо додатковий обсяг окремим пасмам, додаючи тіні в області заглиблень.
7. Взаємодія з джерелом світла
Після визначення основних форм, прийшов час відзначити взаємодію волосся з освітленням. Ви можете додати сильні тіні і відблиски. Вибираємо найсильніші кольору з палітри і додаємо їх в самі виступаючі і поглиблені області. Хоч це і може здатися привабливим, постарайтеся уникати використання інструментів освітлення / Dodge і випал / Burn, інакше ваші волосся будуть виглядати лякаюче металевими. В результаті у вас повинна вийти добре сформована форма, яка записується досить складно. Якщо ви відчуваєте, що кольори виглядають занадто нудно, спробуйте пограти налаштуваннями Colour Balance, особливо повзунками тіні / Shadow і відблиски / Highlight. Існують деякі комбінації, які здаються, найбільш добре працюють з певними квітами волосся - на приклад, спробуйте додати трохи синього в тіні каштанового волосся, і трохи синього в поєднанні з червоним, насичуючи червоно-блакитними відблисками волосся блондинів. Експерементіруйте з квітами, таким чином ви знайдете найкращі комбінації тіней / shadows і відблисків / highlights для вашого зображення.
8. Формотворні і відкидаються тіні
Під час етапу нанесення текстур ви будете визначати форму майбутніх локонів, і швидше за все додасте ще тіней і відблисків на нові пасма волосся. Але також слід пам'ятати, що визначення типу тіні - дуже важливо для створення реалістичних волосся. Існує два типи, які необхідно враховувати. Перші - це формотворчих тіні (помаранчеві стрілки), створюються на освітленому об'ємному об'єкті, з іншого боку від джерела світла. Другі - відкидаються тіні (сині стрілки), створюються відкиданням тіні одним об'єктом на інший. Щоб швидко додати, створіть новий шар і встановіть режим змішування на множення / Multiply. Додавайте тіні поступово, сильно прозорим аерографом / Airbrush. Це додасть волоссю відчуття об'єму.
9. Логіка нанесення текстур
Саме час додавати деталі до основного малюнку. Основна логіка текстурирования волосся, при виборі розміру і кольору кисті, дуже проста: починаємо з найбільшого розміру кисті і поступово переходимо до найменшого. Чим менше кисть, тим більше її непрозорість / Opacity і світліше колір. Починаємо з відтворення найбільших темних пасм волосся і закінчимо найменшими - світлої пензлем. Можете також спробувати додати трохи темних пасм, щоб підкреслити різноманітність кольорів на волоссі.
Обмеження кількості шарів
Одна з найкращих особливостей професійних програм для малювання - це можливість додавати шари, але малюючи кожен елемент на окремому шарі ви тільки сповільніть ваш комп'ютер. Також це може перешкоджати взаємодії квітів різних частин зображення. Якщо ви не впевнені в своїх діях, малюйте на окремому шарі, але смакота його з попереднім, як тільки зможете. Як показує практика, найкраще використовувати від 5 до 10 шарів для одного зображення.
10. Основне текстурурованіе
Використовуючи техніку, описану в попередньому кроці, додайте текстурності основним пасмам користуючись твердою рваною пензлем / Hard Ragged. Малюйте короткими штрихами, завжди паралельними основній формі кожного завитка. Не забувайте, що відтінки відблисків і тіней різних частин волосся мають різну освітленість (жовті і сині лінії), наприклад, самий темний колір піднесеної області буде набагато світліше, ніж в області западин. Висока прозорості кисті дозволяє кожному новому штриху частково покривати один одного, таким чином ми створюємо основну текстуру в нашій роботі з самого початку.
11. Додаткові текстури
Зменшуємо розмір кисті на 20-30 відсотків і продовжуємо промальовувати окремі нитки волосся такими ж швидкими штрихами. Трохи разнообразим вибір кольорів, щодо відтінків і яскравості. Але щоб фінальний результат виглядав цілісно, застосовувати зміни варто поступово. Зараз волосся повинне виглядати більш гнучкими і мальовничими.
12. Многоточечная кисть
Зараз саме час додати справжню текстуру, тож створюємо новий шар і вибираємо многоточечную кисть / Few Dot. Ця кисть створює чудовий ефект, але в використанні треба бути дуже обережним - занадто багато добре видимих ниток волосся створюють ефект хаотичності, штучності. В принципі, малювання волосся має на увазі високу деталізацію, але не до ступеня прорісовиванія найдрібніших елементів. Найкраще використовувати многоточечную кисть з високою непрозорістю / Opacity (10-20 відсотків) і кольором трохи світліше, ніж в попередньому кроці. З такими ж налаштуваннями кисті, прорисовуємо і області тіней - один або два проходи. А основна увага зосереджуємо на відображення освітлених областей, змінюючи колір і розмір кисті.
13. Додаємо неохайності
Волосся вже виглядають досить цікаво і все, що залишилося зробити - це додати деякої завершеності структурам для досягнення дійсно реалістичного виду. Скористаємося твердої круглої пензлем / Hard Round і пройдіться по затемненим і освітленим частинам волосся світлим кольором з 50% прозорістю. Не намагайтеся, робити все тонкі лінії паралельними! Для правдоподібності, необхідно намалювати перекривають один одного нитки волосся, щоб створити легкий безлад.
14. Интервальная кисть
Створюємо новий шар і вибираємо широку интервальную піксельну кисть / Wide Spaced Pixel. Найбільша перевага цього інструменту - в можливості надавати зображенню піксельності, яка додає малюнку зернистості і відповідно фотографічної якості. Вибираємо світлий колір і малюємо пензлем поверх волосся. Не виконуйте контурах волосся занадто ретельно, додавайте окремі вибиваються пасма за межами зачіски і поверх існуючих локонів (сині позначки). Після першого проходу застосуєте фільтр розмиття по Гауса / Gaussian filter. На новому шарі повторіть процес, але тепер розмиття зробіть трохи менше.
15. Робимо трюк з переворотом
Зараз саме час для маленького трюку, зробити вашу роботу легше і швидше. Виберіть найменш розмитий шар з попереднього кроку і продублюйте його. Змініть режим змішування на м'яке світло / Soft Light, світліше / Lighten або екран / Screen (в залежності, який більше підійде до вашого кольору волосся), відобразіть його по горизонталі / flip it horizontally і зробіть прозорим, ледь помітним. Це проста дія створює дуже тонкий, природний ефект безладних волосся.
16. Інструмент освітлення / Dodge
Як раніше згадувалося, я радила уникати використовувати інструмент освітлення / Dodge для малювання волосся, тому що так можна надати локонам небажаний металевий ефект. Але проте, існує і виключення з правил - освітлення може створити ефект волосся, освітлених джерелом світла за спиною, створюючи чарівний ефект сяйва. Користуємося висвітленням дуже обережно, інструментом аерограф / airbrush малюємо по межах блікуючих областей волосся. Рожеві стрілки на зображенні, показують де найкраще застосовувати освітлення.
17. Фінальне зображення
Останній погляд на роботу. Якщо ви відчуваєте, що волосся виглядає занадто монохромними, скористайтеся настройками кольору / Colour Balance. Якщо колір волосся занадто відрізняється від шкіри, то створюємо ефект відбитого кольору - піпеткою / eye-dropping вибираємо середній відтінок волосся і накладаємо його на шкіру аерографом / Airbrush великий прозорості. І наостанок, відобразіть всі зображення по горизонталі, щоб перевірити наявність будь-яких анатомічних помилок або спотворення перспективи. Коли ви будете задоволені результатом, можете попрактикуватися з іншими палітрами кольорів і зачісками, щоб поліпшити і вдосконалити свою техніку.
