Друзі, всім привіт!
Літо пішло. і на зміну яскравого сонця і теплим дням неминуче приходить вогка і дощова осінь. Але можна залишити шматочок літа, якщо взяти і намалювати картину, де буде і сонце, і літо, і лугові квіти і трави. Тоді літо завжди буде з нами)))
Сьогодні малювати ми будемо велику роботу з величезною кількістю деталей))
Звичайно ж, нам знадобиться терпіння, так як сама по собі фотографія дуже насичена, тут дуже багато дрібних деталей - квіти, листочки, пелюстки, бутончики і т.д. тут кілька планів - від самого ближнього до далекого - тому якісь деталі виглядають зовсім чіткими, а якісь дуже розмитими, але тим не менш, навіть розмиті плями на задньому плані мають обсяг, тому і їх доведеться малювати ретельно))) Робота досить складна, але в процесі малювання ви зрозумієте, що якщо розбити малюнок на кілька етапів, все становитися набагато простіше)
Матеріали, які нам знадобляться:
1) .Ліст пастельній паперу формату А1. Я взяла бордову. Сам малюнок буде мати розміри 60 * 35 см, так що на аркуші ми пастельним олівцем отлінуем непотрібні області, потім вони нам стануть в нагоді для того, щоб картину було зручно тримати в руках і не забруднитися в пастелі.
2) .Пастель м'яка. Я використовувала кілька наборів різних виробників (подільська пастель, пастель Faber Castell, пастель Reeves), але досить одного))) Так що користуйтеся тим, що є у вас в наявності. Тут дуже підійде будь-яка пастель, де присутні яскраві і дуже соковиті кольори, однією подільської пастелі, де всі кольори досить приглушені, буде замало))) Моя як завжди виглядає непрезентабельно)))
3) .Пастельние олівці. Я використовувала ті, що були в наявності - Кох-і-нор, ліра, Fader і т.д. В основному, звичайно, Faber, так як люблю їх за те, що вони м'які і добре лягають на папір і добре розтушовують))) І у мене їх багато)
5) .Фіксатів для пастелі.
7) .Канцелярскій ніж для заточування олівців.
Я взяла папір бордового кольору і білий пастельний олівець. який добре видно на цьому папері. Наносимо первинний малюнок, легко, не натискаючи сильно на олівець. Це буде основному контур, який потрібно надалі "залити" кольором.
Після цього починаємо наносити колір або, іншими словами, "розфарбовувати". Я дуже часто пропоную почати цей процес з фону, особливо коли мова йде про такі многодетальность роботах. Якщо ми спочатку ретельно прорісуем квіти і трави, особливо що знаходяться на першому плані, в наслідку, коли будемо зафарбовувати фон, буде дуже складно зберегти всі контури чіткими і випадково їх не зачепити. Так що малювання з фону дозволить нам уникнути цієї проблеми.
Крім того, відразу потрібно відзначити для себе, які об'єкти знаходяться на першому плані і будуть особливо чіткими: це два маку справа, кілька ромашок, а також безліч стеблинок і листочків. На задньому плані теж присутні ромашки, мак та інша зелень - ці об'єкти будуть вже не такими чіткими))
Фон починаємо з найтемніших областей. Можна використовувати не тільки чорний, але і інші темні кольори - коричневий і темно-зелений. Завжди можна додати синій в темні області малюнка, але я не стала додавати, так як вирішила зробити роботу без відтінку синяви)) Якщо ви хочете подивитися, як поряд з такими темними кольорами будуть виглядати світлі - теж нанесіть їх в області фону.
Продовжуємо закривати фон, можна відразу додати чорні серединки в маки.
Тепер подивимося на картину в загальному плані. Світло розподіляється по полю зліва направо і ті області, які розташовані зліва - більш освітлені, в цій частині малюнка буде багато білого і жовтого. А в правій частині нашої роботи темного буде набагато більше. Тому відразу можна почати з лівого верхнього кута, звідки падає світло і виділити його білим кольором.
Продовжуємо працювати з кольором. Можна додати найрізноманітніші кольори в області, розташовані серед стеблинок - білий, жовтий, зелений, рожевий, бежевий, бузковий та ін.
Області фону навколо квітів намагайтеся промальовувати акуратно і не залазити на них))
Далі - справа терпіння. Чим ретельніше ви пропрацюєте області фону, чим більше кольору будете використовувати - тим цікавіше і мальовничіше буде кінцевий результат. Ця частина роботи - найскладніша, трудомістка і займе досить багато часу. При цьому не забуваємо про загальну освітленості роботи, тому більше бежевого і жовтого додаємо в ліву чать картини.
Тільки після того, як закриємо фон, можна приступати до зафарбовування квіточок. Особливо ретельно потрібно буде малювати пелюстки у ромашок, так як білий колір добре виглядатиме на такій насиченій роботі, особливо якщо цей білий колір - білий і має чіткі лінії. До речі, чіткі лінії - тільки для квітів на передньому плані.
Стеблинки теж закриваємо пастеллю, а там, де вони особливо тоненькі - використовуємо олівці, головне пам'ятати, що у стеблинки дві сторони - більш освітлена і більш затемнена. Я все таки рекомендую більше використовувати пастель і менше - олівець. так як області, зафарбовані пастеллю, виглядають більш насиченими і яскравими, ніж області, зафарбовані олівцем)) Серединки у ромашок - це півсфери, які мають обсяг, тому виділяємо білим самі виділяються їх частини, і коричневим і темно-жовтим - самі затінені.
Тонкі білі ворсинки, що летять у повітрі, малюємо добре заточеним білим олівцем.
Маки поки не закінчаться і виглядають ось так:
Тепер починаємо більш ретельно прорісовивть маки. Маки - самі по собі червоні, але у цього червоного дуже багато відтінків - жовтий, бежевий, оранжевий, рожевий і т.д. Чим більше тонів червоного - тим будуть гарніше маки)) Крім того, тут можна використовувати олівець для того, щоб внести фінальний штрих в області, найбільш зетененние.
Ось така робота виходить:
А ось її окремі фрагменти:
І ще раз оцінюємо кінцевий результат, попередньо зафіксувавши картину і поставивши свій підпис.
Всім велике спасибі за увагу!
До нових зустрічей на нових майстер-класах!
Друзі, всім привіт!
Літо пішло. і на зміну яскравого сонця і теплим дням неминуче приходить вогка і дощова осінь. Але можна залишити шматочок літа, якщо взяти і намалювати картину, де буде і сонце, і літо, і лугові квіти і трави. Тоді літо завжди буде з нами)))
Сьогодні малювати ми будемо велику роботу з величезною кількістю деталей))
Звичайно ж, нам знадобиться терпіння, так як сама по собі фотографія дуже насичена, тут дуже багато дрібних деталей - квіти, листочки, пелюстки, бутончики і т.д. тут кілька планів - від самого ближнього до далекого - тому якісь деталі виглядають зовсім чіткими, а якісь дуже розмитими, але тим не менш, навіть розмиті плями на задньому плані мають обсяг, тому і їх доведеться малювати ретельно))) Робота досить складна, але в процесі малювання ви зрозумієте, що якщо розбити малюнок на кілька етапів, все становитися набагато простіше)
Матеріали, які нам знадобляться:
1) .Ліст пастельній паперу формату А1. Я взяла бордову. Сам малюнок буде мати розміри 60 * 35 см, так що на аркуші ми пастельним олівцем отлінуем непотрібні області, потім вони нам стануть в нагоді для того, щоб картину було зручно тримати в руках і не забруднитися в пастелі.
2) .Пастель м'яка. Я використовувала кілька наборів різних виробників (подільська пастель, пастель Faber Castell, пастель Reeves), але досить одного))) Так що користуйтеся тим, що є у вас в наявності. Тут дуже підійде будь-яка пастель, де присутні яскраві і дуже соковиті кольори, однією подільської пастелі, де всі кольори досить приглушені, буде замало))) Моя як завжди виглядає непрезентабельно)))
3) .Пастельние олівці. Я використовувала ті, що були в наявності - Кох-і-нор, ліра, Fader і т.д. В основному, звичайно, Faber, так як люблю їх за те, що вони м'які і добре лягають на папір і добре розтушовують))) І у мене їх багато)
5) .Фіксатів для пастелі.
7) .Канцелярскій ніж для заточування олівців.
Я взяла папір бордового кольору і білий пастельний олівець. який добре видно на цьому папері. Наносимо первинний малюнок, легко, не натискаючи сильно на олівець. Це буде основному контур, який потрібно надалі "залити" кольором.
Після цього починаємо наносити колір або, іншими словами, "розфарбовувати". Я дуже часто пропоную почати цей процес з фону, особливо коли мова йде про такі многодетальность роботах. Якщо ми спочатку ретельно прорісуем квіти і трави, особливо що знаходяться на першому плані, в наслідку, коли будемо зафарбовувати фон, буде дуже складно зберегти всі контури чіткими і випадково їх не зачепити. Так що малювання з фону дозволить нам уникнути цієї проблеми.
Крім того, відразу потрібно відзначити для себе, які об'єкти знаходяться на першому плані і будуть особливо чіткими: це два маку справа, кілька ромашок, а також безліч стеблинок і листочків. На задньому плані теж присутні ромашки, мак та інша зелень - ці об'єкти будуть вже не такими чіткими))
Фон починаємо з найтемніших областей. Можна використовувати не тільки чорний, але і інші темні кольори - коричневий і темно-зелений. Завжди можна додати синій в темні області малюнка, але я не стала додавати, так як вирішила зробити роботу без відтінку синяви)) Якщо ви хочете подивитися, як поряд з такими темними кольорами будуть виглядати світлі - теж нанесіть їх в області фону.
Продовжуємо закривати фон, можна відразу додати чорні серединки в маки.
Тепер подивимося на картину в загальному плані. Світло розподіляється по полю зліва направо і ті області, які розташовані зліва - більш освітлені, в цій частині малюнка буде багато білого і жовтого. А в правій частині нашої роботи темного буде набагато більше. Тому відразу можна почати з лівого верхнього кута, звідки падає світло і виділити його білим кольором.
Продовжуємо працювати з кольором. Можна додати найрізноманітніші кольори в області, розташовані серед стеблинок - білий, жовтий, зелений, рожевий, бежевий, бузковий та ін.
Області фону навколо квітів намагайтеся промальовувати акуратно і не залазити на них))
Далі - справа терпіння. Чим ретельніше ви пропрацюєте області фону, чим більше кольору будете використовувати - тим цікавіше і мальовничіше буде кінцевий результат. Ця частина роботи - найскладніша, трудомістка і займе досить багато часу. При цьому не забуваємо про загальну освітленості роботи, тому більше бежевого і жовтого додаємо в ліву чать картини.
Тільки після того, як закриємо фон, можна приступати до зафарбовування квіточок. Особливо ретельно потрібно буде малювати пелюстки у ромашок, так як білий колір добре виглядатиме на такій насиченій роботі, особливо якщо цей білий колір - білий і має чіткі лінії. До речі, чіткі лінії - тільки для квітів на передньому плані.
Стеблинки теж закриваємо пастеллю, а там, де вони особливо тоненькі - використовуємо олівці, головне пам'ятати, що у стеблинки дві сторони - більш освітлена і більш затемнена. Я все таки рекомендую більше використовувати пастель і менше - олівець. так як області, зафарбовані пастеллю, виглядають більш насиченими і яскравими, ніж області, зафарбовані олівцем)) Серединки у ромашок - це півсфери, які мають обсяг, тому виділяємо білим самі виділяються їх частини, і коричневим і темно-жовтим - самі затінені.
Тонкі білі ворсинки, що летять у повітрі, малюємо добре заточеним білим олівцем.
Маки поки не закінчаться і виглядають ось так:
Тепер починаємо більш ретельно прорісовивть маки. Маки - самі по собі червоні, але у цього червоного дуже багато відтінків - жовтий, бежевий, оранжевий, рожевий і т.д. Чим більше тонів червоного - тим будуть гарніше маки)) Крім того, тут можна використовувати олівець для того, щоб внести фінальний штрих в області, найбільш зетененние.
Ось така робота виходить:
А ось її окремі фрагменти:
І ще раз оцінюємо кінцевий результат, попередньо зафіксувавши картину і поставивши свій підпис.
Всім велике спасибі за увагу!
До нових зустрічей на нових майстер-класах!