Хвиля, народжена легендарним Джимом Филлипсом на початку сімдесятих, породила торнадо, змішавши воєдино серфінг, скейтбординг, гаражний рок, тики-тотеми, мексиканський рестлінг, творчість Еда Рота, еротику, хоррор і виплеснув все це безумство на полотна і серфборд. І хвиля ця, почавши свій рух з узбережжя Каліфорнії, обігнула всю земну кулю, виростивши кілька поколінь художників, цілком присвятили себе цьому явищу, або як мінімум натхнених морською тематикою в цілому і серфінгом зокрема.
Алекс Крастев (Alex Krastev)
Алекс почав підкорювати хвилі в 16 років: «Я був занадто молодий щоб водити, так що я їхав на автобусі до найближчого споту - Анкор Поінт в Тагазуте, Морокко».
«Це був вражаючий шлях і художнє подорож - починати на берегах Чорного моря в Болгарії, через Алжир, Марокко, Канади і опинитися в Каліфорнії».
Деміан Фултон (Damian Fulton)
Деміан виріс в Окрузі Орандж, Лос-Анджелес, більшість часу проводячи на пляжі. «Це було особливе місце, що викликає невловиме почуття, - згадує він. - Ми з друзями проводили цілий день на пляжі, отримували опіки, покривалися соляною кіркою, тяглися додому на своїх велосипедах через пробки і мексиканські банди і повторювали все на наступний день. Це було виразом свободи ».
Він обожнював всю тусовку: «Там була справжня атмосфера; пляж був місцем, де хот-Родеро, байкери, хіпі збиралися разом, і, звичайно ж, там були серфери - у них були кращі дівчата ».
Бред Паркер (Brad «Tiki Shark» Parker)
Резидент Лос-Анджелеса Бред Паркер набив свої графічні кісточки завдяки написанню, малювання, чернілінью, карандашенью і прикрашення коміксів, спочатку для маленьких місцевих видавництв, а пізніше для гігантів індустрії - Marvel і DC comics. Відповівши на поклик Голлівуду, він зробив продакшн-ілюстрації для декількох фільмів, включаючи дизайн Кріпера з фільмів Jeepers Creepers. «В той момент я досяг точки, на якій зрозумів, що настав час реалізовувати моє власне бачення, ніж бажання інших людей. в Лос-Анджелесі недостатньо було сказано про тики, так що я поїхав на Гаваї ».
Він заснував власну компанію Tiki Shark Hawaii inc. і почав створювати свої роботи, які виражають його відчуття субкультури тики, відчуття, народжене спогадами з дитинства, мультфільмами, фільмами жахів, з урахуванням кітчевою культури 50-х і 60-х і тики-навожденіі тих часів. Бред пристрасно відгукується про можливості тики:
"Це старе і нове в одній формі, перше абстрактне зображення людини і народження сучасного мистецтва, це і відтворення дерев'яних ідолів, і це сучасні ідоли відтворення!"
Деррен Мерінюк (Darren «King» Merinuk)
Сьогодні він працює з оглядкою на сучасний андерграундний комікс, панкрока-арт і сюрреалізм. Для художньої мотивації Деррен вдається до «рок-н-ролу в його загальному значенні як бунту без причини а-ля персонаж Марлона Брандо».
Роботи Дeррена мають послідовників по всьому світу, і з основних колаборацій можна відзначити серію дизайнів для французького бренду Chillax, оформлення 7-дюймовку Teenage Caveman Beat британців Zombina the Skeletones, обкладинки альбомів Trash Colapso з Аргентини і постери для земляків з панкобіллі банди the Brains. У вільний час Мерінюк працює над власною серією коміксів Rockin 'Bones.
Хорхе «Доктор» Алдерет (Dr Alderete)
Дрю Брофи (Drew Brophy)
Один з найвідоміших серф-художників у світі рішуче проігнорував висловлювання свого викладача в коледжі: «Дрю, ти не можеш просто кататися на серфі і малювати все своє життя». Він спростував цю заяву в тисячократно розмірі.
У своїй роботі Дрю бачить важливу задачу: «Я хочу, щоб моє мистецтво надихало покоління людей, які хочуть прожити своє життя відповідно зі своєю мрією». Для самого Дрю, його дружини і їх сина це вже стало реальністю.
«Ми постійно Серф по всьому світу, а я малюю життя, якої ми живемо. »
Гомез Буено (Gomez Bueno)
Його інтерес до серфінгу почався в Іспанії в 70-х роках, коли Буено ріс на одному з кращих місцевих спитав - Лос Локос. «З тих пір я засновував свої рішення про вступ до коледжу, початку моєї художньої кар'єри, вступ в шлюб, поїздки у відпустку згідно з можливістю займатися серфінгом».
Сьогодні він живе між Лос-Анджелесом і Європою, виставляючи свої роботи в Мадриді, Парижі, Лагуна-Біч, Сан-Франциско і Токіо, публікуючись в таких виданнях, як Juxtapoz, Surfer, Vogue і L.A. Times.
Мік Баро (Mik Baro)
Проживає в Валенсії, Іспанія, Мік (Мігель) черпає ідеї з книг, сайтів, блогів, журналів і «хороших нічних концертів і пива». Своїми «вчителями» Мік називає майстрів графіки 60-х років і дизайни постерів рок-концертів того часу. Мік любить працювати в традиційній техніці, від скетчів і роботи з чорнилом до малювання аквареллю, але визнає, що малювання фарбами «повільний процес», так що закінчує свої роботи в цифрі. Його творіння можна побачити як в галереях, так і в музичних магазинах і просто на постерах вуличних стін. Чи дозволяє це платити за рахунками? «Скажімо так - рок-н-рольна робота завжди була урізана в бюджеті, так що я комбіную її з роботою корпоративного дизайнера», - відповідає Баро.
Пет Грант (Pat Grant)
Художник, який живе в Мельбурні і описує себе як «хлопець, який робить комікси», при цьому має ступінь бакалавра Комунікації в Сіднейському технологічному університеті, який називає «місцем, зручним для роботи художника». Він присвячує малюванню 60 годин в тиждень, завдяки навчальним грантам та університетському фінансування, в іржавому сараї в Брунсвике, відрізаному від інтернету.
Петер Густафссон (Peter Gustafsson)
Петер - художник-самоучка зі Стокгольма, Швеція. Більшу частину свого часу він проводить розробляючи дизайни для одежних брендів Nudie Jeans, Denimbirds, JC Jeans, Dunderdon і Frank Dandy Superwear. У вільний час він працює над власними полотнами, використовуючи масло і акрил, працює з деревом і навіть кістками. «Натхнення для більшості моїх робіт навіяно мультиплікацією і скейтборд-артом, серфінг також зайняв тут важливе місце - особливо аерографія на серфах і футболках з 70-х і 80-х», - розповідає художник.
Шон Дікінсон (Shawn Dickinson)
«Самий класний мультиплікатор Каліфорнії» на думку Maximum magazine, сам Шон вважає себе «Південнокаліфорнійського мультиплікатором і ілюстратором, який малює страшні, божевільні, смішні комікси, обкладинки альбомів, все, що пов'язано з рок-н-ролом, гараж / панк культурою, серфінгом , хот-родами і так далі ». Шон вивчав образотворче мистецтво в Коледжі Антілоуп Веллі, увірвавшись на сцену зі своєю серією коміксів Untamed Highway. Відразу ж пішли підробітку для гаражних, серф і рокабіллі груп. На творчість Шона, за його словами, вплинув рок-н-рол 50-х і 60-х, мультфільми 30-х, легендарний персонаж Еда Рота (Ed Roth) Rat Fink, тики-культура і гоу-гоу дівиці. Дікінсон вірить в традиційну форму роботи: «Я приковують себе до робочого столу, проробляю композицію в голові, потім приступаю до роботи з олівцем в компанії з чорнилом і аквареллю». Шон живе в Пальмдейле і нерозривно пов'язаний з Південнокаліфорнійського сценою.
Юсюк Ханай (Yusuke Hanai)
У сімнадцятирічному віці, живучи в Токіо, Юсуке познайомився з творчістю легендарного Ріка Гріффіна (Rick Griffin), побачивши обкладинку альбому Grateful Dead, і вирішив, що мистецтво - його покликання.
Перебуваючи в пошуках впливів контркультури 60-х на свою творчість, Ханай поїхав вчитися в Академію мистецтв Сан-Франциско. Повернувшись до Японії, творчість Ханая було помічено Уіллом Пеннартцем (Will Pennartz), власником і куратором серф-галереї Laguna Beach на виставці Green Room в Йокогамі.
Уїлл був вражений роботами молодого таланту і запросив його взяти участь у виставці The Happening в Нью-Йорку. З того моменту Юсюк все більше і більше зростав як ілюстратор і хужожник, виставляючи роботи в Австралії, Бразилії, Гонолулу, Лондоні, Парижі і рідному Токіо. Юсуке став серфить в Шонане, місці народження японської серф-культури, що знаходиться за півгодини їзди від його рідних місць. І він залишається вірний хвилях: «Я катаюся кожен вихідний; більшість моєї творчості навіяно серферами і хвилями. добрі друзі, хороший серфінг і мої художества - ось і все, що потрібно в житті ».
Інші статті по темі: