Красноярському крайовому театру ляльок виповнюється 75 років
Другий дзвінок переливами заманює дітлахів і дорослих в зал. Суєта розсаджування, плаксивий «мама, мені не видно-а-а», швидке шурхіт цукеркових обгорток ... Третій дзвінок змушує зникнути всі зайві звуки, люди - маленькі і великі - перетворюються в глядачів. Зал занурюється в оксамит напівтемряви, в світлому плямі сцени виникає лялька, або карета, або корито. Діти дивуються - звідки ж? Дорослі хитро посміхаються, вони давно вже знають - все в цьому світі відбувається з волі ляльководів ...
Під пером Жар-птиці
Довгий час у театру не було свого будинку, в 60-х йому віддали приміщення на вулиці Леніна. У стінах колишньої школи міліції складно було створити особливу театральну атмосферу, але на спектаклях завжди був аншлаг. Знайомство з театром для маленьких красноярці тоді починалося саме з відвідування лялькової вистави. Та й зараз, мабуть, теж ...
«Вона ж здавалася такою величезною!» - дивлячись на «Перо», думає, напевно, кожен, хто бував в театрі в дитсадівському віці, а тепер привів сюди своїх дітей.
Для глядача театр починається з вішалки, для актора - з гримерки, для ляльководів - з майстерні, де безформний пластилін перетворюється в Шамаханскую царицю, Ніф-Ніфа або Красуню дочку з «Морозко» ...
Спочатку створюється ескіз майбутньої вистави - це необхідно, щоб всі деталі були витримані в одному стилі, потім будуються технологічні карти ляльок. Після - з пінопласту, пластиліну або глини формують обличчя ляльки. Пластилінові форми - це основа для пап'є-маше. Тим часом в столярному цеху виточують заготовки для рук, ніг і круглі кульки для очей. Роль суглобів виконують шматочки сириці, всередині голови при необхідності монтується спеціальний механізм, він змушує рухатися очі і навіть вуха «акторів». «Ожилу» ляльку відправляють наводити красу в швейний цех. Зачіска, одяг, взуття - жодна деталь не повинна випасти із загального стилю вистави. Потім - «макіяж». Тонким пензликом художник малює веснянки, чорнить брови і наводить рум'янець. Усе. Готово! Пуповина перерізана, лялька виходить у великий світ.
... А в сусідньому кабінеті сидить, схилившись над макетом сцени, режисер. Декорації, ляльки, актори - все в мініатюрі. Режисер розводить мізансцени, визначає місце реквізиту. Грає в ляльки, щоб проектувати потім це в життя - на велику сцену. Звукорежисер оточує спектакль звуками, художник по світлу змушує сцену грати фарбами ...
Актриса Валентина Бернгард каже:
- З лялькою ми знайомимося на репетиції. Я працюю в театрі 30 років, всі механізми управління знаю напам'ять, але кожна нова лялька - це новий світ. Зі своїми законами руху, характером, мімікою ... Кожен раз прилаштовується до персонажу, потрапляєш в маску ... І добре, якщо це людина, а якщо собачка або кішечка.
На одній ляльці можуть працювати три і навіть чотири актори - все залежить від складності управління, злагодженість повинна бути ідеальна, інакше образ розсиплеться.
- Чомусь вважається, що театр ляльок - це виключно для дітей, - нарікає Валентина. - Мовляв, ніякого акторської майстерності і глибокої гри тут немає, а значить, дорослим буде нудно. Але це не правда! Наш театр - це особлива естетика, і багато тем тут розкриваються з дуже несподіваного боку. Лялька - це образ, символ, це не Карабас-Барабас, а Злість і Підлість ... Вони можуть зіграти те, що недоступно звичайній акторові: злетіти в хмари, в буквальному сенсі - втратити голову ... На Заході чоловіки і жінки із задоволенням ходять на лялькові вистави , для наших людей це чомусь нонсенс. За ті роки, що я працюю в нашому театрі, дорослих вистав у нас - по пальцях перерахувати. Зараз ось іде один - «Сага про Лірі» ...
Від місяця до півроку йде у майстрів театру на створення вистави. А сама постановка може жити десятиліттями. Наприклад, прем'єра вистави «Ще раз про Червону Шапочку» відбулася в 1982 році, і до сих пір це уявлення збирає повні зали. Адже дитинство без Червоної Шапочки - це не дитинство ...
До речі, ляльки, на відміну від людей, живуть дуже довго. Ту ж Червону Шапочку не змінювали жодного разу, майстри-чарівники підфарбовують губки, підшивають наряд і знову відправляють на сцену. Якщо спектакль знімається з показу, лялька відправляється в спеціальну кімнату на зберігання.
- Викидати. Та ви що! Навіть думка така в голову не приходить, - емоційно реагує на мій незграбний питання Валентина. - Нехай і поролон прогнив, і механізм дає збої, але кожна лялечка - це ціла доля, життя, емоції, спогади ... Зараз ось до фестивалю дістанемо своїх красунь, причепуритися - нехай погуляють, а потім знову в комору - у них там своя життя. І додому ми ляльки не забираємо: вони для глядача зроблені, а не для інтер'єру, їм потрібне світло і простір.
... Актриса Тетяна Сьомкіна дбайливо знімає з кілків пишногруду красуню. Розіп'ята на стіні, лялька здається потворною і лякає перебільшеними формами, в руках актриси раптом оживає і заглядає мені в саму душу. Мурашки по шиї ... «Вона ж жива!» - шепочу з переляком.
Творчість Горловкаого театру ляльок було відзначено престижною національною премією «Золота маска».
У сучасному репертуарі понад 20 різних вистав, призначених не тільки для маленьких глядачів, але і для юнацької та дорослої аудиторії.
Тростинові лялька названа так тому, що в рух приводиться за допомогою палиць - металевих, дерев'яних або кістяних.
Планшетна, або паркетна, лялька відрізняється тим, що вміє «ходити» по підлозі або настилу сцени. Деякі її різновиди можуть управлятися ногами акторів.
Лялька-маріонетка приводиться в рух за допомогою ниток або металевого прута. На одній маріонетку може бути 40 і навіть 60 ниток.
Перчаточная лялька надівається на руку, голова має отвір для вказівного пальця. Ця лялька стала символом театру Сергія Образцова в Москві.
Колки - підвісна система для зберігання театральних ляльок. До стіни кріпиться дерев'яна рея, в неї вставляються обструганние бруски. Голова ляльки акуратно поміщається між двома брусками.
Гапіт - стрижень, на який кріпиться дерев'яна конструкція тростинові ляльки, «хребет» ляльки.